曾经有人这样形容她的音乐：“在我年少气盛的时代，华语乐坛最不会让我忽视的两个声音，一个是周杰伦、一个便是蔡健雅。”

拥有着华语顶尖旋律写作能力和极强声音标示性的蔡健雅，音域宽广却无需特意在自己的歌里炫技的蔡健雅，是当之无愧的歌后。凭借着风格独特的曲风和朴实真挚的感情，总共八次入围金曲奖提名，收获三座金曲奖杯，成为了“金曲三冠王”。

即便是风光无限的她，早年也有被辛酸退歌的经历，而退歌人还是她的偶像陈奕迅！

有一天，蔡健雅从梦中醒来，满脑子都是陈奕迅的声音。她当下有个想法：一定要给自己的偶像写一首歌！于是，她创作了一首叫做《Ease On》的歌，发给 Eason。但 Eason当时觉得这首歌太过平淡，少了段 Bridge 增色（过度部分），于是便先行搁置。

就这样搁置了两年多，蔡健雅自己要发专辑了，陈奕迅却还是没用她的歌。蔡健雅就发邮件过去：“Eason啊，这首歌，你还会用吗？我马上就要出专辑了，如果你不唱，我就把它收进专辑里吧。”

然后，这首本来叫做《Ease On》的歌，改名作《达尔文》，经由蔡健雅沙哑而有质感的嗓音唱出，竟然大受好评，不但成为蔡健雅粉丝心中的超级金曲，更入围金曲奖最佳年度歌曲。

2008年，蔡健雅和陈奕迅一起登上《沈春华Live秀》，这时候的他们已经互相欣赏，成为音乐上惺惺相惜的知己。提起这件事时，陈奕迅有点不好意思，有点遗憾，但更多的是对蔡健雅的欣赏，最后他们一起合唱了《达尔文》，让蔡健雅感动流泪。

《达尔文》使他们结下了缘分。后来，蔡健雅又写了一首歌给陈奕迅，就是后来收录在陈奕迅《上五楼的快活》专辑中的这首《多少》。这也成为了Eason广为人知的一首经典歌曲。

在一次颁奖典礼上，陈奕迅演唱了这首歌，并感谢蔡健雅。蔡健雅又忍不住落泪了，她说“那一刻他讲谢谢时，我全身起鸡皮疙瘩，作为创作歌手这个时候是最开心的。”

从被退歌到被肯定，其实蔡健雅这一路走过来也并不容易。而她一路的坚持做创作歌手，也让人敬佩。

蔡健雅1997年出道，先是签在Yellow Music公司旗下；两年之后，改换东家，变成了宝丽金唱片；然而一年之后，头上的旗号又变成了环球；又过了不到三年，蔡健雅再次选择离开，成为华纳的一员；与华纳合作三年之后，2006年，蔡健雅与华纳解约，开始了独立音乐生涯。

在这十年间，蔡健雅拿遍了新加坡大大小小的奖项。

可是没有一家公司让她选择了停留，被问到原因时，蔡健雅只是说，“我自己会写歌，可他们不让我唱我自己的歌。”

蔡健雅一直以来，从心底都认为自己是一名创作型歌手。她唱歌的出发点，就是用音乐的方式，去表达自己，去告诉世界。而不是像唱片公司那样，为了唱歌，所以唱歌。

解约前夕，唱片公司告诉已经31岁的蔡健雅，“你可以选择放弃，但是你这个决定是错误的，你不够商业，没有市场了，没有人会喜欢你”。

“没有市场又怎么样呢？我知道我会写歌，我知道我会唱歌，我知道写歌唱歌能给我快乐，这就够了。”

源于这份坚持，她带给我们太多太多经典的作品。她或许没有穿梭在你的青春里，但是她的歌里或许有你。

《红色高跟鞋》里有捉摸不透的恋爱感觉，

《双栖动物》里有爱情与自由的拉扯和对立，

《若你碰到他》里有对过去的遗憾。。。

蔡健雅还有很多好听的歌，《呼吸》《坠落》《失语者》《被驯服的象》《越来越不懂》等等。她或许没有穿梭在你的青春里，但是她的歌里或许有你。

蔡健雅用她的歌，告诉我们如何去珍惜，告诉我们学会放手与孤独，告诉我们要开心到身体的每个细胞都张开，告诉我们不要去在意别人的评价和抨击。

作为一个创作歌手，蔡健雅的歌声总是能够轻轻的呼唤着我们去重视那些被我们不经意忽略的情感，不勉强，不逃避，不浓烈。她也用她的歌，告诉我们如何去珍惜，告诉我们学会放手与孤独，告诉我们要开心到身体的每个细胞都张开，告诉我们不要去在意别人的评价和抨击。

所以，她的歌，如美酒，越品越有味！