昨晚，滚君发了条朋友圈，打听大家的跨年夜计划。

刚发出去，一身处北京的哥们马上私信回复，“来北京啊，有罗大佑！”

看到这个消息时我是震惊的。

关于跨年夜，朋友间讨论的都是窦唯的音乐节、李志的跨年夜（别问了！没票！）以及二手玫瑰的十八岁生日会等等。

没人提说12月31日，在北京，63岁的罗大佑还办了场演唱会。

这本该是一件备受关注的大新闻，然而事实是，大哥还是那个大哥，江湖却已经不是那个江湖了。

滚君不禁痛心地想到今年2月25日，罗大佑老师历时两年筹备的演唱会在台北小巨蛋开唱，并且邀请来张宇、辛晓琪、陶喆等众多耳熟能详的大牌明星歌手助阵。

但这场让滚君期待的演唱会结果不尽人意：票房不理想，开场前观众也来了没多少。

罗大佑满心感慨，微微笑着说：“台下来的这些人，谢谢你们，我当初出道时，是从更少的人唱起的。”

（一）

要滚君说，纵观整个中国流行音乐史，能被称作教父的只有一个，那就是罗大佑。

放眼望去整个华语音乐圈，很多人都受到了罗大佑的影响，而且给予罗大佑极高的评价。

李宗盛说：“罗大佑是一个时代的标志，他的音乐创造才能是无与伦比的，可以说他创造了台湾音乐的一个历史阶段。”

齐秦说：“罗大佑的歌以批判为主，有时候听他唱歌骂人也很过瘾，从罗大佑的歌中我学到的是唱歌要真实，贴近生活真的很重要。”

周杰伦说：“我觉得罗大佑是个时代性的歌手。很少歌能流传超过三年的，但罗大佑的歌可以。做歌手就是要成为历史，成为一个时代的‘代言人物’，让大家在想到这个时代的时候就想起他。我的目标就是像罗大佑一样成为一个时代的‘音乐教父’。”

在八十年代，他用一己之力改变了整个华语流行乐的进程。是罗大佑赶上了那个时代，另一方面，也是那个时代赶上了罗大佑。

查建英说，八十年代是中国历史上一个短暂、脆弱却颇具特质、令人心动的年代。

从八十年代到九十年代，那是中国最后一代的理想主义。

北京大学宿舍

而另一方面，那又是一个遍地机会的年代，因为改革开放的缘故，资本和物质以一种山呼海啸的气势，在大陆地区铺展开来。

一个水果贩只凭卖水果，三个月内就可以成为万元户。

越来越多的年轻人被时代的浪潮所裹挟，面对井喷状的外来诱惑，人们对于美好生活的理解，已经发生了润物无声的转变。

“赚钱以及赚很多的钱”开始成为一种理想。

于是，许多人选择远离家乡，去了陌生的土地，在新旧观念的冲突之中，体味着，又挣扎着。

这个时候涌现出了这么一批人，他们不甘麻木，和自己较劲，敢于质疑，敢于抗争，追求自由，这种情绪尤其体现在音乐上。

1986年，一首《一无所有》让那个裤管一高一低、民工打扮的崔健成为了中国摇滚乐之父，也开启了属于摇滚中国的时代。

台湾流行乐开始在大陆的街街巷巷中响起，其中就包括陪伴了那一代人的《童年》。

今天我们说罗大佑对中国流行音乐创作所做出的贡献是划时代的，正是始于这张《之乎者也》。

它就像一颗重磅炸弹投向了当时的华语乐坛。

以前人们接触的流行乐，都是类似邓氏情歌那种小情小爱，而且是不能跟电影或者文学比肩的雕虫小技。

但罗大佑让大家意识到，流行乐也可以赋予如此之多的文化内涵，从此，一股史无前例的批判与省思风潮在华语乐坛散播开来。

对于当时的年轻人来说，罗大佑的歌不仅契合了他们的批判，也满足了他们的温情。

像《乡愁四韵》、《光阴的故事》等，在这些歌里，罗大佑把属于年轻人的爱与哀愁表达得淋漓尽致，就像白岩松所说的，

他的歌适合在很个人的空间中，安静的去面对和回忆，罗大佑是一个人的两个极端，一个是摇滚的、哲学的、理性的，另一个则是伤感的、脆弱的、柔情的。

如今这些旋律···每每想起，每每热泪盈眶。

（二）

很不幸，我没有赶上那个时代，我没能直接的感受到，那时候人们的拼搏奋斗历程，也没有赶上人文气息极其强的思想大爆炸。

同时也很幸运，我没有赶上那个时代，没受前人那么多苦，只要安安分分的在他们构建出的美好时代过着日子，我们就可以活的很幸福。

而罗大佑，则是那个时代最典型的一个代表。

1954年，罗大佑出生于一个医生家庭，虽然父母也培养他的音乐特长，但终究还是想让他当一名医生。就像他的哥哥姐姐一样，踏踏实实的做一名医生。

不过生性浪漫的罗大佑，并不安分于枯燥乏味的学术性生活。大学期间，他一直钟情于音乐创作。

1972年，18岁的罗大佑，开始在学生乐队中担任键盘手。

当时有一首叫《乡愁四韵》的歌，在学生中广为流传，成为他们反叛精神的支柱。那时候，壮怀激烈的罗大佑，怀着无尽的愤懑与痛楚，为这首词谱了曲。而这一曲谱成，他再也没有回头。

1974年，创作了第一首歌曲，《歌》。就这短短的一个字，开启了罗大佑的音乐创作生涯。

1976年，罗大佑正式投入商业音乐创作，为电影《闪亮的日子》、《清奔》和《走不完的路》等创作歌曲。1981年，开始担任音乐制作人，操刀制作了张艾嘉的《童年》。

1982年，专辑《之乎者也》发布了。

在那个思想动荡的启蒙年代，民歌运动轰轰烈烈，罗大佑用他的的“新”，让人们疯狂欢呼和追捧。

这张专辑彻底改变了流行音乐的走向。它打破了当时流行音乐的曲风，开始了批判与省思风潮，开始让人们知道，音乐原来也可以这样——或者说音乐就应该是这样。

如同新港音乐节上的Bob Dylan一般，让人们认识到了，什么是音乐应该有的姿态。

而罗大佑的墨镜加一身黑衣，也确实挺像Bob Dylan。

随后，专辑《未来的主人翁》发布。

这是一张可以看穿整个时代的专辑。

他在《亚细亚的孤儿》中叙说过去，《现象七十二变》中剖析现在，《未来的主人翁》中预测未来。

过去、现在，当时的人们都能理解，而未来……未曾来，谁人可知？

三十多年后，再听那首《未来的主人翁》时，惊起我一身冷汗！

简直是恐怖，这个时代的迷茫困惑，通过整首歌，鲜血淋漓的展现在了我们的面前。我再看发行时间——1983年。

这不是一首歌，这是一块领先了时代三十多年的警示牌，罗大佑早在1983年就看透了一切。而这一切，三十多年后的我们依旧没有看透，我们就浑浑噩噩地，如同玩具风筝一般，在被科学游戏污染的天空之下，飘来飘去……

如同先知一般罗大佑，可谓当之无愧的教父。

他会批判很多事情，但他并不是为批判而批判。他用对人生的感叹、对往事的追忆、对历史的回顾、对现实的剖析、对未来的憧憬，去写他的歌——或者说，是去写他的诗。

字里行间，各种疑问和怀疑，充斥在我们的脑中。而这一切，疑问和怀疑，恰好使我们所有人都问过自己的。不过他给我们带来的，不是问题的答案，他仅仅就是告诉我们，该如何去解答这些问题，然后由我们自己，告诉我们真正的答案。

不过这张《未来的主人翁》终究还是没能被那个时代的听众所理解，受到了市场的冷遇。昨日风光无限的罗大佑，今天已经没了往日的笑容。

而他也没了和家人周旋的资本，他开始重新思考，从医与理想之间的得失取舍。

1984年底，罗大佑举行了一场告别演出，踏上飞往美国的飞机。三十岁的罗大佑，自此开始离家的旅程。

此间，罗大佑终究还是没能继续行医。中英签署《联合声明》之后，确定了香港的归期，他决定去往香港，去那个拥有更多可能的地方，继续自己的音乐理想。

他不甘心，他不想做一名枯燥的医生，他想做音乐，把自己心里的一切，都写在歌里，唱给全世界。他苦苦盘问了自己三年，终于在1987年四月，给出了自己一个满意的答案。

他给父母写了一封信：我将要放弃从医，把自己的余生奉献给音乐事业。

他在香港为自己的音乐奋斗着，从成立“音乐工厂”，和林夕、黄耀明等优秀的音乐人一同创造经典。到后来成立纵贯线，与李宗盛、周华健、张震岳一起巡演，他从未停歇他的脚步。

他彻底的开始了人生的旅行，这个当年离家的年轻人，开始为自己的梦想而拼搏，开启了他传奇的后半生。

（三）

而如今，漂泊半生的罗大佑，回家了。当年离家的年轻人，如今已年过花甲。

即便身体已然老去，然而他依旧如同年轻时一般，执着的坚持着自己的梦想。

他不仅发布了新专辑《家(Ⅲ)》，还要办演唱会。

12月31日，罗大佑再次回到梦想的起点，舞台。北京凯迪拉克中心，我们将要迎来“当年离家的年轻人”演唱会。

当年离家的年轻人，就像曾经的他一样，就像现在的我们一样。我们满怀着理想，经受着世界对我们的磨砺，执着的坚持着，拼搏着，奋斗着。

这场演唱会，就是罗大佑送给我们最好的礼物。年逾花甲的罗大佑，依旧在舞台上唱着歌，而我只想默默地在台下，听他给我们唱那光阴里流过的故事。

也许我们现在居无定所，也许我们现在落魄不堪，但只要我们坚持着我们最初的梦想，任尔东西南北，我们都坚若磐石，那我们就是最有型的。

就像当初的Bob Dylan，就像当初的罗大佑，我们就是最有型的。

罗大佑一直就是一个有型人。年轻的罗大佑，闪亮的黑墨镜，一身黑衣，是如此优雅帅气；而他以后为了自己的音乐，为了自己的梦想，坚持不懈，从不放弃，这更是精神上的有型；而他的音乐中，也充斥着一种精神：勇往直前，坚持梦想！

那年的人们，把汽车音响音量开到最大，打开窗子感受着风吹在脸上的感觉，走过林立的高楼大厦，穿过那些拥挤的人，甩下身后一阵尘烟，一往无前。

而新时代的我们，也需要一辆如此硬朗、帅气、有型的车，把我们带到那黄金天堂，去实现我们当初的梦想！

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在这个快节奏的社会中，在开车的同时还能有如此舒适的享受，岂止是有型！

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