腾讯娱乐专稿（文/骁遥）

20天以前（6月11日），郭敬明新电影《爵迹》在它上映前100天刚刚推出了2分40秒的预告片，一时成为文娱焦点；17天以后（6月28日），疑似《爵迹2》剧组的片场合影就已经po出。——请不要对以上稍嫌复杂的时间描述感到蒙圈，因为这反映了郭敬明式信息曝光在时间流当中的真实节奏。

《爵迹》首支预告片，时长2分43秒 ☟

和他之前的作品一样，这部号称“首部华语全真人CG电影”，依然被两极分化的评价淹没：粉丝热烈追捧，路人失望透顶。粉丝们为小四技术含量超高的新作品疯狂，而批评的声音则集中在预告片画面质感上：“五毛钱特效”的山寨感，让网民陷入吐槽狂欢，甚至有人将预告片素材基础上加上诱导注册等元素，竟成了高仿网友页面，毫不违和。现在，新的调侃出现了：页游电影竟然还有续集？

对于任何一部电影来说，如此激烈的争议以及带来的强曝光量，都是宣传推广层面上的大好事。长于营销的郭敬明显然深谙此道。自《小时代》系列开始，原IP小说作者兼导演郭敬明便一直清楚，开发自己的IP作品、激发粉丝热情和购买力需要保持怎样一种姿态：预告片的精心剪辑、雕琢，上映之后的大规模推广，微博等媒体平台长时间、多层次的轰炸，都让其每一部作品处于高曝光状态下。尤其是有意识的话题设置，更让媒体趋之若鹜：比如这一次“首部华语全真人CG电影”概念的抛出，以及关于华语电影工业特效水平的思考和讨论，让这部电影迅速进入技术而非故事、艺术的讨论层面。

置换作品的讨论语境，这是郭敬明去标签化的重要尝试，尤其是对于曾经的作品抄袭、ppt电影这类标签的洗刷，是郭敬明急需完成的一次形象重构。面对媒体时，他也丝毫不否认自己去除负面标签的努力。

这一次《爵迹》预告片的推出，真人CG电影噱头包装下宣传策略的使用，试图加诸公众以一种“有行业追求和行业担当的新锐导演”印象。在他向媒体讲述的故事中，有数百人特效团队通宵达旦做渲染的努力，有与正面迎击好莱坞电影工业时遭遇的歧视和突围。这些励志故事怒扛华语电影技术大旗、输出自我突破创新的价值观，瞄准的既是对作品并不具备专业鉴别力的粉丝，也是对其以往作品有负面印象的业界和公众：郭敬明试图告诉大家，这一次，我在变；这一次，我不一样了。

然而需要指出，无论是技术界还是电影圈，他的这种故事讲述的效果不算成功。在粉丝群体这个舆论场上，郭敬明轻松获胜；而基于电影创作规律进行判断的第二个舆论场上，他的宣传策略是失败的。

行业和市场对于郭敬明本身的期待，其实并不是他在类型题材上的转型能否成功，也不是在他是否具备驾驭特效、创新概念、开拓行业领地这样的能力。在热钱涌入、市场畸形膨胀的中国电影圈，导演郭敬明耀眼的成功案例让资本热切追捧，但他在类型和技术上的突破并不那么重要。人们真正在甄别的是，打造过烂片票房神话的郭敬明团队，电影艺术品质本身是否发生蜕变，进入优质哪怕只是合格的档次。而即使最终这部《爵迹》在技术上达到行业水准以上，郭敬明收获的依然还是对电影品质的广泛质疑和担忧。

从这个角度说，郭敬明关于创业故事的动情讲述、特效技术开拓的自我标榜，这种重贴标签的努力效果不佳。

尽管预告片被嘲讽，我们依然可以预料影片上映后又一次的票房成功，因为他早早收获了粉丝群体的肯定和掌声。但这依然只是既有的郭氏成功学的胜利，不是他创新的胜利，更不是电影艺术本身的胜利。

这样的结果可能有些令人尴尬，但却是个真切的事实：只有更符合常规电影市场生产规律、更符合艺术标准的作品推出，完成好故事的讲述、常规的情感呈现和正常价值观表达，才是与业界、与公众重新对话的最佳策略，才是洗刷固有负面标签、真正收获行业尊敬的不二法门。

而现在所有人看到的，依然是原来那个郭敬明，一个精明抓住粉丝需求、文艺大潮和时代节拍的郭敬明，一个制造新噱头、吸引关注、推销产品的优质推销者，一个被两个舆论场两极分化口碑拉锯的文化怪物：技术标签根本无法让两个群体就此达成共识，反而进一步加深了这种割裂与分歧。

点击“阅读原文”，观看郭敬明导演处女作《小时代》。