不意外，孟美岐新电影再惹争议。

在映电影《我心飞扬》，以冬奥短道速滑为主题，以中国首个冬奥冠军大杨扬为原型（没错，孟美岐演的就是这个原型）。

在冬奥刚过，王濛“我的眼睛就是尺”的梗仍鲜活在国人脑中这个关头。

《我心飞扬》，上映半个月，总票房刚过500万。

这其中，当然有去年孟美岐那一段众人皆知的恋情风波的影响。

曾经C位出道的顶流女爱豆，被人指控第三者插足。

女爱豆身份+私德有污的剧情，造成孟美岐的口碑坍塌，路人缘和事业运都急转直下。

这次电影票房扑街成这个样子，跟孟美岐的口碑坍塌有关，但不全是。

在我看来，最根本原因或许是——

孟美岐，撑不起这样一部主旋律大电影。

如今，在流量偶像祛魅得差不多的内娱，这种本质，开始赤裸地显露在票房上。

过去大导找流量偶像，常有一种有苦难言的辛酸——

我能咋办，我有KPI，资本要票房。

而如今，资本曾迷信的“流量自带宣发”“偶像有收视号召力”，在现实面前，彻底沦为笑话。

从孟美岐《我心飞扬》这一标志性的扑街上。

我们可以清晰地看到爱豆这一群体的悲剧性：

他们的成功是偶然，但失败似乎将成为必然。

《我心飞扬》的扑街，再一次把孟美岐的现状展现了个彻底。

即便电影买遍热搜，还找来不少娱乐圈人士背书，连花絮都在一轮轮，从努力到实力，360度全方位地夸主演。

但在观众这，孟美岐最多还是只得一句——

“努力不管用啊。”

而感慨她如今努力无用，更多是因为，曾经是有用的。

孟美岐的努力，的确让她闪耀过。

《创造营101》时期，她横空出世，一跃成为观众和选手心中毫无争议的女团C位。

但严格来说，101初期，孟美岐的优势并不明显。

尽管她和吴宣仪初出场，节目就有意将两人定位成正统种子选手，对她们的优秀做了一番烘托。

但对彼时觉得整个女团圈都很小众的国内观众来说：

韩国出过道，所以呢？

宇宙少女？谁？

更别说，以女团标准来看，同组合的吴宣仪，在外形上比她更有第一眼抓人的本事，公司主捧吴的倾向也更高。

孟美岐，靠什么破的局？

实力和努力在她身上的相互融合。

我一直觉得，101时期，孟美岐和吴宣仪作为女团选手，虽都有成为C位的条件，最终孟美岐走得更远的关键在于——

欣赏性之外，孟比吴多了一层精神上的感染力。

两个实力从一开始就高于平均水平的女孩，和别人比，想出挑轻轻松松。

但，一个始终没有达到初出场被吹捧过头时给观众营造的期待，一个却在不断更新观众对她的期待。

其实两人从前的遭遇很类似——

经历过韩国残酷的练习生选拔机制，在没空调的训练间每天上至少8小时的舞蹈课，每月月末都会经历公司评测，不合格就被直接淘汰。

好不容易成团出道了，又都只是宇宙少女体里的边缘人。

最右孟美岐，左二吴宣仪

但，若台上没有绝对业务能力镇场，背后故事或许能打动人，却不具备力量感。

当大家被她的实力征服，再去主动了解她台下的努力。

孟美岐的C位出道，逆风翻盘，就成了“努力有意义”的最佳诠释。

比之吴宣仪，她显然更容易被女孩们投射情绪和欲望——

外貌条件一般，天赋普通的女孩们凭借努力、实力，也能一步一步，踏实地走上花路。

这也是偶像在达成观赏性之外，应该追求的更高境界——能给粉丝提供精神力量和引导。

但，努力，只是孟美岐爆红的必要条件，并非充分条件。

因为她是诞生于偶像元年的第一个女团选秀冠军。

必须承认，内娱任何节目，第一年，永远都是有实力的人最容易出头之时。

因为那是观众的新鲜感最盛之时，也是资本对怎么干预割韭菜还处于混沌摸索之时，而非绝对掌控之时。

孟美岐，乘此东风，又迎合了彼时内娱正流行的“女汉子”审美，颠覆传统女团的甜，展现女孩的酷和力量感。

顺便给实力爱豆打了个样。

努力和运气，共同造就了孟美岐在爱豆时期的爆红。

从这个层面讲，孟美岐的成功，有如今许多爱豆难再复制的偶然性。

但讽刺的是，她之后的失败，又几乎是绝大部分爱豆身上的典型境遇。

几乎所有人都能说出孟美岐路人口碑滑落的分水岭——

转型演员之后。

但我始终觉得，孟美岐在转型之后的狼狈，不是她自己把一手好牌打烂那么简单。

反而，因为她在内娱爱豆行业（假设有这个行业的话）的成功，让孟美岐似乎成了在验证内娱爱豆转型演员这条路上，“努力无用”的那个最有说服力的“实验品”。

什么意思？

孟美岐其实最大程度的展现了，爱豆做演员的不合适，和不得不转型演员的无奈。

首先，她身上几乎集合了爱豆转型演员的典型诟病——

比如，才不配位的空降资源咖。

爱豆因为流量加持，初入演员局时，就能手握不错的牌面。

孟美岐因为内娱第一个女团C位的身份，流量不小，所以受公司力捧，转型演员后更可以说是狂揽资源。

第一部戏《诛仙》就是大IP大银幕的女主。

上表演综艺，前后被李冰冰、章子怡力捧。

如今又出演主旋律电影的大女主。

但，资源砸下了，她们却很少hold得住。

为什么？努力也无法拯救的演技差。

孟美岐教后辈“演戏”

孟美岐在表演上的毛病，是半路转型的爱豆最容易进入的两大典型误区之一——木。（另一类误区：过于灵活，详见吴宣仪）

为什么木？

一是因为，作为爱豆半路转型，在演员上，她无天赋可发挥，无专业积累可运用，甚至因为是空降影视圈，经历一片空白，所以无法对这行产生最基础的共情和热情。

这一点，在还算“努力”的孟美岐身上展现得特别清晰。

因为她其实也算想演好戏的那类爱豆。

但人在面对必须完成的任务，和熟悉、热爱的任务时，是不同的。

一个细节对比——

孟美岐在谈及唱跳歌手相关的问题时，她并不木。

她有情绪，有表达欲，有争强好胜的欲望，有往深处琢磨的驱动力。

但面对演戏，她只有必须完成任务的坚持。所以在有外界可以随时求助与支持时，她不会主动自己思考琢磨。

二则是，爱豆和演员是两种完全不同的培养体系，其中甚至有不少相悖的逻辑。

比如杨紫和刘雨昕同台的一次，就可以体会几分演员和爱豆的区别。

同样对镜头敏感，爱豆是要主动去抓住镜头的，演员则习惯了避开镜头的意识，让表演更沉浸和自然。

越是偶像工业的成熟产物，越是早已被圈死在一个硬性框框里。

越成熟合格泯灭个性的爱豆，越不适合做演员。

为什么做爱豆时实力远超杨超越的孟美岐、吴宣仪，却不如杨超越演戏自然，也是这个道理。

可能也有人会说，既然不适合，那就别做演员，别拍戏啊。

但，这正是内娱偶像最尴尬之处——

国内的偶像体系，从来只负责造星，却不负责延续星光。

哪怕是曾以第一名成团，粉丝追逐者众的孟美岐，出道并不意味着走上新花路，反而意味着失去舞台。

从《偶像练习生》《创造营101》起，内娱资本们全数接收了韩国造星工业的高效和死板，四个月便可造出一批可割韭菜的新偶像。

但，又比他们更急功近利。

他们造出了一批又一批偶像，却从不肯完善偶像工业的上下游——

内娱爱豆，出道后连最基本可供打歌的舞台都没有。

在《偶像练习生》C位出道，坚持做唱跳歌手的蔡徐坤，出圈那首的《情人》，首秀却是在《青你2》，一个正在选新偶像的选秀节目。

内娱偶像们的真正困境在于，无论做演员是不是一个正确选择，他们其实都没有别的选择。

所以从这个层面来说，她姐也并不想过于苛责个人。

这其中始终有结构性的问题在——内娱压根没有团体持续生存的土壤。

内娱选秀的大环境，决定了这里最多的只有两类人：

怀揣偶像梦，但却注定只能梦一场的失意者。

或者，将此视为进入娱乐圈的跳板、获得流量的捷径，对偶像身份毫无敬畏的有心人。

前者可悲，后者可恨。

而一个更可悲的真相是——

越成功的偶像，越不适合当演员。

要讨论这个问题，就不可避免地要转向偶像工业最成熟的韩国。

在韩国，但凡有偶像塑造出了还不错的角色，比如都暻秀、朴炯植，韩国社交媒体最常见的说辞一般是：“他简直让人忘了他是个偶像。”

这个“忘了”，很微妙，却合情合理。

很多对表演事业特别有追求的演员，都会有意降低自己的曝光率。

因为神秘感，是演员演技之外的必要修养。

陈建斌在上过真人秀后便表达过自己懊恼。

因为暴露隐私、塑造人设，和纯粹的表演艺术是完全相悖的。

只有作为明星的光环越小，银幕上塑造出的人物，才越真。

而这个逻辑，却和偶像这一职业努力的方向背道而驰。

好偶像的标准是什么？

你一站上舞台，甚至都不用动，就自带星气。

你通过舞台唱跳和社交媒体营业塑造人设，把自己作为明星的人格不断完善。

当你的人设经营得天衣无缝，粉丝对你本人的印象鲜明且固化。

那么你就是一个成功的偶像商品。

这是偶像与演员演技之外的矛盾。

演技之内，同样有需要用力跨越的鸿沟。

在专业技能上，演员和偶像都要训练一种东西——表现力。

看似是同种东西，其实训练的方向也恰好对立。

把偶像的表现力原封不动装进日常或表演场景里，就是下面这种效果。

偶像的表现力，有一点最重要——表情管理。

一流的偶像，哪怕高强度地唱唱跳跳，脸上的表情依旧要从容。

哪怕七八个机位环绕直拍，都不能被抓到丑态，还要找到机会放电，完成自己的killing part。

这种训练，很大一部分，就是在消灭人的本能的生理反应。

而表演中，生理反应恰恰是演员需要捕捉的重要表现力。

所以你会看到，在韩国偶像训练中脱颖而出的偶像，她们演气急败坏，是这个样子的——

哪怕是没有经过训练的素人，对于一个人气急败坏的表现，其想象也不可能是这样的。

所以偶像演戏，往往会走向两个极端。

要么是面部僵死，雷打不动，不敢做表情，因为偶像面对镜头的铁律就是：宁无表情勿露丑态。

你看得出下面的程潇，是在表现被喜欢的人在处境最惨的时候告白的心动和感动吗？

要么夸张做作、五官乱飞，对情绪捕捉极其不准确。

无论什么场景，都在试图耍帅装可爱。

因为长期的工业化训练，基本已经让他们没有什么真实的情绪记忆。

成功转型演员的偶像不是没有，但在专业上，他们甚至要比素人新演员要更用力，才能弥补在偶像工业中被杀死的灵气。

本是偶像们的内部困境，依托自身努力未尝没希望，但国内畸形的影视市场，又给偶像的演员生涯，带来了另一层悲哀——国内的影视行业，太溺爱这群偶像们了。

导致本就先天不足的偶像，还没解决自身的短板，就被一种虚假繁荣困住。

影视资本看重偶像、流量们自带的庞大粉丝群体以及粘性，对这个群体大开绿灯。

不会念台词？没关系，给你请大神配音。

所以你会发现，现在的流量、偶像演的人物，唯一能看出演技的，竟然就是配音。

如今甚至发展到剧扑了，粉丝还要反过来怪配音演员配得烂。

口碑和演技受到质疑？没关系，大导给你背书。

偶像这一群体进入影视圈后，娱乐圈突然出现了很多，大导集体失智把臭硬说香的诡异场面。

经典发言之赵宝刚“演技炸裂”。

经典发言之周星驰“有天分、好难得”。

陈凯歌说这是资本控制下的市场的必然结果，无需过多抨击。

但最后还是补了一句“没有演技万万不可”。

可凯子哥你想过吗。

如果不抨击，那么偶像流量没演技也是必然的结果。

而如今，资本、大导们的溺爱，终于成功把这群偶像奶死。

以前，在他们尚且有机会磨炼演技时，资本告诉他们，不用努力啊，走个过场就行，做演员就是这么简单。

现在，内娱逐渐对流量和偶像祛魅，粉丝提供的那点子流量已经根本扛不起票房了。

下一步，这群没有演技也没有收视、票房号召力的偶像，便只有一种命运——被市场彻底抛弃。

回看偶像工业已经成熟饱和的韩国，我们其实不难预想这群内娱偶像未来会面临的生存图景。

和国内前几年盲信偶像是收视保障的情况正相反。

韩娱偶像一旦演技不合格，立马会引发观众抵触，导致电视剧扑街，被嘲“收视毒药。”

可韩娱偶像不做演员，尚且还有唱跳舞台、打歌节目，坚持唱跳事业，未尝不可。

而内娱偶像们，成功被资本奶死之后，退路在何方？

无人能看到。她刊