杀手直勾勾的看着女孩。
女孩吓的哆哆嗦嗦。
这已经是他第三次用手抓食物吃了。
很明显,食物在整个电影里,是有寓意的。
代表着最基础的生活物资。
但这些对杀手来说,却是稀罕物。
杀手振作起来,一把抓住女孩的手,跑啊跑啊。
上了一辆车,去找船离开。
女孩在车上,掏出那张纸,揉平整。
他们一起吃饭。
一起在农田里打工。
他在这里打拳。
打死了很多人。
杀手把她带到一座古建筑下面,紧握着她的手。
三人全部倒地。
此刻,金黄的阳光打在女孩的肚子上,脸上。
电影响起了经典歌曲《You Are My Sunshine》。
温暖动人。
女孩就这样闭上了双眼。
死去。
此刻,杀手哭着拿起刀,将女孩的肚子划开。
血。
全都是血。
最震撼人心的一刻出现了:
一声婴儿的啼哭响亮地回荡在这个古建筑内。
杀手浑身颤抖着将孩子抱起来。
三个大人都死了。
“哇啊……哇啊……哇啊……”
孩子不停的哭。
不停的哭。
不停的哭。
他的小手慢慢握起拳头。
由松到紧。
仿佛在说:我要活下去。
全剧终。
这部电影的故事很简单。
没有复杂的情节。
看完之后,所有人都会被最后孩子出生的那一幕感动。
但它表达的思想,却很深刻。
可以有两个层面的理解:
1、个体的善与恶
杀手和阿伟都只不过是被环境支配的普通人。
杀手为何对食物如此饥渴?
因为从小到大,他可能从未吃饱过,也没吃过这么好吃的东西。
杀手为何对生命毫无敬畏?
因为从小到大,他就像一只野狗打来打去,根本不知道什么叫活着。
讽刺的是,最后,杀手放下屠刀,阿伟却拿起屠刀。
两人身份对调。
大家想想,阿伟的结局为何如此悲惨?
追根溯源,是因为他从小一直是崇尚善恶对立的价值观。
老爸是警察,就是善;
罪犯是坏人,就是恶。
某一天,他的价值观崩塌。
整个世界就在他眼前崩塌了。
他虽出生在香港,在大城市,但其实也一直是一条疯狗。
什么叫疯狗?
就是单线思维的动物。
死咬住一个东西永远不放。
老爸不让他当警察,他非要当。
以为当警察很威风,可以抓坏人。
虽然故事是虚构的,是作者的夸张。
但这样的人,现实中太多太多了。
这部电影其实教育我们:没有绝对的善恶,只有永远的爱。
只有看到爱,才真正懂得了人生。
杀手遇到了女孩,在她温柔的关怀面前,他看到了人性之美,于是得到了救赎。
而阿伟遇到的全部都是仇恨,一步步,走向了无底深渊。
所以《狗咬狗》其实不是一部黑暗电影,而是歌颂爱的电影。
爱是什么?
就是人与人之间的沟通、理解、尊重、信任。
如果阿伟可以和他父亲好好沟通,绝对不会走到最后一步。
相比杀手,他才是真正的可怜人。
电影里有个小细节。
阿伟让一个毒贩帮他找杀手的行踪。
本来一直很怂的毒贩吸high了之后,大声喊出了一句话:
找那么多人,先找回自己吧!
2、群体的文明与野蛮
个体的叫善、恶。
群体的叫文明、野蛮。
其实一个道理。
什么叫文明社会?
首先尊重每一个人的生命。
也就是每一个人的生理欲望和精神需求。
所有人相互理解、相互信任。
怎么实现?
依靠每一个人的善良是不可能的。
痴心妄想。
社会应该为每个人创造充分平等沟通的机会,多创造共识,少制造鸿沟。
这才是真正解决问题的办法。
山川异域,风月同天。
爱一直在那。
就看我们能不能抓住。
恨也一直在那。
就看我们能不能消除。
别看人类现在科技发达,大脑和电脑都快能联机了。
但文明和野蛮其实也只是一线之隔。
鸿沟大了,暴力就滋生了。
狗咬狗这三个字非常悲惨,代表的是同类之间的相互残杀。
这样的悲剧,过去有,现在有,未来还有。
在它消失前,我们这个社会离文明二字,还差很远。