文/向陽。

好的作品总是值得被翻拍的，层层翻新，把精华作为基础再提炼和再创作，让沉淀下来的经典再度激荡出观众的共鸣，这也是反复翻拍的价值之一。

《第22年的告白》正是这样的一部作品，作为一部韩国经典电影的日版翻拍，票房成绩已经足以证明它的成功——2017年上半年日本本土票房冠军。

这是一个有点像猫鼠游戏的设定，凶手藏匿了22年，在诉讼时效期过了之后突然公开露面，一石激起千层浪，事实上这二十年间，警方从未停止过追踪真相。

这么一个颇具噱头的设定，为何能赢得这么好的票房成绩呢？

说格局和立意，设定之目光深远让人印象深刻。媒体作为消息的传达者，为何在重大事件的报道过程中，日渐成为煽风点火的存在？嫌疑人是怎样钻了空子得以苟且偷生？出版方在素材的选择时，有多少利欲熏心催生出的噱头？查案之人，在毫无进展一筹莫展求而不得时该何去何从？

善与恶的两端就像风暴中心的蝴蝶一样，扇一扇翅膀，然后无一幸免地，每个人都被卷入这场闹剧之中，原形毕露。当然，除了人称饼哥的藤原龙也略显做作的洗剪吹发型之外，各位演员的发挥可以说是完美到无懈可击。

说拍摄，从几个大场面的调度和运镜就能看出这个团队深厚的功底。不管是发布会还是签售会抑或是电视直播现场，人数众多的情况下本来就很难控制，更何况每一个场面都在最后慢慢演变成了混乱和失控的状态，可想而知这之中的难度之大。然后这几个场景最后拍出来，乱中有序，令人惊叹，效果相当喜人。

说心理层面的，仇恨和宽恕，创伤和治愈，其实也算是老话题了，但这个载体非常好，讲每个人复杂的情绪都揉杂在里面了。因为案情追溯时间的问题，恶人逍遥法外，本来应当严惩的案子变成了施害者和受害者亲属之间的私人恩怨，也是陈旧的老桥段。总之这一切，并不陌生。

所以这么算来，能把有那么一点点落入俗套的故事拍出吸引票房的特质，显然是其他元素作用的效果。

其中特别加分的一点就是紧凑衔接、高潮迭起的节奏感。

通常而言，悬疑类作品都会有一个非常显著的高潮点，但本片却一反常态，设定了许多个高潮桥段刺激观众，再加上横山克的配乐（看过日剧《为了N》的大家对这位作曲家都不会陌生，他有着独具一格的音乐风格，最擅长把音乐转化成情绪再转化成记忆点），在迅雷不及掩耳之间就能将你席卷进这个波涛汹涌的叙事过程里。

一个词形容这种组合拳的效果，那就是叹为观止。

当然了，也不是没有遗憾，好比说最该让人紧张起来的结尾部分，反而拍出了最爆笑的效果。在上海电影节看本片的时候，我身边的观众都在不停抱怨“这都勒了一刻钟了怎么还没给勒死”，原本严肃的正义与邪恶对峙片段，活生生变成了笑话。

看来倒是轻松诙谐，像是个黑色冷幽默笑话。换个角度想，也的确是调节了紧张了两个小时的神经，愉悦身心。

所以说，票房成绩很多时候能说明很多问题，虽说观众的口味未必就是专业化的肯定，但至少说明，看着够过瘾。

-THE END-

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