蔡健雅很敢。因为这次演出从头到尾都没有用program。所有歌都是重新编曲,全凭乐手以及歌手的真本事!成都观众最大的优点,除了热情还有唱功。不管是高音还是低音,是pop还是rock,是改编还是翻唱,一字一句都没落下。难怪那天演出结束后,蔡健雅自己都说:好喜欢成都这场的氛围。观众,满分的!选了两首在演出现场印象较为深刻的作品。或许是你那年的故事,也是我那年的单曲循环。如果说1999年的《呼吸》是很多人入耳蔡健雅的第一首歌,那2003年的《无底洞》则是这些人爱上蔡健雅最重要的理由。蔡健雅的声音里总有一丝难以名状的失落与孤寂。它吸引着世上所有同样孤寂着的岛屿在这里停靠,相互依托、共情、宽慰。以前只觉得《无底洞》是一首都市芭乐歌。是那种“我爱你你不爱我”的万年老梗,一旦陷入无底洞,便犹如沉沦万丈深渊,无法逃离。现在再听,曲中人在爱情的答题卡上又写出了新正解,有没有一种可能,你“喜欢的只是爱情的脸孔”?你看是不是,你们的伤痛,蔡健雅都是知道的。那天在现场,她也当着所有人的面说,她最骄傲的事就是可以让我们哭。毕竟这么多年这么多作品听下来,你会发现,总有某一个moment有她的陪伴。从黑暗到光明,从阴霾到晴朗,她都在耳边。第二首歌,我选了《记念》。收录在2000年蔡健雅的同名专辑。讲真,我也是在演出现场第一次认真且完整地听到这首作品。好好听。想念变成一条线,蔓延在时间里,把一瞬间切成了两个面。于是记念变成了执念。钢琴键按出了一个黑白灰的场景,在这首歌里,你好像跟着蔡健雅的声音变成了一支画笔。在白色的背景墙上无序地涂画出点、线、面。即便是在热闹的演出现场,也很容易就被这样的作品抓住。蔡健雅好似一个恋爱学家,教你去爱,去纠结去心痛。她慢慢地讲,用声音的温度,具象人们记忆深处那些早已干瘪褪色的画面。当晚,在这首歌之后,Tanya又接着唱了《陌生人》和《Letting Go》。听到这里,原本悲伤的故事终于被续写上了一个Happy ending,往事随风,你还是你自己。多好啊!惊喜part其实是在演出接近尾声的部分。蔡健雅用一首Billie Eilish的《Bad Guy》开场,让《天使与魔鬼对话》,由此引发了一系列都市情歌之外、“坏坏怪怪”的作品。我个人非常喜欢这part的Intro。那是一段仅由大提琴和电吉他搭建出的旋律。一半是海水,一半是火焰,同奏一段弦音,从排斥到融合。太美妙了!从《被驯服的象》唱到《别找我麻烦》,一首翻唱《You are my sunshine》,一首重唱《思念是一种病》……还是rock版的。相比原版的轻松愉快,它更脆更野,不管不顾又无所畏惧。演出现场,蔡健雅也大方分享了她光鲜背后的失落、争议与瓶颈。这段应该没有事先re过,话赶话地说,Tanya一度哽咽。她说,音乐是宇宙给她的任务,大家听她的歌,也要从偷偷哭变成自己的小太阳。这场演出的名字叫“Let’s Depart!给世界最悠长的吻”,谢谢蔡健雅,我们都收到了! 演出现场图源:凡人歌文化