最近上映的好几部电影里，有笑点密集的爆米花大片《雷神3》，马上还有适合悬疑爱好者的《东方快车谋杀案》，感觉是要住在电影院的节奏了……

可要说在闲暇时的周末傍晚，最适合慢慢观赏的电影类型，八八还是要投暖暖的亲情或爱情片一票。最近有部讲亲情和爱情的电影在一众大片里排片少的可怜，还都是在非黄金期时段，可与票房相反的是它的好口碑。豆瓣评分8.6，目前已获7项金马提名。

微博不少明星都为它疯狂打call，写了走心的大段影评。

还有好久不见的刘若英、王志文和李雪健老师友情出演

今天八八想说的，就是这部被称为台湾文艺教母的导演张艾嘉的新作——《相爱相亲》。

对于喜欢简洁明快节奏的朋友们来说，《相爱相亲》这部电影就不是最好的选择。电影开场二十分钟节奏都是慢吞吞的，还有各种小清新的慢镜头回顾，习惯迅速开展主线剧情的朋友们可能不太感冒。

而对于喜欢看温情片的朋友们来说，《相爱相亲》应该能符合你的期望。它平淡却不无聊，温暖却不刻意煽情，当你坐在电影院里细细品味完，相信也会跟八八的感受一样：只怪散场灯亮的太早，连眼泪都来不及擦干。

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导演张艾嘉说，《相爱相亲》原名是叫《陌上花开》的，可这个名字实在太文艺，就改成了现在接地气的《相爱相亲》。然而大多数人看到张艾嘉导演，就自动把电影划分为了文艺片，实际上《相爱相亲》可是一部不折不扣的剧情片。而剧情内核要说也很容易理解，就是讲了一个关于“爱”的故事。

这个故事很大，里面包含了三代人的爱。

50年代的姥姥，在当年包办婚姻的时代里和慧英的父亲成家。可婚后没多久慧英的父亲就进城了，遇到了慧英的母亲。两人成家生了慧英，恩恩爱爱过了一世，“连大声讲话都从没有过”。

慧英的父亲自从离开乡下后就再没回去，直到去世后坟安葬在了当初离开的那个村子里。而90多岁的姥姥，孤身一人在乡下，为了这纸如今看来并没有法律效力的婚姻，等了一辈子。

后来慧英的母亲也去世，慧英想把乡下父亲的坟迁进城来和母亲合葬，90多岁的姥姥却奋不顾身扑在慧英父亲的坟头上阻拦。从等一个人，到守一座坟，这是她对这段爱最后的坚持了。

以慧英一家要“迁坟”这条线展开，除了姥姥对慧英父亲的爱，电影还探讨了中年人及年轻人的感情态度。

慧英和丈夫代表的是中年人，慧英永远是家里脾气火爆做主的那一个，丈夫永远温吞平和。两人总是小吵不断。

而慧英的女儿薇薇和摇滚歌手男友阿达，则代表着当下年轻人对爱情的态度，他们爱得轰轰烈烈。阿达为了薇薇放弃自己的歌手梦留在了她的城市；而薇薇发现阿达曾经的白月光又回来之后，立刻提出要结婚，以婚姻来为自己这段感情增加些信心。

看起来《相爱相亲》要讲一个很大很大的故事，可实际上，这个关于爱的故事，也可以很小。三代人的爱被光阴一刀一刀打磨，变成了生活中的细碎琐事刻在时光里。

作为那个时代的良家女子，信奉从一而终思想的姥姥坚持认为，早已另有家庭的男人爱的还是她。姥姥说：“你看，他是顾家的，他每月都会寄回五块钱来做家用，还让我做一件袄呢。我把袄做好了，找人拍了张照片随信给他寄过去了。”

而慧英和丈夫的爱，就在生活里三天一次的小吵里。吵归吵，可丈夫会记得慧英的身体，出门在外慧英忘记带药，丈夫却记得帮她带好。

往往最能打动人的不是什么高深莫测的东西，而就是我们生活里再熟悉不过的那些细枝末节。慧英的丈夫在车里跟着《花房姑娘》哼唱，慧英吐槽他：你唱歌为什么还是那么难听？丈夫转过头温柔笑着说：那也没办法呀。

电影以“迁坟”为主线铺散开来三条关于爱的线，最后却都能统一为一个主题。

因为影片最后姥姥放手同意迁坟，很多人都把这个主题解读为“和解”。可八八却觉得，《相爱相亲》里的这个主题，其实可以是勇敢。

刘若英对《相爱相亲》的影评一下子就“杀”到了八八，她说：每个妈妈都曾是少女。电影里的姥姥和慧英，大概连她们自己都忘记了曾经的少女模样。可《相爱相亲》让我们看到，姥姥和慧英，在爱里都像薇薇一样，可以做个勇敢无畏的少女。

姥姥为了爱等一辈子，现代女性恐怕难以理解这样的“爱”，再加上当时有巨大一块贞节牌坊压在头顶，其实是有很多不可控因素存在的。

而姥姥真正的勇敢，是最后选择了放手。在她同意迁坟之后，慧英父亲的尸骨被重新挖出来，她抱着那堆尸骨流着泪说：“我不要你了”。

慧英的丈夫一直软弱温吞，可是为了给慧英一个惊喜，还是鼓起勇气瞒着她买了新车。在单位门口等慧英下班时，丈夫又紧张又期待的样子，像极了当年二十出头恋爱时候的毛头小子。

还有薇薇，爱的时候轰轰烈烈，放手的时候理智清醒。当初因为爱阿达，哪怕他一分钱存款都没有，她都敢嫁；而在阿达选择去北京实现梦想之后，她勇敢选择了自己认为对的方式放手，跟阿达说：“我不会等你的。”

这三代渴望爱的人，全部爱得很英勇。

《相爱相亲》的英文名是love education，八八想，这也是张艾嘉在电影中想努力传达出来的东西，那就是——爱是习得的。这三代人的爱情故事其实都让我们学会了一些道理。

雨果曾在书里写：对于爱情，年是什么？既是分钟，又是世纪。说它是分钟是因为在爱情的甜蜜之中，它像闪电一般瞬息即逝；说它是世纪，是因为它在我们身上建筑生命之后的幸福的永生。

而《相爱相亲》让我们学会的道理大约是：这一生只要勇敢为爱活过，一分钟不算太短，一世纪也不算漫长。

——我是文艺教母的分割线——

《相爱相亲》里有太多的老戏骨，比如演“姥姥”的吴彦姝老师，对着墙上那个等了一辈子的爱人的照片说：“这是他吗，怎么不像了。脸宽了，下巴也圆了。”轻轻淡淡几句话，立刻就能把人的眼泪勾出来。

不过在整部电影里最打动八八的，还是张艾嘉的一场戏。她坐在丈夫新买的车里，放着她们年轻时候爱听的《花房姑娘》，她说：“我做了一个梦，梦里有一个男人，我一直想不起来是谁，现在才发现，原来是年轻时候的你。”

情绪正要被她带着走，跟着她一起哭，结果下一秒她立刻带着哭腔傲娇地表示：“这车不许让隔壁王太太坐。”恍惚间她不是那个母亲和妻子，而是青涩情窦初开的少女慧英。

看到张艾嘉在《相爱相亲》里周身散发的灵气，大概很难想象到她今年已经64岁了。可经时间打磨出来的成熟魅力，却无时无刻都在提醒你：她不再是当年那个古灵精怪的少女，而是资深文艺片教母张艾嘉。

张艾嘉的文艺片之路开启的其实并不算顺利，大约是因为在被贴上“文艺”这个标签之前，她有太多闪烁又耀眼的标签了。

她是那个年代漂亮的女演员，虽然不及林凤娇甜美娇俏，也不如林青霞大气夺目，可张艾嘉年轻时也的眼睛也是有顾盼生辉的风采在。

漂亮的女演员很容易成为花瓶，可张艾嘉却有着过硬的演技。23岁凭借《碧云天》拿下金马奖最佳女配，28岁又凭《我的爷爷》拿下金马最佳女主，作为演员，她的天赋、灵气和实力都让人不容小觑。

做演员，有拿得出手的奖项；做歌手，也有能传唱好几十年的代表作。《爱的代价》和《童年》我们从小听到大，而且很可能会一直一直听下去。

可无论是做歌手还是做演员，张艾嘉从来不是循规蹈矩的。正如作家林燕妮形容她：“这女子啊，没有一天服气的。”她身上总有“不安分”的因素在，这种不安分是她身上灵气的来源，也是她转型成为导演的原因，因为在幕后创作的过程更加随性自在。

而特别选择成为“文艺片”导演，大约是她骨子里就自带文艺气息。

上世纪80年代北京有两个牛人，一位叫王朔，一位叫崔健。张艾嘉是崔健的忠实粉丝，每次崔健的演唱会她一定会打飞的过来看，而且会从滚石唱片带最棒的乐器给他。

张艾嘉说，每次崔健把红布蒙上的时候，她就跟着台下的观众们一起疯了，能感受到心中一种原始又粗糙的压抑。

年轻时释放压抑要依靠陪伴。所以少女时代的张艾嘉至情至性，一切以爱情至上。还在嘉禾时跟同公司的男演员恋爱，被公司反对后立刻就跟公司解约。

内心的压抑靠爱情才找到了出路，而那些与爱有关的感情，出路又在哪里呢？张艾嘉说，文艺片就是所有感情的出路，这也是她坚持40年拍文艺片的原因。

张艾嘉执导的所有电影，都是跟“爱”有关的。

1986年的《最爱》和后来的《少女小渔》，都是“三人行”的爱情。两女争一男，或一个女人在两个男人间摇摆不定。

到了《心动》里，依然是金城武、梁咏琪和莫文蔚“三角恋”，但同时还加入了梁咏琪和莫文蔚这对好友之间一些莫名的情愫。《心动》里浩君对小柔说的那句告白，到现在还是八八心中告白时的台词一番。“你辛苦归辛苦，什么时候有空嫁给我？”对着这么深情的告白和金城武这么帅的脸，想拒绝都很难了……

张艾嘉曾在采访里说，年龄对女人来说意味着智慧，每个人老了都应该增长智慧。所以同样是文艺片，张艾嘉在后期拍的越来越多文艺片里加入了更多她自己的思考。

比如《20 30 40》，是真正三个年龄段的女人对于爱情的思考。简单快乐的20岁，徘徊失落的30岁以及寂寞哀伤的40岁。每一个年龄段关于爱的思考都值得我们细细品味。

今年这部《相爱相亲》出来，有人说这是升级版的《20 30 40》，可张艾嘉说，《相爱相亲》更多的是爱的表达。比起“我爱你”这样直白的表达，慧英丈夫跟慧英说的那句“有你在，是最好”虽含蓄，却有浓得化不开的深情。

张艾嘉这部《相爱相亲》真正让我们看到了这三代人在爱里的坚持和勇敢。八八想起张艾嘉曾对现在的年轻人说：“真的希望他们要爱得浓一些。放下手机，去看爱人的眼睛，去和你的男朋友发个嗲，去看看对方到底是一个什么样的人，去看看这个世界到底是什么样子，来人生一遭，别只看到手机的样子。”

在电影院里放下手机看完《相爱相亲》之后，姥姥、慧英和薇薇，三代人的故事总会让你想起那些关于亲情和爱情的过往。每个被爱的人都是勇敢无畏的少女，愿你也有和她们一样表达爱、追逐爱的勇气。

编辑助理：怡然