文 | 77

图 | 被访者供

横店的马有属于自己的名字。

有几个名字刘奕畅记得特别清楚，有叫小飞侠的，有叫小熊的，还有一匹象山的马，叫小北京，跑起来飞快。

他在拍《长安少年行》的时候，分到了那匹小飞侠，那是一匹在横店跑过比赛的快马，“只能拍特别快的那种跑。”小飞侠背高就有一米八，长得漂亮，就是看上去很不温顺。“我一上去之后它不听话，一松开之后它狂奔，我头套差点就掉了。”

听上去是有些危险，但刘奕畅拍得很爽，骑马和打戏，是他在《长安少年行》中拍得最过瘾的两部分。他跟武行和场工哥们儿关系都很好，好到天天拿彼此“开涮”。

有一次他拍打戏，一位武行哥们儿不小心把他小手指的某处抡开了，“他都没安慰我，说‘你怎么这么笨你，你不会躲’，我说‘你等着’。”刘奕畅还原得绘声绘色，谁成想下一场戏，他还真的把人家给抡开了。俩人都没在意，拍打戏避免不了受伤，谁也不是故意的，“无所谓。”

虽然刘奕畅自觉自己还是有些“偶像包袱”的，但在采访过程中，他没有给人任何掩饰或者“端着”的感觉。一位1997年出生的大男孩，有正当这个年纪的自在和锐气，就算在镜头面前，也能大方地跟朋友一通乱侃。

但他身上又有稳重的、不那么95后的一面。他喜欢段奕宏、陈宝国那个年纪的老戏骨的戏，想拍一个“特别强烈的文艺片”。哪怕这个剧组经费有限，他也愿意花一年的时间在里面，把可能只有一百场戏的剧本拍完。

刘奕畅不是那种为了保险起见，亦步亦趋的新人，他回答的所有问题，都在贯彻自己提到的一个原则：

不要装。

《长安少年行》中的独孤牧雪，跟刘奕畅本人的反差极大。

刘奕畅的性格有点分裂，在他身体里好像存在两个极端：极开心和极悲伤。“我不开心的时候特别愤怒，别跟我说话，说话我就怼死你，但我开心的时候你怎么说都行。”

比起“孤傲冷峻、淡漠疏离”的独孤牧雪，《少主且慢行》里的赵错才是最接近他的人，那种表面上玩世不恭、大大咧咧的性格，他只需看上一眼，心里差不多就能明白。

但对于独孤牧雪这种跟他本人反差极大的角色，他的准备工作就要换个样子。

“我就想那就先从外形去塑造，就是高冷，然后再从内心戏做。”刘奕畅根据独孤牧雪的性格变化，划分出了他在不同阶段该有的表演形式，“一到三集是一个状态，进入尚艺馆是一个状态，建立友情是一个状态，我会分级去做一个规划。”

即使做了准备，刘奕畅在拍摄《长安少年行》的第一场戏时，还是没能找到角色感觉。猛得一下拍了这么一个跟他几乎完全不一样的角色，一开始他很难进入状态。

当时，现场的一位表演老师给了刘奕畅建议。“他跟我说，这个角色你想一下，一个很高冷的人，他的一言一行不会那么急促，你要放慢下来。我后来一想，有道理，放慢下来就好了。”别人的帮助加上自己对角色的了解加深，后面他循序渐进，慢慢也就找到了表演节奏。

刘奕畅不是个依赖技巧的演员，他靠的就是真听、真看、真感受，感受剧本带给他的氛围，感受现场氛围，再通过眼神或者面部情绪的控制，把这些感受具象化。

他在上海戏剧学院上学的时候，老师告诉过他，演员分为两种，技巧派和感受派。他不善于运用技术，就得自己摸索，一步一步地去听、去看、去感受，以求在感受上慢慢做到极致。

也许是角色难度所致，刘奕畅在独孤牧雪身上投入的感受太过“用力”，以至于拍完《长安少年行》之后，他身边的人一度认为，他还没有走出这个角色。

“我确实有一段时间还没走出来，比如在看别人的时候。独孤不像赵错，看着你眨眼睛那种，独孤看着你就要定定地看着你，我就想从你脸上知道更多的东西，那我就只能定定地看着你。”

平常出戏速度很快的刘奕畅，想要走出独孤牧雪，着实花了一点时间。而在独孤牧雪之后，他紧接着进了《少主且慢行》剧组，立马成了赵错，从性格的一个极端，走到另一个极端。

《长安少年行》和《少主且慢行》虽然都是古装，但它们带给刘奕畅的感受大不相同。一个是“特别累”，因为角色难度大；一个是“倍儿轻松”，因为差不多是在演自己。

“可能《少主》是从身体上来说更累，因为经常前期抢景的时候，我要连拍17个小时，但是那个戏还是拍得挺开心的，很轻松。”

这两部剧都是他2020年播出的作品，拍到现在，刘奕畅已经入行四年时间了。他对角色的拿捏比刚入行时好了一点，收敛了很多，人也温和了。

十八九岁的时候，他冲劲儿特别足，正是男孩子最意气风发的年纪，有种“初生牛犊不怕虎”的莽。那会儿上学，老师跟他说，“刘奕畅，你不要过于自信。”但他年轻，听不进去太多这种“贬义词”。“人年轻的时候都这样嘛，会有点自负。” 

自负的后果就是碰壁。有一次拍戏，刘奕畅在现场直接被导演特别大声地骂，“你会不会演戏这样那样的。”这对他打击很大。那时候他是个纯粹的新人，那部戏拍得也累，连续四十多天每天只睡四个小时，搞得自己身心俱疲不说，还要挨骂。

但刘奕畅还是打起精神猛看剧本，“从哪儿跌倒从哪儿爬起来，”到了最后，把剧本都背下来了，状态这才好了一些。

“你是从那以后就觉得自己能稳下来了？”

“是从那以后不想再那么难看了，因为一个演员被别人骂成那样，你就很丢人。”

刘奕畅自评自己不是个有天赋的演员，很多人觉得他有天赋，看到他在现场看一眼剧本，三十秒、一分钟之后就能拍了，但是没有人知道他在背后提前做的准备工作，他对剧本做了多少研究。当然，他也不是“邀功型人格”。

“我不想让你知道，没必要让你知道，我拍出来，你觉得OK就可以了。”

四年时间下来，刘奕畅在表演上也有了些变化。以前他看完剧本，会先在脑子里整体过一遍角色，现在没有那么自信了，或者说是对角色越发尊重了，就会用笔写下来，再有好的想法，就再写下来。

迄今为止，他拍了很多部作品，但要说起特别喜欢或是特别让他有成就感的一个，他犹豫很久，还是没有做出选择。“其实说实话，我跟每个都特别好，就是融洽、开心。”

《少主且慢行》里的赵错，刘奕畅不需要过多地修饰，“我本人就这样，就是特别欠儿，有点二，你看到有多欠儿，我比那个还欠儿，我还是收着呢。”

“我记得有一次老板们探班，导演给我使了个眼神，因为我跟导演感情很好，我们俩很懂对方，他给我眨了个眼，我就直接说‘导演，拍两个版本吧’，导演说‘对对对，拍两个版本’。”刘奕畅跟每个剧组都能玩到一起，上到老板，下到工作人员，大家打成一片。

而《长安少年行》里的独孤牧雪，又跟他的反差极大，他从未尝试过，拿捏可能就没有那么准确。

这两个角色于他而言，一个“太熟”，一个“太不熟”，因而塑造出来，没有什么特别高的成就感。

能达到刘奕畅要求的角色，或许还得是“下一个”，这个“下一个”没有具体指向，可能是他未来的任意一个角色。

不过他现在倒是很想拍一部现代戏，比如王千源和包贝尔主演的电影《“大”人物》。他很喜欢包贝尔饰演的那个角色，那是一个趾高气扬、目空一切的富二代，有些偏执和神经质，身处黑恶势力的核心，嚣张跋扈、冷酷无情。

刘奕畅喜欢那个角色的爆发力。他觉得自己现在有点“有劲儿使不出来”，于是想拍一个张力比较强的角色。“警匪片也可以，正剧也可以，什么都可以。”他现在想挑战的就是那样的人物。

刘奕畅的品位比较“老式”，他在不止一个采访中提到自己很喜欢段奕宏。采访中问起段奕宏，他一下来了劲，“老段，神一样的级别。”

追问他是哪部戏入的坑，他就像粉丝迷恋自己爱豆一样，“爱豆”的每一面都难以割舍，“彩虹屁”疯狂输出。“他哪部戏我都入坑，他演得就高级，棒，爱了。”

“一定要有一点取舍呢？”

“都喜欢，不能舍！”

段奕宏的戏他会翻来覆去地刷，他也不只喜欢段奕宏，还有陈宝国、陈建斌、姜文、姜武等等，一般老戏骨的戏他都会看。有段时间他很喜欢陈建斌版本的《三国演义》，看了得有三四遍，连在拍戏的时候都抽空看了两遍。“我朋友跟我说，畅，你最近是不着魔了，你的笑声还是年轻一点，不要特别曹操。”

这些老戏骨低调、平和的状态，是刘奕畅希望达到的。问起他理想中的工作和生活节奏，他的第一反应是“别红”，这个“红”不是走红的红，是失去个人自由的红。

现在有很多人对“红”这个字有点贬义，刘奕畅也想红，他的“别红”指的是别“一夜爆红”，而是想慢慢积累到三四十岁、四五十岁的时候，然后再拿一些奖项。“这样就算有很多人认识，我也还是能在路边吃个路边摊，做自己想做的事。” 

但是现在大势所趋，不拍就没有能播的剧，没有能播的剧就没有热度，没有热度就没有找过来的新戏，循环往复。尤其刘奕畅还是新人，新人就更得多拍。按照他理想中的节奏，可能一年最多拍个两部，拍一部四十集的电视剧，拍上三五个月，一半的时间在工作，一半的时间陪家人。像他的段老师那样。

但是好在，现在的刘奕畅，工作热情非常充沛，他没有特别想要休息的时候，也还在期待像《大人物》那样的故事能落在自己身上。

他依然是一位激情澎湃的、典型的、熬夜但拥有茂密头发的95后，他的演员之路，他的“像段奕宏看齐”之旅，才刚刚启程。

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