刘学义在逍遥-八卦帝

刘学义在逍遥

博客COVER 内地男星 2024-07-06 16:10:24 50

创作不易，用心坚持，欢迎请BaGua喝几杯爱心咖啡！

■ 毫无疑问，演员刘学义处于上升期。往前回溯，他经历了严格的科班训练，从新人一步步成为配角，再成为可以挑大梁的主角。因为出色的表现，他被贴上了若干角色标签：三界帝君、梦中情秃、破碎鳏夫……但他不把自己禁锢在熟悉的角色类型之内。三十多岁，这是男演员最好的年龄区间。往后看，他还有无限可能。

监制 | 孟昕雨

摄影 | Ted（YoungChic）

视频 | 小黑小林（YoungChic）

编辑造型 | 福花

采访 | 撰文欣欣子

化妆 | 樊浩

发型 | 肖维泽

服装助理 | 苗苗

《博客天下》对刘学义的两次采访分别在5月的中旬和下旬。

在冷热交替的初夏，横店的昼夜温差还很大。刘学义在低烧状态，他十分忙碌，他主演的《春花厌》4月刚杀青。拍摄现场的化妆间里，发型师和化妆师同时作业，刘学义尽力打起精神，在拍摄开始前接受采访。他也刚刚完成一部新戏的定妆，这次拍摄完过几天，他主演的《桃花映江山》就要开机了。

以上是刘学义最近半年来作为演员的创作历程。我们还没介绍他今年上半年和观众见面的两部作品—古装剧《花间令》，现代剧《生活在别处的我》。

聊起最近热播的现代剧《生活在别处的我》，他演一个安居小城市的设计师，他的恋人在留守小城还是去上海拼搏间犹豫。为了贴近设计师的状态，刘学义找了这个职业的很多资料，观察设计师握笔的姿势和创作的状态，“现在画得还是一言难尽，也确实没有天赋，看来怎么画都不行。”刘学义过分坦诚了。

■ 在《生活在别处的我》中饰演郁见

设计师郁见这个角色，生活在柴米油盐里，烟火气重。“他很像我们生活里的每一个人，不需要刻意地进入。”刘学义说，最吸引他演这个角色的，不是人设、性格，而是剧本里很多小细节，比如，郁见等恋人下班，一个在马路这头，一个在马路那头，他们微笑、招手，大大地拥抱，一起去小吃店吃夜宵，“这些小片段反而是最能打动我、我觉得也能治愈观众的，大家的生活都还蛮辛苦的、蛮累的，能有这样的（瞬间），很治愈”。

“我（跟他）说，哥们儿你最近简直就是劳模，从上一个戏杀青到现在将近有小一个月的时间，每一天都是超负荷的工作的状态，各种拍摄，各种通告，没有休息。”与刘学义认识超过18年的好兄弟、演员邵伟桐向我们形容刘学义最近有多忙。

还好有只叫小歪的西高地小狗陪着刘学义。3月，他在微博向网友介绍了这位家庭新成员。

■ 刘学义和小歪

当我们跟他聊起小歪，他格外兴奋，“它是软毛、爆毛，很亲人。”小歪在横店和刘学义一起生活，也会陪他每天上下班。刘学义每天晚上下戏回到家开门时，8个月大的小歪就跑向他，“整个世界都好像被治愈了”。

毫无疑问，演员刘学义处于上升期。往前回溯，他经历了严格的科班训练，从新人一步步成为配角，再成为可以挑大梁的主角。因为出色的表现，他被贴上了若干角色标签：三界帝君、梦中情秃、破碎鳏夫……但他不把自己禁锢在熟悉的角色类型之内。三十多岁，这是男演员最好的年龄区间。往后看，他还有无限可能。

在我们的拍摄现场，刘学义很快进入状态。这天横店天气不错，摄影师想要抢最后的天光。大家一同到室外，天空是澄澈的蓝白色，刘学义站在苹果箱上。他背后是白墙、白色的楼，他和景都传递出悠然气质。除了摄影师，还有三个镜头对着他。电脑屏幕实时传送他的特写照：他眼神淡淡的，好似对外界不在意。他把系在脖子上的丝巾捋下来，让丝巾随风吹，然后他像恶作剧似的，把丝巾覆到了摄影机镜头上。这个画面在横店夕阳的映衬下显得格外美好。

一套拍摄结束，刘学义从影棚走回化妆间，他的肩膀会一松。离得近的人会发现，他面色已经很累。因为当天在发烧，脑门和鼻子一直在冒冷汗，化妆师不停地在给他补妆，刘学义也一直在打起精神尽力展现他最真实、最完美的状态。

在《春花厌》里，邵伟桐和刘学义有不少对手戏。邵伟桐说，越到后期，私下聊天也越少，因为拍戏的压力太大了。

刘学义演的那个角色叫慕容璟和，是个皇子，人物的成长阶段比较复杂。“这个角色需要演员投入极大的情感心力。”《春花厌》导演程箓回忆，这部剧拍摄周期3个月，剧组每天工作时间超过13小时。冬天的横店很冷，从早上拍到太阳快下山，为了抢天光（对，天光很珍贵），刘学义从水里爬出来，继续演感情戏。

■ 在《春花厌》中饰演慕容璟和

程箓不禁赞叹，在这样的高压下，演员保持了很高的完成度。

没有自己的戏份时，刘学义会坐在导演组边上，聊聊剧本，揣摩角色，看看监视器。细心的程箓也观察到他，“刘学义实在太累了，坐在监视器边上不说话。大家也不打扰他，希望他能缓一口气，像慕容璟和一样一直绷着，太累了。”也真的只有一口气的时间。只要导演一说，“学义，到了”，刘学义马上站起来，此时的镜头中马上呈现的是慕容璟和的状态。

与刘学义几次合作的配音导演马程说，配音期，刘学义生病了，但他好像在“珍惜”生病时的声音和状态，会和她说：“马老师，你听我现在这个状态，是不是特别适合配那段戏？（指某几场角色身体状态与他类似的戏）”“在创作的时候，身体状态什么的，刘学义都不会在乎，而是追求在适合的状态下，演绎适合的戏。”马程说。

《博客天下》第二次采访刘学义前，刘学义短暂回北京录制《国家宝藏》，又马上赶回横店。他这场漫长的病终于到了尾声，快好了。“你听这声儿？”他在电话里开玩笑，他的声线还是闷闷的。

2015年，导演程箓拍一个时装戏，主角是三个大学男生，其中就有刘学义。“这小伙子挺帅”，程箓对刘学义是这么个初印象。

他们拍戏的两个月期间，在一众新人里，程箓发现，刘学义非常松弛。很多新人不敢为角色做设计、添加自己的想法，怕被骂。刘学义没有顾忌，直接说，导演，我觉得应该这样。

过了好几年，两个人再吃饭聊天，程箓说起了刘学义新人时就有的松弛，刘学义说，他当时其实什么也不懂，什么也不怕。程箓说，这特别好，不管对错，一定要有自己的想法。松弛了，才能把所学的一切表现出来。

“那时候太小了，不知道自己演什么，”刘学义笑着回忆青涩的自己，“我想，就演我自己就得了，自己平常什么样，就演成什么样。”

“我当时就觉得，他能出来。”程箓笃定地说。他还对当时的新人刘学义说了一句，“学义，我觉得你适合演古装戏”。8年以后，两个人真的合作了一部古装戏，就是如今的《春花厌》。

“他演戏是有天赋的，又很认真，只是缺一个契机。”程箓说。

■《春花厌》拍摄现场

在中央戏剧学院，刘学义的班主任是刘天池。邵伟桐记得，刘天池对学生们说，演员要吃长久的饭，不是吃快餐，不要去想，20岁、30岁就得演到什么角色。学生们排作业，排的是莎士比亚、老舍、巴金这些大家的作品。“好的也演过，坏的也演过，老的也演过，小的也演过。”邵伟桐说。在这样的教学氛围下，比起迅速成名，大家更在意的是，一个角色能不能激发自己的表演欲望，自己能不能演出不同的人物状态。

中戏在北京南锣鼓巷的东棉花胡同里，学校很小，教室很少。刘学义记得，一共只有12间排练室。师哥师姐、师弟师妹，全都要抢教室、抢道具，“包括你刚才看到的那种苹果箱”—刘学义朝画外一指，那是刚刚拍摄时他踩的。要交作业了，大家往往通宵排练，在排练房打地铺休息，早上演完再睡觉。许多个夜晚，同学们坐在一起，聊角色聊剧本。“对于我们后来真正在外面拍戏是很有帮助的，会让我们真的更深地钻研它（专业），更加知道它最纯粹的样子是怎样的。”

刘学义不愿描述自己有多认真。“我没有什么天分，也不算是最努力的那一个，可能就是外形占点优吧，拍了几个被大家看得到的作品，比较幸运，仅此而已。”他只是说，自己绝不是尖子生，还有点调皮捣蛋，只是幸运。

谈起郁见和他的相似之处，他说，是知足。“我没有什么特别高的目标，一定要让自己到达什么位置，差不多就可以了，不要活得那么累。”

说回当时。2015年，刘学义从中戏毕业，正好赶上中国影视行业剧烈变动的时代，互联网入局、大IP盛行、流量为王。对于没有背景、没有根基的演艺圈新人来说，很难讲这是不是入行的好时候。而刘学义神奇地保持了一个“社畜”新人良好的心态和对工作负责的态度。完成好每一份工作，但不过分为前途焦虑。“我如果焦虑，就不会是现在这样。”他坦诚地讲。我们推测，这样的心态帮助了刘学义，在还没有走红的岁月里能够不受干扰、不去内耗，好好工作，好好生活。

显然，他能把控的是，每一次得过自己心里这关。不能到现场、背不下词、搞不清状况，“最后让人家指着脊梁骨骂，这个我是不行的，把我的本分做好，除此之外别的我也不强求”。

从此以后，刘学义确实“出来”了。他演的萧逸才引起了一定的关注。刘学义对此有过精准的形容：就像一支笔扎破了袋子，萧逸才那个角色，是扎破塑料袋的第一下，水涌了出来，刘学义开始被大家看到。自己出演的剧播出时，刘学义会开弹幕看。所谓进步，来自一直在给自己挑不足，他也会谦虚地表达，也是对自己不满意。

“也算不上严格和完美主义。”他否认。他绝对不是艺术家人格的“戏疯子”，他说，他不是特别自信的演员，觉得自己就是“正常水平”，一场戏，拍摄时，他想，应该差不多了。大家也觉得，演员的处理没问题。可等实际播出时，刘学义又回想，“当时我再要求要求就好了。”

比起自己做了什么、有什么成果，刘学义更愿意讲自己有什么不好。

初入行时，刘学义曾遇到一位导演，看他剧本上没什么笔记，说，“剧本这么空啊，下次往上写点东西。”“行行”，刘学义赶忙回答。还是新人的他从此更加注意到，给角色设计好几种演法，一种，两种，三种，都写出来。一段台词，逻辑重音在哪儿、断句在哪儿，都标出来。再碰上导演，刘学义过去说，导演，我还有这样的想法。导演就嘿嘿一笑，“就知道你准备了，瞎设计？坐这儿，好好说。”然后，刘学义发现，自己的设计都不对。走过了弯路，他才发现，真情实感的表达会比那些有的没的加设计要高级很多。

比起完美的预设，把自己最新鲜的感受、百分之百的敏锐度奉献到每一场戏更珍贵。虽然可能演出来会有很多毛边，但是毛边也是情感表达的一部分，因为真实。

刘学义拍过很多情感戏，需要他调动最真实的感受，在方寸之间迸发。第一遍，情感往往最饱满；第二遍、第三遍，可能饱满程度就会下降。“所以，怎么在仅有的几次机会里，让自己调整到最好的状态，这是我需要检讨的。”谈起业务，他很谦虚，很认真，也很严肃。

在现代剧《夜色暗涌时》，刘学义演一个职场精英。那是他第一次演现代戏主角，也是配音导演马程第一次和他合作，马程对刘学义的印象停留在“有几个热播剧”。合作后，她坦诚地指出那个阶段刘学义的优缺点：眼神非常好，细节给得到位；演现代剧，台词有点用力。

如今回看，刘学义把那时的自己看作配音上的“小学生”。他费很大力气克服青岛话的“拐弯”造成的咬字问题，学习把情感通过声音更充分地展现，学习现代人说话，说出的话不要像古人那么有韵味，该怎么讲。

■ 在《夜色暗涌时》中饰演莫灵泽

到“初中”，他更注重逻辑重音、语序的准确和情感表达。《生活在别处的我》属于他的“高中”阶段。“我会放弃咬得太清楚的字，自然一点儿，舒服一点儿，才是正常的状态。某些情感戏上你的重音稍微错一点儿，反而更能贴近生活。”他说，到“大学”阶段，他又会有新的自我要求。

去年9月，《花间令》杀青后，马程又一次与刘学义合作，给潘樾配音。潘樾是一地父母官，对发妻情意深重。“他除了在演戏上尽可能让观众知道他对角色的区分，在配音上，他也在努力区分角色，在细节上，对人物细腻化处理。”马程说。

马程至今脑海里还记得好多场戏—刘学义在录音室，马程在外面听毫无修饰的干音对白。听刘学义的配音，马程为之感动，她说，刘学义有全方位、明显的、突破的进步。

几个月后，《花间令》播出，成为今年第一季度最火的剧集之一。

■ 在《花间令》中饰演潘樾

有一天，刘学义突然给马程发消息：“马老师，你看《花间令》，我是不是确实哪儿不行？”马程客观审视，“是的，很多外界因素交织在一起，导致真的可能没有那么好，但我们在及格线以上，只是细节没有达到。”刘学义迅速反馈，那我们下次就完善细节。

“他会在一次一次的配音、回放、配音、回放里边不断地精进自己前期的演技，然后告诉自己，哪些不足尽可能地弥补和完善。我觉得这是他聪明的点。”马程评价。

从与刘学义相识日久的人眼中看到的刘学义的变化最为真实。

大学时，一个班25个人，排小组作业，刘学义和邵伟桐经常会碰上。前两年，机缘巧合，邵伟桐客串了刘学义主演的《画眉》，闲下来，他们常常插科打诨，聊天、开玩笑。《春花厌》是他们在学生时期之后一起工作时间最久的一次。“我明显感觉到，他对于剧本的理解、对于整个戏要呈现的状态，突破性成熟了很多。他作为演员的认真，已经达到很高的标准，和学生时期完全是两个概念。”邵伟桐说。

■ 刘学义与邵伟桐

而刘学义对《春花厌》这个剧本的感觉是，很虐，比较能达到他的嗨点。

“我没有觉得自己在某一个时刻好像有一个飞跃。”如今，刘学义已经有不少深入人心的代表作，站在一个小高峰，回望之前的职业历程，刘学义很淡定。“在我这儿，好像一直是量变、量变、量变、质变，每一步都是小小的，没有所谓的飞升，全都是一点儿一点儿向上走。”

日拱一卒，是这个感觉。

刘学义并非出身于演艺世家，也没有从小渴望在大小屏幕上被更多人看到。因为开始太轻易，他的故事很像是“陪同学去面试结果自己考上了”：一次物理考试他提前交卷，碰到舞蹈学院的老师，对方问他，要不要考舞蹈学院？刘学义对跳舞没有兴趣。对方说，也有表演。那试试看吧。结果就这么考上了。

坐在化妆间外，完成了这次《博客天下》所有拍摄工作的刘学义对我们讲起他第一次上舞台的经历：在北舞附中时，他和一个女孩一起唱《雪绒花》。一曲唱完，台下观众鼓掌，能量直接传递到刘学义心中。“会让你有一种幸福感，有一种成就感”。

在老友邵伟桐那里，我们得以详细地回溯刘学义几乎未曾提过的学生时期。

二人在到北舞附中报道的那天认识，刘学义在歌舞专业一班，邵伟桐在二班。在全国最好的舞蹈学校，周一到周六，他们在北京郊区的香山分校封闭上学，每天老老实实练功。他们都没有任何舞蹈基础，从零学起，在身体过了最初发育期后，压腿，把身形板正。“大家像病友一样，每天被压得死去活来，下课以后互相搀扶、照料，交流一下‘病情’。”邵伟桐在电话那头笑了起来。其实，当时很多从北舞附中毕业的学生，直接进剧团，或者转行。这个行业如果继续深造，老师也会跟学生们罗列中国最好的那些艺术院校，北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、北京舞蹈学院等，鼓励他们要奔着这几个学校去考。后来，刘学义、邵伟桐都以漂亮的名次考进了中央戏剧学院表演系。友情在大学期间变得深厚。

学业的压力，刘学义很少谈起。“说实话，男生其实不聊这些，”邵伟桐坦白，排作业、期末汇报，大家都想呈现最好的状态，“肯定会有非常郁闷的时候。”但在他的记忆里，刘学义很少内耗，“A不行，那就B，B不行，就C，就是这样，我们转化很快。”通宵排练后，大家嘻嘻哈哈地去吃早饭。学生时代的快乐非常纯粹。

会想起大一那年，临近交作业，刘学义有两场汇报演出。第一场上场前，刘学义身体很不舒服，但没多管，该演就演，甚至有蹦到桌子上跳那种戏，那是他第一次演话剧，演完上医院，医生诊断，是气胸。病比想象中严重，第二场，他没有演成。

关于刘学义的气胸，邵伟桐还记得的是，同学们陪着去了医院。手术做完，医生说，这个病不能累着。排作业需要搬苹果箱抬道具搭景，“这大哥就属于一个大爷的状态，他可以堂而皇之看着我们在劳作，他以一个非常合适的理由坐在旁边观看，这是我记得最清的。”邵伟桐笑着回忆。

大三、大四是个“分野”。他们要离开校园象牙塔，自求生路。演话剧，试戏，见导演，大家都各忙各的。“会有迷茫感，马上要踏出校园，未知的事情太多了，也不像学校里有老师一直引领着你，”邵伟桐回忆还是即将成为演艺圈新人的他们，“像无头苍蝇一样。当时也不会想一定要演什么话剧还是影视剧。有一个机会，那我们就去试一下，成不成再说。”

在北舞附中的时候，刘学义当过班长。到中戏，刘学义又当过班长。“不管班长这个事做得好不好、能做到怎样的程度，他愿意把事情揽下来，为大家负责，他是这种人。”邵伟桐说。

■ 在《少年歌行》中饰演无心

近几年，刘学义以《少年歌行》无心、《花间令》潘樾等不同角色出圈，路越走越好。刘学义还像是大学时负责的班长，给老同学介绍导演、公司。“他是非常不吝啬的人，有很多人会觉得，这些资源我要抓到自己手里。他不会想这些。老刘慢慢好了以后，在他的心里，如果可以帮到身边的人，这帮哥们儿一个个都好起来了，他更开心。”邵伟桐说。

识于微时的友情的珍贵，我们能在刘学义和他的朋友身上看到。“我不是哪天拍了一个戏，一夜爆红的。我也是通过一个又一个小角色，慢慢慢慢走到大众的面前的。所以我能体会到，寂寂无名的时候，人是多么需要拉一把。我也不是说在帮助，我是觉得我能体会到这个。”刘学义说。

在横店的生活，平常下戏，到晚上，在刘学义的房间或者邵伟桐的房间，两人各自看剧本，偶尔碰上一杯，那就是难得的放松时刻。

5月下旬，刘学义回了一趟北京，录制《国家宝藏》。去北京的前一天晚上，刘学义拉着邵伟桐说，老邵，快，快，给我对词。

就像学生时期一样。

“有安全感的朋友。”马程这么形容刘学义。有时候，马程能感到刘学义对于一些创作提议“心里有一点儿小犹豫”，但愿意配合她的执着。刘学义经常说的一句话是，行，试试呗，万一更好呢？那些新的尝试，如果效果不好，刘学义也绝不会翻旧账，说，“你看我当初坚持了，老马你没有坚持”—他不会这样，他极度负责。

刘学义接戏的标准很简单：好剧本、好团队、好导演、好对手。如果有两个本子，他就二选一，有二十个本子，就二十选一，一定是选择一个最好的。

邵伟桐对刘学义的评价是，一直往前冲的老刘。不论是在学校还是进入演艺圈，在大家眼里，刘学义的性格没变。熟悉他的人，都会看到他身上非常难能可贵的勇敢的特性。刘学义永远不会觉得一件事情失败了，就全盘否定自己。正是拥有这种品质，才会让他一点儿一点儿越来越稳，越来越好。

接《花间令》，刘学义认为的主要原因是，潘樾的原型—古代美男子潘安，还没有被影视化，他有新鲜感。

《花间令》配音前，刘学义和马程明确一点儿，潘樾是个极度孤单的人。“我们说，这个人台词演绎得好，可能要经过万分的努力。因为声音演绎没有任何的加成，纯靠声音去体现一个人的孤单、没落和悲伤、破碎感，很难的。”刘学义在每次配音时会酝酿不同的感觉试录，返回来听，是不是舒服。

《花间令》中，刘学义最为观众称道的一场“封神戏”，是潘樾知道爱妻杨采薇去世以后，醉酒，大恸。在配音前，马程和他说，刘老师，你不要顾忌口型，重新演一遍，让我们感受到你内心的破碎。那场戏的破碎感，刘学义显然表达得准确、丰沛，不需要调整任何地方。在遇到披着上官芷容貌的女人后，潘樾的情感非常矛盾。他感受到了对方内里是杨采薇，但那张美貌的脸不对。这场戏大家琢磨了很久。马程分析：如果刘学义配不好，会显得肤浅，潘樾是因为容貌爱上对方。“刘老师在声线上的处理是虚实结合的。他虚一点儿，是想表达他的情义，他实在一点儿，是拉回自己，一定要理智，因为没有证据证明她是杨采薇。角色的内心扭曲和纠结感很强烈。”马程分析。剧播后，她开弹幕，欣慰地看到观众听出了细微之处，当潘樾认出爱妻后，声音变得温柔；自我怀疑时，又变得严厉。刘学义演的每一遍的优点都不一样，每一遍的缺点也不一样。认真演绎的同时，一定多少都会有瑕疵的。但是艺术就是有瑕疵的。刘学义的瑕疵感就是观众能感受到的，支离破碎的撕心裂肺。

几次配音合作下来，刘学义和马程达成默契，要“安全生产，认真生产，高效生产”。正式配音前，刘学义和马程会碰撞，这些想法是否能在棚里展现，又是否可以“让观众以最轻松简洁的方式接受”。马程和刘学义商量，要力求在观众不小心打开电视的一瞬间，“不经意发现你的努力、你的用心”，那样就是成功的。“他可能用心了一百件事情，观众哪怕能发现一件两件，都成功了。”

“不光是要把自己拽回当时那个情感，我想的是，怎么通过声音的处理，给这场戏再加一点儿分，让角色更加饱满。”刘学义解释配音这一环的重要性。一部戏演完，要加上自己的声音处理，才算完整。“自从我自己开始配音，才发现演戏很多问题其实是可以在表演的时候就解决的。”

80分、90分，当然很好，但是，能不能往100分努努力呢？刘学义的答案是，要。《花间令》播出以后，刘学义听自己的台词，觉得还可以更好。他对马程说，咱们下一次，能不能在各方面，再提高点要求？

“他是一个向死而生的人，一个非常潮湿的人。”

《春花厌》的导演程箓形容慕容璟和。在导演的眼中，这个角色抱着极大的决心完成复仇，大多时候都表里不一。要让戏里角色觉得他是真诚的，又要让观众知道他表里不一，度非常难拿。慕容璟和，有大量吃重的内心戏，表现得多了，做作；表现得少了，就像水滴汇入小溪，留不下一点儿水滴的痕迹。刘学义和程箓说，自己渴望这个角色。

在开机前，刘学义和程箓聊剧本，两个人的认知“都在同一个频道，甚至极度统一”。他们几乎没有彼此说服的过程，很快跳过磨合期，快速形成共识，走向创作的更深处。

有时，聊某一场戏，程箓还没有开口，刘学义已经完整地把想法表达出来—对这场戏的理解、角色当下内心的变化、和下一场戏的勾连……“是极度的幸福感。”程箓形容这种默契。讨论创作、讨论人物，刘学义和程箓都常说的一句话就是：“对，没错，就是这样！”

从业多年，程箓深知，一千个人眼中有一千个哈姆雷特，审美分歧再正常不过，很多时候无关对错高下，但审美相通实在太难得。这也就证明了一件事，一个人是真的喜欢角色，才会全身心地投入。

开机没多久，刘学义就有重场戏，整个剧组还处于磨合状态，当天，全组人已经工作了一整个白天。刘学义走过来，对程箓说，哥，这到底该怎么着？不能宣泄出来，难啊。程箓说，是的，就是这样难。刘学义说，给我一点儿时间。程箓说，行，到晚饭以后。

剧组吃晚饭的时候，刘学义不说话，一个人捧着剧本。四台机器架好，程箓说，学义，来，到你了。我不喊cut，你从头到尾来一遍……结果，第一遍就非常好，后来又保了一条，这个重场戏，一共就拍了两条。当时现场所有人都被感动了。刘学义的表演毫不夸张，镜头捕捉下了那一瞬间的情感。导演组看回放，刘学义站在监视器前说，那一瞬间，他再也复制不出来了。

后来的拍摄中，有很多这样的时候：在镜头前，刘学义“啪”地给出在计划之上的灵感。“闪光点分分钟就劈中了我们。”程箓说。

在准备充分的前提下，当下的感受比预设重要。到这部戏，“我觉得我自己的一个进步就是（他难得主动提到自己的进步），我更加去感受了。”他抛下了预设带来的安全感。

刘学义在和对手演员对戏时，他们并不纠结于排演好所有细节。刘学义还是会问导演，这场戏怎么演，自己甚至还没想到。但实际上，演员一入戏，无须预设，真实的碰撞自然发生。“当下的、直给的，很快，但是很精准。”导演组都说，很好。刘学义也很吃惊，这样确实好。

开机之前，程箓提出，他们沟通不能有任何保留、任何障碍，不要顾忌任何事。刘学义高兴地答应了，毕竟他也是这样的人。

“一个人的脑子永远动不过所有人的脑子。”程箓几次说起这句话。合作，需要集思广益，开诚布公，他们24小时保持沟通。当刘学义发现剧情设计的问题，打电话给程箓，马上讨论解决办法，没有内耗。

“有什么我们直接说，真的愉快。共同讨论、共同创作的快乐弥漫在剧组中。眼神戏该怎么给，人物怎么走进来，推门是慢慢推还是一把推开，我觉得那个是很好玩的，大家都为了戏好。”

“他对于剧本的逻辑性理解很强。”邵伟桐感叹，老刘，特别适合玩狼人杀。

逻辑，是刘学义演一个角色首先要搞清的。他拿情感举例，一个人爱另一个人，情感逻辑要顺利，“比较喜欢—非常喜欢—爱”的变化过程，一定对应了不同的因果，绝不是“莫名其妙，一见钟情就爱了”。在这部戏里，刘学义和邵伟桐演的角色关系很亲近，刘学义会和邵伟桐一起捋顺事件逻辑，甚至从别的角色来审视同一事件。“你私底下捋明白，在现场跟对手演员、跟导演交流，才能有理有据。有任何分歧，大家就聊嘛。如果谁来了你都觉得说得对，最后演的是别人眼中的角色，并不是你自己眼中的。”

这都是观众看不到的、创作者在水面之下用的功。

并不是说哪场戏、哪个地方，观众要看到什么，他希望的是，演员留下的不止是符号性的角色，角色要有血肉，哪怕不演，观众能知道他前两年是怎么度过的，前一天晚上经历了什么，那这个角色就塑造成功了。

程箓说，在演员这条路上，刘学义还可以往上走，没到头，他还可以再挖掘自己。

“我是一个特别直接的人，我也不爱装，有啥说啥。我觉得演戏，首先心是需要打开的，你需要敏锐地感受到对手给你的东西。可能每个人都会戴着很多面具，那我尽量把我的面具一层一层一层往下摘。”刘学义坦言。

每当一部戏拍完，刘学义会怎么告别他的角色？

“为什么要跟角色告别呢，演的每个角色都在我身上、在我的记忆里留下不可磨灭的影子。”刘学义反问。“虽然演的是别人，但跟自己就完全没关系了吗？要把自己给摘出来吗？不可能的。”

在刘学义心里，自我和角色是不可剥离的。每部戏开机前，他会把身上不符合角色的部分剔除，符合角色的部分保留、放大。

好演员当然是敏感的，而刘学义的敏感不外露。程箓观察过他，在某些时候，他甚至蛮脆弱的。

看刘学义表演的时候，程箓能感受到，刘学义能给角色增添很多幽微之处，那是刘学义的敏感在起作用。有的时候他掩饰得挺好的，他不想表现自己脆弱的一面，但他演戏的时候，瞬间表现出来的脆弱其实是跑不掉的。

邵伟桐见证了刘学义从寂寂无名到越来越红的过程。这两年，有时候我能感觉到他的气压变低。但是大家也都明白，会有一个时间段，就是可能不开心啊，难过啊。那就一起吃吃饭，喝喝酒，聊聊天。”大家心照不宣，看破不说破，不会把难过的事情“掰开了揉碎了说”。

哥们儿在一起，喝到微醺时，说一两句情绪上的话，顶头了，最多不过如此。大部分时候，大家谈天说地，说的都是上学时候的事，男生宿舍的趣闻。他们总会调侃，老刘天生筋骨硬，虽然努力，但始终在舞蹈上没法到靠前的位置。刘学义往往哈哈一笑，不置可否。同故人在一起时，刘学义还和十几、二十岁时一样。

我们还好奇的一个问题是，长时间地泡在剧组中，刘学义如何保持对生活的观察？

酒店—剧组，两点一线，一天工作十三四个小时，这是刘学义的日常。

有时候，在去化妆间前，他能为自己争取吃早饭的时间。他从酒店去小馆子吃早餐，观察周围形形色色的人，时常有带孩子的家长，说今天要听老师话，昨天晚上的作业怎么怎么样。他听得津津有味。

下戏的间隙，他偶尔刷手机，为了换换脑子。他爱在短视频里看普通人做饭、野外钓鱼、修马蹄……他觉得说不定哪天，这些观察对戏有帮助。

如果晚上九十点可以收工，他会用最快速度准备完第二天的工作，如果还有个人时间，冰啤酒下肚，他和朋友聊聊哪场戏拍得过瘾，哪场戏有遗憾，排解紧绷的情绪。“这样的生活已经很知足了。”如果收工再早一些，他会给自己做顿饭。

刘学义很喜欢詹姆斯，喜欢他的暴力灌篮的球风、传球的视野、球商。不过刘学义只看不打，特别是拍摄期间，尽量不让自己做有可能会受伤的运动，毕竟演戏为大，不能因为打篮球耽误了。有时候程箓在拍戏，他们都很喜欢湖人队，刘学义休息，会过来说一句，今天比赛谁赢了。

在密不透风的行程里，刘学义给自己挣出生活的气口。他很少和家里人讲工作，和朋友也不主动谈。如果他是一个打工族，他畅想，他一定是不想加班、下班不接老板电话的那种，那到最后“可能会自己干吧”，他被自己逗笑，“哪个老板会找一个这种不听话的？”如果两部戏之间能有足够的空挡，他想，他可以先睡个三天，再找一个风景秀丽的地方，把自己关起来，看下一部戏的剧本。

工作让他大部分时间在摄影棚里，日夜不分，“经常白天的时候进去，出来就已经晚上了，在棚里面特别压抑。空气也不好，不拍戏的时候我就想选一个能呼吸新鲜空气的运动。”因为机缘巧合，刘学义接触了冲浪运动。

■ 刘学义在海南冲浪

他描述冲浪的美妙。“这个形容很土很奇怪，但是我想不到别的什么词了，就是你站上去，冲上浪，好像征服了大自然。其实你征服什么了？什么也没征服。”但征服了一道浪，就是“很开心，很有成就感”。而冲浪的反馈非常即时，“就是一道又一道，一道又一道，你会选择你想要征服的浪。并不是每一道浪都可以冲，有些浪是扣的，有些浪是滚的、卷的，有些浪是柔的，有的浪是那种白花浪。你要看，怎么去抓这个浪。”讲到兴起，他话头密了起来。他的表情温和，但话语充满斗志。“没有什么可以付出的代价，掉到水里，就起来，再接着走一道嘛。”

那天，《博客天下》拍摄到最后一组，刘学义在一排纱帘背后，影影绰绰，看不真切。几个小时的拍摄结束，刘学义还要拍一个剧宣的短视频。就着最后一套拍摄服装，他在黑背心外套了一件外套，扇子一挥，上书“在野”二字。刘学义眼神有戏，好像已经变成了戏里的浊世公子。

他，在逍遥。