就在几天前，李荣浩因为给自己的学员选择网络歌曲一事上了微博热搜。因为遭到了选曲质疑，他也随即在微博上回应并发表了自己对网络歌曲的一些观点。

很明显，李荣浩发微博有两个目的：一者是作为《中国好声音》导师的他，希望通过这个举动，来保护自己的学员，让学员能够不受这种质疑的影响，坚持自己的音乐之路；二者是李荣浩也借此机会，传递出他的某些音乐看法。

即使大家对这样的看法有所争议，也更多是围绕着音乐本身讨论。这样的讨论对于华语乐坛来讲，是一件好事。

可以说，李荣浩很Man，也很“刚”了！

对人对事，不要只看表面，还是要看内在。无论李荣浩的语调是不是让所有人能够接受，但这次作为《中国好声音》节目史上最年轻的音乐导师，他对手下的学员确实做到了尽心尽力。

在《中国好声音》的录制过程中，李荣浩贯穿了自己的音乐理念，他既为每位学员认真选歌，也希望用多年的音乐从业经验去启发学员的音乐思路。

如今，音乐节目用大量花式改编翻唱经典，几乎已经成了一种行业惯例。它不仅能让舞台显得更华丽、更炸裂，也能让歌手可以通过这样的方式，回避了和原唱的“竞争”，就如同把歌手对于经典印象的记忆，因为完全不一样的改编而擦除。

这种不断做加法的编曲，虽然会让音乐变得“好玩”，但在很多时候，却偏离了翻唱的本义，以及音乐的本质。就像李荣浩导师在现场所说的那样，一首作品，即使是同样的编曲同样的旋律，不同的人唱就是不同的版本，因为它的灵魂已经不一样了。

很明显，这种音乐理论的关键，就是“歌声=灵魂”。从这一点上来讲，《中国好声音》今年请李荣浩担任导师，真的非常适合，因为他确实是一个非常正确认识Vocal对于音乐重要性的音乐人，也是相当看重“好声音”的音乐导师。

在上周的导师对决中，李荣浩战队之所以能够战胜呼声很高的王力宏战队，很大程度也是因为这种不违背音乐原则的出奇制胜。

最具代表性的比较，其实就是第一轮。刘佳琪的《散了吧》，很好地体现出少却可以多的音乐效果。

虽然用的是林志炫原来的编曲，但这已经不重要了，刘佳琪给人留下的印象，却和她的人声有关，那种温暖、治愈的好声音，最后成了音乐的主宰，很多选择她的评审，更重要的就是因为被音乐本身感动。

李荣浩的音乐理念，赢了！

骆蕾的《小半》，很容易拿来和陈粒的原版对比。但从另一个角度来讲，骆蕾确实在这首歌曲里，完全唱出了自己。即使是人声比陈粒更硬，也是一种原味的呈现，并没有因为翻唱而改变自己。

这种对于自己人声的坚定，某种程度上也是李荣浩对于学员的一种未来方向的指导，那就是永远不要因为编曲而牺牲自己人声的坚定。

李凡一的《你的酒馆对我打了烊》，就是选曲引来质疑的作品。但这首“那英导师都说好听”的作品，在李凡一温暖的娃娃音塑造下，有了一种更温情、更温暖的特质，再加上旋律的好听，又有什么理由被质疑？

至于《疯子》，则完全进入了邢晗铭个人的表演时间。虽然很多人集中在她声音的怪，但在这首作品里其实可以听到她在主歌和副歌部分用了完全不同的两种处理。

一种是神经质的娃娃音，一种是像王菲那种的胸腔共鸣，两种声音最终又无缝衔接，成就了一个奇特却好听的“疯子”。而最关键的成就，还是李荣浩完全掌握邢晗铭特点的选曲。

从之前盲选学员，到第一轮导师对决，李荣浩战队很有可能成为今夏《中国好声音》最大的惊喜。这种惊喜，很大程度就是因为李荣浩的剑走偏锋。

选择网络歌曲，选择原味编曲，但在这种出奇制胜的方法背后，你却可以看到李荣浩的手段都是音乐向的。他并没有违背音乐规律，甚至还在重塑一种音乐规律，比如让人不要用标签去定义音乐的好坏，比如在弱化过度编曲的同时，让歌手更突出歌声的本质魅力。

除了上周亮相的五位学员，其实李荣浩的战队还有隐藏的宝藏，这可能就是他接下来出奇制胜的底牌。

比如盲选时四转的学员刘岷轩，必然会在接下来的比赛中有惊喜的表现，他澎湃的声线，如果加上李荣浩适当的选歌，肯定会做到技术情感的双重冲击。除此之外，由博文的R&B音色，吉胡（JIHU）的原声态质朴声线，同样会是李荣浩战队的秘密武器。

其实，不管战局如何，有李荣浩这样音乐性很强的导师存在，好声音你肯定是能够尽情享用了。