手机游戏是当下的一种全民休闲娱乐方式，但如果作为游戏玩家的你刚好也很喜欢听音乐，可能会发现，李荣浩、毛不易、陈粒等很多歌手都纷纷推出了与手游合作的主题曲；本月，以国内大型网游《天涯明月刀》冠名的主题古风音乐会也将在北京举行。游戏音乐，好像一下子成为了一股行业新热点。

游戏音乐的存在感越来越强，功能细分化也越来越明显。其中，游戏主题曲、角色主题曲等等是强化游戏概念的重要营销推广方式，而游戏的背景音乐主要是为了烘托辅助剧情，让玩家在游戏中更具情绪代入感，所以，无论歌还是音乐，都在一定程度上影响着整款游戏的品质。

这两年，随着王者荣耀、绝地求生等游戏带动的娱乐风潮，国产游戏市场竞争愈发激烈，如何让一款游戏能够脱颖而出成为爆款，音乐营销成为了新途径。周杰伦、吴克群、张靓颖等众多歌手都曾经演唱过游戏主题曲，为游戏品牌的宣传推广起到了不小的促进作用。《天涯明天刀》还出版过音乐特辑，此次与二次元的古风文化相结合举办主题音乐会，也是让音乐成为游戏衍生品、呈现出别样商业价值的融合性尝试。

无论国内国外，游戏音乐的历史其实由来已久。举个最简单的例子，超级玛丽的背景音乐，只要一响起来就会勾起无数人的童年回忆；国内游戏玩家熟悉的《仙剑奇侠传》《剑侠情缘》系列，主题音乐也具有极高的辨识度。

如今，全球范围内的游戏制作越来越具品质，游戏音乐的创作、录制资金投入也越来具规模和体系，使得游戏音乐已经几乎独立成为一种文化。前些年，欧美大型的游戏音乐会品牌VGL就曾来到国内演出，从超级玛丽到暴雪系列游戏音乐的呈现，让无数乐迷激动震撼，即便跳脱游戏来看，也是一场绝对的音乐盛宴。

既然归类于文化，一要有品质，二要有内涵。目前，国内游戏厂商对游戏音乐的普遍投入重视程度其实还不够，原创性、版权和专业人才等方面都存在短板。邀请歌手演唱主题曲、推广曲，其实和商演属性差不多，仅仅是最表面的音乐营销糅合，离“文化”仍有距离。未来，游戏音乐必定也会成为音乐产业不可忽视的有趣分支，如何让游戏和音乐取得双赢，进而形成独特的国产游戏音乐文化，还需要游戏人和音乐人做更多有益的尝试和探索。