《心迷宫》无疑是近些年华语电影中最为成功的一部长片处女作，豆瓣近15万人评价打出了8.6的高分，常年跻身TOP250。

不及大片零头的170万超低成本，廉价粗糙的影像质感，非专业演员的青涩表演，这些都没能妨碍观众对《心迷宫》的喜爱。

精准的节奏把控，引人入胜的烧脑多线叙事，张力十足的矛盾冲突，全程紧绷的悬疑气氛，导演忻钰坤用自己的技法填平了诸多问题，用比许多艺术片还要低的成本，拍出了令人称叹的优秀犯罪悬疑类型片。

这也使得忻钰坤刚一开启自己的电影之旅，便背负上了一个沉重的包袱，叫做“观众期待”。无论今后他拍出什么类型题材的作品，都难免被拿来与《心迷宫》比量一番。

为了对得起观众这份期待，忻钰坤用了3年时间才搬出了自己的第二部作品，《暴裂无声》，10月13日将登陆大银幕。

在此小盾又要炫耀一番，我已经提前看完《暴烈无声》了。

按忻钰坤自己的说法，《暴裂无声》的故事和拍摄想法其实诞生在《心迷宫》之前。在看过影片之后，我也就自然而然的明白了为何《暴裂无声》会成为了第二部，格局更大，内在能量更强，这不是一个《心迷宫》的体量所能容纳的故事。

如果说《心迷宫》讲述的是人性复杂，那《暴裂无声》就是将这种复杂中的恶提取出来摆到了观众面前，刚猛浓烈，精彩纷呈。

这大概也就是为什么《暴裂无声》此前曾被命名为《恶人》，“恶人”是对影片的概括，凶恶、邪恶、险恶，“暴裂无声”则是对影片精神内核的高度精炼。

《暴裂无声》仍使用了忻钰坤拿手多线叙事手法，几条线索故事的起始并不复杂，但随着剧情发展悬疑层层累加，人物交织成一张盘根错节的大网，观众需要让大脑跟着银幕上发生的事情转动思考解谜。

忻钰坤营造这种感觉并非靠已经烂大街的一次又一次的生拗剧情反转，而是用叙事技巧将观众步步引入设好的迷宫深处，通过不停的设疑和抛出可能性来让观众获得高级别的心理满足感。

《暴裂无声》中有三个主线人物，宋洋饰演的哑巴矿工，姜武饰演的煤老板，袁文康饰演的黑心律师。

三个不同背景不同身份的人，看似巧合的被关联在了一起，直到最后我们才发现一切都是命运的必然。

如同《心迷宫》一样，《暴裂无声》中也体现着一种沉重的宿命感，善恶因果到头来早已注定，这也让影片中人物的愤怒与挣扎显得更加荒诞和无奈。

宋洋饰演的哑巴矿工，无疑是“暴裂无声”四个字的代言人，自小好争胜斗勇，打架太狠甚至不小心咬断了自己的舌头，此后便不愿说话。

除了打架身无长处的哑巴生活困顿，家有老母病妻，儿子是他唯一的希望，却在放羊时走丢，让他本就悲惨的人生跌入了更加黑暗的深渊。

在寻子过程中，宋洋卷入了原本与他毫无关系的姜武与袁文康之争，靠着一对肉拳，一言不发的打向属于自己的真相。

宋洋在影片中将那种戾气内敛的克制表现的极为到位，呈现出一种歇斯底里的悲凉和更加歇斯底里的凶狠，看得人既胆寒又心疼。

忻钰坤说他在设计这个人物的时候对标的是《黄海》中的河正宇，两个角色同样带着一股小人物与命运抗争的悲壮，都是沉默寡言，更善于用行动说话，粗中带细，鲁莽凶恶中透着善良和温情。

动作也是《暴裂无声》中的重要元素，这是《心迷宫》中所没有的。宋洋几乎承包了片中所有的动作场面，不同于在《师父》等徐浩峰功夫片中充满技巧之美的武术招式，《暴裂无声》中的宋洋上演了一种更加狂野、写实的斗殴式干架。

在片中，你能看到的是青筋暴起的贴身肉搏，每次打完演员都是伤痕累累，场景都是满目狼藉，仿佛透过大银幕你能感受到清晰的疼痛感。

相较宋洋的角色还能从河正宇身上找到相似处，姜武饰演的煤老板则尤为独特，不客气的说这可能是近几年华语片中最出彩的一个反派。

姜武塑造的这个反派身上有三大不容忽视的标签，火锅、弓箭、假发片。

这个终日出入于装修奢华的办公室，开着豪车抽着雪茄的“上流大亨”，内核是一个用暴力掠夺一切的狩猎者。

片中最令人印象深刻的一场戏，便是姜武和竞争对手吃火锅“谈生意”，桌上摆满了一盘盘新鲜的肉卷，姜武呷着红酒大快朵颐，展现着自己粗暴的食肉者形象。

他背后的绞肉机不停运转，刀锋来回之间，观众和姜武的对手仿佛都成了那块任人宰割的肉，这样营造出的紧张感，刺激、生猛！

与此同时，姜武所钟爱的弓箭也是一种带有锐利杀意的狩猎者形象标识，而有些滑稽的假发片则代表着姜武“体面生意人”的假面。

姜武在片中所呈现的那种挡我者死的不择手段，是在近些年华语片中极为少见的，仿佛一柄抡起的大锤，带有锋利的顿感，以及砸烂一切的破坏欲。

人性？不存在的。

这样的姜武和宋洋碰撞在一起会是一副怎样的景象？就是像是一场接一场的连环爆炸，直怼你的心脏。

曾出演《集结号》、《黄金时代》的袁文康，在片中扮演了三号关键人物，为姜武作伪证的黑心律师。

与宋洋和姜武在片中表现出的猛烈和目标明确截然相反，夹在两人之间的袁文康显露出的是懦弱和犹豫不决，这个普通的中产阶级知识分子，就像是误闯入猛虎缠斗的小羊，不知所措。

这个被命运扼住咽喉不得不硬着头皮在不属于自己的世界中迂回斡旋的角色，也让观众清晰的认识到了人性在善恶之间是多么的摇摆不定，一步错步步错，等到醒悟已经是回头无岸。

一起儿童走失案，牵出哑巴矿工、煤老板、律师间的一场血雨腥风，三人针锋相对拼出个你死我活，而其间的善恶因果，以及宋洋儿子的去处，不到电影的最后一刻你都无法确认，甚至在看完之后，你仍会充满遐想与疑惑，这便是《暴裂无声》。

毫无疑问，《心迷宫》已经展现出了忻钰坤杰出的导演才能，其后也有无数的大投资大项目向他抛出了橄榄枝，然而他还是在踏踏实实的拍自己想拍的东西，只因为他有着更大的野心，这点从《暴裂无声》便不难看出。

作为一个阅片量过万的迷影导演，忻钰坤曾多次坦诚过自己受到科恩兄弟、奉俊昊、朴赞郁、诺兰等人的影响颇深。

《心迷宫》中的黑色幽默和人性反转，不免让人联想到科恩兄弟诸如《血迷宫》、《冰血暴》等作品，不是形式或剧情上的相似，而是精神内核上的共通。

到了《暴裂无声》之中，忻钰坤所展现的社会规则边缘地带，荒芜中最为暴烈的人性角力，让我想到了科恩兄弟的《老无所依》，野心之大可见一斑。

《暴裂无声》中最具惊悚感的几个镜头，便是摄影机随着角色的目光深入黑暗深处，伸手不见五指的岩洞，不知隐藏着什么的黑屋，这些镜头能唤起你我内心深处对于未知的深层恐惧，让人寒毛耸立。

忻钰坤的两部片子中都带有着极强的因果、宿命意味，在《暴裂无声》中他更是干脆将对未知的敬畏展现到了画面当中。愤怒、悲恸、恐惧，是人类最浓烈的几种情绪，而忻钰坤很懂得如何调动它们，让这些情绪在观影过程中不断积压，直至最后体验到一股脑宣泄而出的快感。

《暴裂无声》已经不再是简单地靠叙事技巧烧脑，而是一部犹如将观众的心捧到油锅中小火煎熬的“烧心”之作！

忻钰坤想带给观众的是一种高级的类型享受，值得赞叹并拥有回味的，远不是如今流行的快餐化娱乐片所能比肩，而对于他的野心，我妄加揣测一下，大概是步步为营的走上华语类型片大师的位置吧？

《暴裂无声》这击稳扎稳打的生猛重拳，让我对忻钰坤的未来有了更多期待。

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