说起日本的经典童话，我猜不少人都会脱口而出：宫崎骏。
确实，还记得曾经的我也深深地醉倒在千与千寻的迷幻世界里；想跟着龙猫一起到处玩耍；还曾经给家里的金鱼起名为“波妞”，期待它能有一天突然变成漂亮的小女孩...
宫崎骏创作的每一部都影响了不少人，娃们在这个奇异的世界里看到了欢乐，勇敢。而我们则看到了童真，博爱和感恩。
要说这些优秀作品，总归要有一个灵感出处。一代动画大师宫崎骏是在哪里找寻这些创作灵感的呢？
这就是今天大茉莉要分享给大家的这套《宫泽贤治小森林童话》了。
说起宫泽贤治，咱们中国人可能都觉得有些陌生。但宫崎骏笔下非常著名的龙猫，原型就取材于宫泽贤治的作品：《橡子与山猫》。
不仅如此，最为有名的《千与千寻》中，有一幕描写的是千寻和无脸男坐着水上列车去找寻海另一端的钱婆婆：
这一幕，也是宫崎骏先生在参考了宫泽贤治的《银河铁道之夜》中描绘的场景之后创作出来的。
吉卜力工作室曾创作的剧场版动画《大提琴手高修》，同样也是改变于宫泽贤治的同名童话《大提琴手高修》：
不仅在宫崎骏的作品中是如此，宫泽贤治在日本人的概念中，地位丝毫不亚于安徒生。
经典的日本动画形象《樱桃小丸子》里，老师要求小丸子背诵的课文，也是选自与宫泽贤治。
看到这，宝爸宝妈们应该就明白宫泽贤治在日本文学届中的地位了吧。
宫泽贤治，这位日本昭和年代的文学巨匠，被人们誉为“日本安徒生”。他笔下的童话世界可以说是五彩缤纷，充满了浪漫幻想，充满了理想主义气息。日本的《朝日新闻》在2000年的时候曾经做过一项调查：“这一千年中，你最喜欢的日本文学家”中，宫泽贤治位列第四名，远远超过了川端康成（第九名），大江健三郎以及村上春树等等我们中国读者颇为熟悉的知名作家。
而宫泽贤治的头像，更是被做成了日本邮票，成为了一项纪念。
今天，大茉莉为大家推荐的这套《宫泽贤治小森林童话》系列，正是从宫泽贤治超过100篇的童话中精选了10本共12个最适合4-13岁娃们阅读的童话。
《宫泽贤治小森林童话》在2004年的时候就在日本上市了。短短两年之间，它就被加印了70多次，数量之庞大，也足以证明宫泽贤治的作品是多么受欢迎了。
在今年，《宫泽贤治小森林童话》首次引入了中文版，而且并不仅仅是单本故事发行，而是集结成册。这下咱们娃们就有福气了，一口气读完日本经典儿童文学大师的作品，感受日本童话的魅力。
这套《宫泽贤治小森林童话》无论是故事选择，还是其中的插画师，译者，甚至是书的装帧设计，每个方面都是下足了功夫，品质上可以说是十分难得的珍藏级精品。
这套作品之前我也略有耳闻，所以这次中文版上市，我立马收了一套看看这“庐山真面目”到底是什么样子的。
不得不说，宫泽贤治的童话确实别有一番特色。从故事内容来说，这套书把生命，友情，互助，挫折，坚持，勇气，善良，好奇，亲情以及独特等等这些娃们成长之路中必须学习的主题巧妙地渗透其中。他的文字给了娃们独立思考的空间，创造了自由飞翔的灵魂，让娃们在故事中感受美好，并不带有任何说教性质的语句。
大茉莉一张嘴巴说了不算，所以咱们先来看看国内的名师名家们都是怎么评论宫泽贤治的这套书吧：
要知道，在挑选书籍方面，我一向都是严谨考究的。这套《宫泽贤治小森林童话》让我在阅读之后有一种翩然走进了丛林中的豁达感。
这套《宫泽贤治小森林童话》一共是10册共12个故事，基本上是涵盖了宫泽贤治那么多作品中最为经典的作品。
我们都知道，在娃4岁以后，他们会慢慢地从图画书开始向纯文字的读物过渡。而这也正是娃们美育发展的关键时期，所以，优秀的图文作品能对他们有着潜移默化的优良影响。
和常见的儿童文学书不同，这套《宫泽贤治小森林童话》在编排的时候就特别注意字体大小，行间距，图画设计，文字量，比例等等。他们站在娃们的角度去思考，从而创作了这么一套堪称完美，适合娃们独立阅读的珍藏书。
上文大茉莉也说过了，宫泽贤治的作品影响了宫崎骏等许多名家后代，他是日本最受欢迎的童话作家，同时也是最优秀的诗人和教育家。
因为他出生在日本的昭和时代，作品大多数都取材于田园生活的方方面面。我们在阅读的过程中就会发现，他的作品中不乏田野，树林，河流等自然元素。
宫泽贤治曾经说过：愿孩子即使没有甜蜜的糖果，却能品尝到森林里清透的微风。
读着宫泽贤治的作品，我们不由自主地就被带入了日本昭和年代的民间风土人情中去。这浓厚的民间故事，也不失为一种独特的韵味。
说了那么多，那么接下来，宝爸宝妈们就跟着我一起来详细地看看这套《宫泽贤治小森林童话》有什么过人之处吧。
日本当红绘本大师插画
绘图风格多样性
咱们先抛开文字内容，来看看这套《宫泽贤治小森林童话》的插画。
百年老牌子的出版社---岩崎书店将这套童话中所想要表达的，丰富多彩的审美交给了日本10位非常优秀的绘本大师。
《橡子与山猫》是由意大利博洛尼亚插画奖，讲谈社出版文化奖绘本奖的得主高畠纯来执掌：
而《要求太多的餐馆》的绘者则是由《窗边的小豆豆》的绘者，曾获得了文春漫画奖，讲谈社出版文化插图奖，菊池宽奖，每日设计奖的设计师和田诚来执笔创作：
《奥斯倍尔与大象》，是由被喻为日本图画书届“革新者”的长谷川义史执笔创作：
《双子星》则是由日本绘本大奖，连续两届讲谈社新人奖的得主秋山匡来创作绘画的：
《夜鹰之星》的绘者是村上康成，他曾经获得了日本绘本大奖，意大利博洛尼亚插画奖。同时，他也是布拉迪斯国际插画双年展金奖的得主：
《渡过雪原》的绘者丰田一彦是日本当红的绘本作家，同样的，他也是日本绘本奖的得主：
《大提琴手高修》，是由日本当红的版画画家，曾获得日本绘本大奖，博洛尼亚书展特别奖的得主细谷正之来执笔创作的：
《虔十公园林》的绘者是秦好史郎，他是日本知名的绘本作家，也是儿童福利文化奖的得主。他的作品，曾多次入选日本图书馆的指定用书：
正式因为宫泽贤治的作品在日本有着空前的影响力，这才吸引了这么多日本名师名家们争先恐后地为他的作品插画。
这套《宫泽贤治小森林童话》的插画风格，不仅仅只是传统的“日式小清新”，它还将当代流行的水彩，油画，色铅笔，素描等多种技法包含在了其中。这些温柔的插画，更让宫泽贤治的童话增添了一抹梦幻温暖的色彩。
宫泽贤治的故事充满了艺术性和想象力，娃们不仅能在他的童话故事中读到日本作家空灵美好的文字，而且还能了解到不同的艺术表现手法，能让娃们领略到更多样的美好。
这些风格各有特色的大师插画，每一幅都简洁清新，每一笔都蕴藏着日本传统艺术的美。这样品质极高的大师插画，正好可以培养咱们娃这个年龄段审美的丰富多样性。单是从这一个角度出发，我也觉得这是一本收藏价值极高的童书经典。
作为引进的童书，大茉莉对其语言的翻译也很重视。毕竟一套童话，除了原作者的优秀，配图的精致贴切，故事语言的准确性也会直接影响咱们娃对作者意愿表达的理解。此外，翻译文字的优美意境，也会决定这套书的层次和品质。
所幸，这套《宫泽贤治小森林童话》可以说是有着超强的译者阵容了。
译者之一的周龙梅老师是一名文学硕士，也是一位资深的童书译者。现在任教于日本的佐贺大学。
她的文笔流畅，精致又优美，是日本童话大师安房直子，新美南吉，角野荣子等的权威译者。
而另一位译者彭懿老师则是咱们中国小读者们都非常熟悉的绘本作家了。
他本人也是宫泽贤治的超级粉丝，早在2003年的时候，他就已经出版了宫泽贤治的专著《宫泽贤治童话论》。
所以，这套《宫泽贤治小森林童话》在翻译上做到了专业，语句精炼优美，娃们在阅读的时候朗朗上口，很轻松地就被带入了文字的意境中去。
这里我还要特别夸奖一下这本书的编排设计：
在每一本书的最后，彭懿老师都根据童话的内容撰写了12篇导读和分析。宝爸宝妈们在导读的时候可以根据彭懿老师对故事的分析，引导娃们去思考，理解故事的内涵。
与娃们交流探讨童话故事中的寓意，发掘细节中的真善美，这也是一项非常有意义的亲子互动呢。
宫泽贤治的作品就和他的人一样，既单纯又多虑。他是一位童话作家，也是一位诗人，教师，农艺改革的指导者。而且，他还是一位悲天悯人的求道者。
在他的童话中，我们不难读出他对美好生活的一种向往。而且他的作品总是充满着清奇的想象力，把教育的意义隐藏在字里行间里，没有很强的说教性，娃们能在这样润物细无声的文字中自由地思考。
比如说，在《橡子与山猫》中有一段：
山猫大人遇到了一场难缠的官司，它写了一封信给一郎求助。当一郎跋山涉水，来到了这位山猫大人的山头---原来是一群橡子在争吵，谁才是最伟大的橡子。一郎会相处什么方法来帮助山猫呢？
宫泽贤治用和一般常人所相反的思维方式，想出了最佳的解决方法：
一郎说：你们当中最丑的，最笨的，最不像样子的橡子，才是最伟大的橡子。
橡子们顿时全都静默了，不知道该怎么办，只好灰溜溜地走了。
这样的思维，对于咱们习惯性用惯用思维模式的娃们来说是一种大大的启发，娃们在阅读的过程中会从心底出发地感受到这份有趣，相信他们肯定都会情不自禁地感慨一句：啊~原来还可以这样做，实在是太有趣了。
可能许多娃们，甚至咱们大人都会感到好奇，为什么最丑，最笨，最不像样子的橡子才会是最伟大的橡子呢？这几百个橡子不停地争论，这个故事的意义到底是什么？
这也正是宫泽贤治童话故事情节设计的巧妙之处，他带给娃们的，除了文学作品本身的故事性之外，还有许多思考，和对惯性思维的挑战。
早在50多年前，日本学者佐藤胜治就得出了一个至今仍让人耳目一新的见解，他认为这是一篇“傻瓜礼赞”。佐藤先生的说法是这样的：世界上最伟大的人究竟是怎么样的呢？是一种被叫做傻瓜，一边遭人讥笑，还一边为了别人而劳动的人。
天才作家宫泽贤治就将这样的主题巧妙地构思在了《橡子与山猫》中。宫泽贤治希望能够打破橡子们（孩子们）的生存方式，让它们不要再沉溺在“最强”，“最大”等等无休止又无意义地比较中。
宫泽贤治的故事，教会娃们养成独立思考的能力，不盲从，多思考，才能成就独一无二的自己。
宫泽贤治童话中有许多通透的想象和诗意的语言，这也是近现代许多艺术家们的灵感来源。
这次开团的这套《宫泽贤治小森林童话》中，我们也能看到他语言之中充满了温和的童趣，温润如玉，娓娓而谈，为而不是以刺激惊险的故事情节来吸引目光。
故事中，满满稚嫩可爱的拟声词，还有许多充满着画面感的语言，无一不在传递着大自然生生不息的爱与依存。
宫泽贤治的故事中，这些可爱的拟声词也是一大特色，大茉莉在这里先带大家来感受感受，比如在《山梨》这个故事中，宫泽贤治有一段这样的描述：
“咕啦姆嘣刚才又笑了。”
“咕啦姆嘣咕嘟咕嘟地笑了。”
“那么，你知道咕啦姆嘣为什么笑吗？”
“不知道。”
一个个水泡漂走了。小螃蟹们也一连“噗、噗、噗”地吐出了五六个水泡。水泡像水银一般地闪着光，晃晃悠悠地斜着向上升去。”
“咕啦姆蹦”这个词，其实是宫泽贤治自己杜撰的。娃们读起来的时候朗朗上口又有韵律感，还带着一些小俏皮。这么好玩，娃们自然就会觉得非常亲切有趣。
也只有宫泽贤治才能如此信手拈来，把一个弥漫着神话色彩的故事写得无拘无束，明亮而又清澈。这无疑也是对娃们想象力，审美能力以及纯美情操的最好培养。
读到这里，宝爸宝妈们应该也就不奇怪为什么宫泽贤治会被誉为是日本的安徒生了吧。他的童话是日本小学生们的必读篇目，就连许多成年人也会通过阅读宫泽贤治的童话故事来练习日语。
满满10本书，12个故事，宫泽贤治的这些温暖而美好的小故事，这些通透的哲理和诗意都将在咱们娃的心中渐渐生根发芽。
故事中再多的寓意和哲理就要靠各位宝爸宝妈们带领着娃们去领会了，大茉莉就不多介绍了。接下来，我们来看一看这套《宫泽贤治小森林童话》的“外在美”吧。
这套《宫泽贤治小森林童话》的纸质摸起来非常厚实，而且整体色调也很温和。
除了封面和插画，这套书的扉页和末页也是用心设计过的。细心的娃们肯定会发现，这每一本书的扉页和末页都用了图案相同，但是颜色不同的隔页。
要知道，日本对于儿童图书的出版标准是非常高的。所以这套图书采用了100克的双胶纸印刷内文，全彩的四色印刷，印刷色彩的深浅也是恰到了好处，不会暗淡也不会刺眼。
在引进的过程中，这套《宫泽贤治小森林童话》封面还采用了厚实的双铜纸和专色腰封。最让人感觉贴心的是，每一张腰封上都有一句给娃们的独特格言，也提示了这本书的寓意。
这套书的优秀之处，在于它既考虑到了图书本身的品质感，也考虑到了宝爸宝妈和4-13岁娃们对于阅读的需求。虽然每一册书的页数不是很多，但是在工艺方面，出版社仍然坚持采用了锁线工艺，以保证娃们反复地翻看也不会掉页。
这套书的尺寸是32开的中型开本，轻薄适中，很适合娃们拿在手中阅读。
所以说，这么优秀的一套日本儿童读物，我一定要好好收藏。
那么最后，大茉莉再给大家简单地来展示一下这10本书的精彩内容吧。
《橡子与山猫》说的是一位名叫做一郎的孩子和一只山猫的故事。
一天，一群橡子竟然为了“谁最伟大”而哇啦哇啦地争吵，山猫无法评选出来结果，所以写了一张明信片邀请一郎来做个裁判，评判一下谁才是“最伟大的橡子”。
这是不是听起来有些荒谬？宫泽贤治就是想通过这个故事告诉娃们，一些没有意义的争论毫无意义，因为每一个人都是独一无二的存在。
《要求太多的餐馆》，是一篇黑色幽默的童话。
山猫轩，一座建在人迹罕至的深山老林中的餐馆。这明明是一个充满了诡异，奇怪的存在，但是两位被饿得头晕眼花的绅士却把这一切当成了现实。他们走进餐厅，一共有7扇门等着他们一步步进入，而每一道门都有一句奇怪的要求。可是这两个狂妄自大的人丝毫不觉得这是陷阱，反而想出了各种理由认同这些要求。好在最后关头，他们及时地意识到，这个餐厅是一个陷阱，他们才是山猫们的食物
这个故事看似有些怪异，但其实这是自然对于文明的批判。山猫代表着自然，而绅士则表示了文明。文明总是在傲慢放肆地嘲笑着大自然，殊不知，其实大自然也正在警醒着人类文明。
《山梨》这个故事不同于咱们常见的故事，它没有一个流畅，或者一波三折的故事情节，而是零散的，更像是一首现代诗。我甚至无法很好地概括它的内容。
两只螃蟹们童趣俏皮的几段对话，加上几幅像速写画一样的语句，就完成了一个季节的转换。
这个故事就是这么零碎，空灵，看起来漫不经心的描述。可是读着读着，我的心就被它紧紧抓住了，有一种悸动在心底弥漫开来。这篇故事没有过多的语句，但是却表达了生死，以及一份浓浓的亲情。
明亮，快活，单纯，诗歌一般的清澈和优美，还洋溢着一种孩童般的无忧无虑，这大概就是《渡过雪原》留给读者们的最初印象。
故事说的是一群可爱的小狐狸和两位小朋友的故事。雪地里两位小朋友遇到了可爱的小狐狸，狐狸邀请了他们参加幻灯会，但是12岁以上的人不能参加，这是为什么呢？
与宫泽贤治其他的作品相比较，这是非常好读，也非常好懂的一篇童话。与咱们常理解的狐狸狡猾形象不同，这篇童话描述的小狐狸俨然一个小精灵的可爱模样。狐狸的换等会之所以只邀请12岁以下的孩子，是因为只有未满12岁的孩子，才是诚实可信，不带任何偏见的。就是这种纯粹，才让狐狸敞开了门扉。
这是一篇，带有民间传说韵味的短篇童话。
在大雪弥漫的冬天，漫天白雪中一个穿着红衣服的孩子遇难了。天上的精灵雪婆子不让雪童子们去救他，但是善良的雪童子还是坚持去救了。这个发生在水仙月四日的故事，描述的就是天上与人间的一幕悲喜剧。
生命，一直是宫泽贤治童话中的常见的主题。雪童子去救了遇难的孩子，这不仅仅是孩子的重生，也是敢于与命运做斗争的雪童子灵魂的重生，这个故事告诉我们，成长的路上我们要不畏风雨，不畏严寒。
虔十，一个众人眼中的沙子，生前遭受了众人的嘲笑和白眼，在死后却为后人留下了一片永远的森林。
用常人的眼光看来，虔十是一个笨笨的人，他腰间总是系着一条绳子，在林子和田里傻笑，这样的人不是傻瓜又是什么呢？但是虔十有一个梦想，那是一片绿色的梦。
为了这个梦，虔十忍辱负重，流下了许多汗水，甚至被别人抽了一顿巴掌。到了最后，虔十种下的这片杉树终于蔚然成林了。当人们站在树下，他们还会认为虔十是一个傻瓜吗？
这个结局看上去有一些忧伤，但这其实也是宫泽贤治对于社会中许多无名，贫寒但是又美丽的灵魂的歌赞。他相信人们总有一天会明白，当所谓的弱者努力坚强地活下来的时候，他们会拥有非常了不起的成就。
这篇童话，是以天上灿烂的星河作为背景而开展的。
故事是以两颗双胞胎星星为了追求美好为主题，情节简单而明快，娃们可以完全沉浸在童话的美好之中。再加上故事发生在银河和大海之中，这无论是视觉还是听觉上都会给娃们更进一步的幻想。
值得一提的是，《双子星》是宫泽贤治的童话处女作。它的文字描述已经具备了之后宫泽贤治作品的风格。早在22岁的年龄就有如此过人的童话造诣，这确实是一位值得尊重的日本童画大师。
这讲述的是一个突破自我超越自我的故事。
夜鹰因为自己的杀生而痛不欲生。它每天晚上都要吃掉好多羽虱和独角仙，但这一次它将要被鹰吃掉了。夜鹰忍不住哭出来，并大喊“我再也不捉虫吃了，我情愿饿死”这样的告白。
而最让读者们感动的，大概还是在故事的结尾，夜鹰一次又一次地飞向天空，最终终于能像狼烟一样地直冲云霄，越飞越高，超越了死亡，化作了一颗光芒四射的星星。
高修这个奇怪的名字，出自于法语的“gauche”，是“笨拙”的意思。作为一名大提琴手，这怎么会有这么一个带着贬义的名字呢？
高修是一位笨拙的大提琴师，他在乐队里总是被视为“累赘”。在他孤独，快要放弃的时候，突然有一群充满了灵性的小动物依次来敲门，要求他为自己演奏一曲。
其实，这一群小动物都是来通过自己的举动来触发高修的演奏情绪。当高修演奏的过程中带着不同的真实情绪，他演奏的音乐自然也就带有了情感，变得悦耳而吸引人了。
这篇《奥斯倍尔与大象》在宫泽贤治那么多的童话作品中多少显得有一些另类，有一些不合群，但这却完全不影响它在日本童话届中的地位。
森林里的一只白色大象侮辱了奥斯倍尔的农场里，于是，奥斯倍尔便想了个坏主意让这只大象变成自己的私有物品，并且无止境地要求它给自己干活。
最后，善良的白象实在是受不了了，于是召集了自己的伙伴，一起围攻奥斯倍尔的农场。
许多喜欢宫泽贤治童话的学者们都认为，可能是宫泽贤治受到了佛教文化的影响。这篇故事的底层蕴含着一层宗教意义。这么看来，或许这只“白象”就是来代替百姓受苦，促使奥斯倍尔改过自新的神明吧。
第一次读这10本书12个故事时，我看到的是一个童趣，单纯的小童话。在读过彭懿老师对每个故事之后的解读，我才发现，原来宫泽贤治的每一个故事都寓意深远。虽然只是浅显单纯的文字，却给我们描绘出了许多令人深思的道理。
如此一套珍藏，想必一定能给咱们娃带来耳目一新的新阅读体验吧。
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