民歌中国

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郭文景，著名作曲家，中央音乐学院作曲系主任。青年时期曾在重庆市歌舞团工作，接触到了大量四川民间音乐，后考入中央音乐学院作曲系。他在音乐创作上追求“人文主义气息”与“返璞归真的感觉”，善于描写、刻画人性最复杂、最真实、最细微的一面，并通过大量的中国元素、乡土元素将其展现出来。其作品蕴含着一种对人性的感悟以及广阔的胸怀，大气而庄严，极富史诗感。被外国媒体誉为“惟一未曾在海外长期居住，却建立了国际声望的中国作曲家”。

代表作品：歌剧《狂人日记》《夜宴》《凤仪亭》《李白》等；交响乐《英雄交响曲》《远游》等；民乐作品《愁空山》《晚春》《滇西土风》《禅院》等；新概念京剧《穆桂英》《花木兰》《梁红玉》等；《阳光灿烂的日子》《千里走单骑》《北京，你早》《红粉》《棋王》《毛泽东的故事》等影视作品的主题曲。

谭盾，著名作曲家、指挥家。出生于湖南的他，自幼深受中华楚文化的影响。青年时期，谭盾在县京剧团开始了音乐生涯，后考入中央音乐学院，攻读指挥、作曲双专业。他在音乐创作上追求“中西合璧的力量”，将中华文化深远清绝的意境与西洋音乐宏大的气势结合在一起。其音乐作品有着极高的艺术性，不仅出现在许多“大制作”的影视作品中，更成为许多大型晚会、音乐会的“主角”，在国内外的音乐舞台上有着极高的地位，被乐界称为“自然之声”。

代表作品：国风音乐专辑《九歌》《六月雪》《武侠三部曲》等；歌剧《秦始皇》《茶》《马可波罗》等；微电影交响史诗《女书》；《卧虎藏龙》《英雄》《夜宴》等多部影视作品的配乐；2008年北京奥运会中的部分音乐作品。

瞿小松，著名作曲家，中国音乐家协会会员，八十年代以来中国最活跃、影响最大的作曲家之一。他曾被选入贵阳市京剧团任小提琴、中提琴手，后考入中央音乐学院学习作曲，师从杜鸣心教授。他在音乐创作中，能融入中国特有的传统文化、哲学思想，不拘泥于音乐的“结构技巧”，而追求一种自然和谐、深沉寂清的精神感悟。其创作的许多音乐都打破了固有定式，广受好评。他也因此而被誉为“寂静的大师”、“节制的大师”。

代表作品：歌剧《俄狄浦斯》《俄狄浦斯之死》《打击乐协奏曲》《第一交响乐》《第一大提琴协奏曲》等；《青春祭》《孩子王》《盗马贼》《野人》《边走边唱》等多部影视作品的配乐；大量的现代室内乐作品等。

叶小纲，著名作曲家，中央音乐学院副院长，中国音乐家协会主席。他出身于音乐世家，四岁时就开始学习钢琴，后考入中央音乐学院作曲系，师从杜鸣心教授。他在音乐创作中不断追求着新的风格，与时代接轨，并融入了大量的中国古典戏曲元素。他笔下的旋律弥漫着浓厚、纯粹的东方文化色彩，却广泛吸收了西方的创作技法，将二者的精华结合到了一起，被称为“文人意趣与壮美史诗的碰撞”。

代表作品：交响乐《地平线》《长城交响曲》等；协奏曲《第一小提琴协奏曲》《最后的乐园》等；室内乐《八匹马》《九匹马》等；影视配乐《惊涛骇浪》《半生缘》《玉观音》《大国崛起》《湘女潇潇》《走出凯旋门》《白色陷阱》，《秋天的流星雨》等。

陈其钢，著名作曲家，法国著名作曲家梅西安的“关门弟子”。他自幼就受到了家庭的艺术熏陶和良好培养，中学时代就在中央音乐学院附中主修单簧管，在浙江歌舞团任职数年后，顺利考入中央音乐学院作曲系，师从罗忠熔教授。陈其钢在音乐创作中十分注意细节，追求每一个音符、每一段旋律的和谐。他凭借出色的艺术才能，游刃有余地走在严肃音乐、流行音乐与影视音乐之间，作品充满了生命力。同时，他也深受江南文化的影响，作品蕴含着独特的浪漫主义风情。

代表作品：古典音乐《晨歌》《回忆》《梦之旅》《水调歌头》《孤独者的梦》《三笑》《逝去的时光》《蝶恋花》《走西口》《万年欢》等；芭蕾舞剧音乐《大红灯笼高高挂》；第29届北京夏季奥运会开幕式音乐《我和你》；《山楂树之恋》《金陵十三钗》《归来》等多部影视作品中的音乐、主题曲；参与2008北京奥运会的音乐创作。

刘索拉，著名音乐家、作曲家、作家。在考入中央音乐学院作曲系后，刘索拉“身跨两界”，在作曲、写作方面潜心修炼，毕业后前往中央民族学院任教。在音乐创作中，刘索拉汲取了大量写作技巧，追求自由的创作方式、广袤的艺术情怀，以及传统与现代的结合，尝试突出每一部作品的独特之处。刘索拉的作品风格多样，既有爵士、蓝调、摇滚等现代音乐，也有舞蹈剧、音乐剧、歌剧、交响乐等严肃作品，大大推动了中国音乐多元化的发展。

代表作品：《蓝调在东方》《中国拼贴》《缠》《六月雪》《春雪图》《隐现》《灵》《蓝天绿海》《一天过去了》等。

周龙，著名作曲家，哥伦比亚大学作曲系教授周文中的第一个中国学生。他生于北京的一个知识分子家庭，对京腔京韵十分喜爱，后考入中央音乐学院作曲系。周龙在音乐创作中常常会融入大量民族元素，十分注重人性的表达，对新时代知识分子为理想而奋斗的精神十分崇敬，有着坚定的信仰。不过，他也并不反对作曲家“玩音乐”，在音乐创作中不断尝试着新的风格，开拓出属于自己的一片天地。其音乐作品广受国内外专家的肯定，被认为是“融合了中西审美理念和音乐元素的独特音乐作品”。

代表作品：管弦乐《渔歌》《广陵散》《东施效颦》《霸王卸甲》《大曲》《唐诗四首》《中国民歌八首》《鼓韵》《深深的海洋》；室内乐《琴曲》《五魁》《太平鼓》《幽兰》《空谷流水》《无极》《恒》《禅》《定》等；独唱、合唱作品《太阳的话》《四季》《诗经两首》《歌谣》《离骚》《诗经》等。

陈怡，著名作曲家。3岁时，陈怡就开始学习钢琴与小提琴，后又跟随郑重学习音乐理论，在广州京剧团管弦乐队担任首席小提琴手，后考入中央音乐学院作曲系。陈怡自小接受的就是西洋古典音乐的教育，不过，她却一直醉心于中国传统民族音乐，后来又受到了世界上不同音乐语言的影响。在音乐创作中，她将自己汲取到的所有知识融汇到一起，用中国民族音乐理论来构思，通过中国民间音乐的形式、风格展现出来，寻求一种“最自然的音乐语言”，在国际上饱受赞誉。

代表作品：《多耶》《动势》《四季》《第三交响曲》《德莱斯顿之春》《金笛》《中国民族舞组曲》《琴萧引与剑舞》《敦煌幻想曲》《卡拉摩尔之夏》《中国寓言故事》《春夜喜雨》《琴箫钟鼓笙》《中国古诗五首》《静夜思》《唐诗大合唱》等。