一线导读：真人秀的三大真实，你知道多少？

苗棣、毕啸南编写的《解密真人秀》系列，从真人秀发展历史、节目形态演变、特征、制作创新、叙事技巧、人物关系素造等各角度全方位的进行解密。结合国际最新、最经典案例近百档，为当下真人秀热潮提供一些案例借鉴与研发思路，敬请关注。

真实记录节目进展的完整过程，这一特征确保了真人秀节目更贴近现实生活的特点，也是真人秀区别于戏剧（肥皂剧、情景剧、系列剧等）的最重要特征。与电视剧不一样，电视剧里的故事，是虚构的，是演出来的，而真人秀节目里发生的故事，是无脚本的、真实发生的故事。也正是因为有故事的真实性存在，观众才会更加关注故事中主人公的命运，甚至开始有欲望要参与主人公的命运。

真实记录确保节目参与者在人造情境下的真实表达，增强了观众的临场感、参与感和真实感，这种真实感恰恰是源于真人秀的“真实性”特征。真人秀节目的真实记录，主要是通过环境真实、人物真实与制作真实三方面来实现的。

环境真实，让观众增加代入感

真人秀人造情境的特征意味着，节目的任务与规则都是节目制作者人为主观制造的。与演播室节目相比，真人秀发生的环境却是最大化的保持着与人类日常生活环境的无限接近。即便是绝对封闭的环境，由于真人秀的核心价值依然是与人类世界的双向互动，这个绝对的封闭环境仍然要尽可能的贴近现实生活，而相对的封闭环境，就更是如此。

生活服务类真人秀或是特殊任务类真人秀（如《交换空间》、《超级减肥王》等），由于其发生的背景一般就是日常的人类生活，所以环境本身就是真实的，是大众经常性接受的；而大型竞赛类真人秀（如《学徒》、《老大哥》等）则需要在节目环境的选择和设置上下些功夫，尽可能的制造观众的“身临其境”感；才艺类真人秀（如《我是歌手》、《美国偶像》等）则与一般观众的日常生活较远，故而才艺类真人秀的重点并不在于一定要与普通观众拉近距离，也不必让观众一定要产生“我即主人公”的感觉，而是要让观众发自内心的认为“我相信这是真的”，“真实的专业环境一定就是节目呈现的那样子的”，“这些歌手的真实生活原来是这样子啊！”，那么这个真人秀的环境就是成功的。

为了最大限度的追求节目的真实性，现在各种类别的真人秀节目都会从设置好的“人为现实”的演播室走向“日常真实”的生活空间。为此，节目组往往绞尽脑汁，不惜重金搭建、还原、扩张或是寻找更广阔的空间，把目光投向或是户外野生环境，或是我们的日常生活的一个小岛、一个乡村、一个茅屋等等，从而构造出虚拟的“真实感”。比如由韩国文化广播电视台（MBC）于每周六下午五点播出的以艺人“结婚假想”为卖点的真人秀节目《我们结婚了》，尽管观众都知道嘉宾是由诸如李先皓和松雨，Alex和申爱，郑亨敦和Saori，李辉才和赵茹珍，金贤重和皇甫惠贞，FANY和花耀飞，强仁和李允芝，郑亨顿和金泰妍，申成禄和金申英等等在韩国具有高知名或者高人气的艺人组成，但这依然不影响观众们乐此不疲津津有味的投入到节目中，为什么呢？除了明星本身强大的粉丝号召力以外，明星们模拟结婚的生活场景也让观众们愿意相信，他们是“相亲相爱的在一起，并且真的结婚了”，厨房里做饭，卧室里叠被子，花园里除草......这些发生在普通夫妻间的大大小小的生活细节，也都发生在这些“假装结婚”的艺人身上，以假乱真，正是靠这些日常环境营造出效果。

以《我们结婚了 世界版》第二季为例，金希澈&郭雪芙这一对“假夫妇”浪漫大婚篇，男主角金希澈希望能与自己的恋人——中国艺人郭雪芙举行一场浪漫的婚礼,并给她预备了一个大大的惊喜。于是，金希澈挑选求婚地点，找婚纱，写情书，为了让不会说韩语的郭雪芙听懂,还特意做了汉语的婚姻誓约书，让郭雪芙感动不已。两个人一起准备度蜜月的必需品,一起去澳门旅行，等等，这种场景日常化和空间扩大化的技巧，就是《我们结婚了》节目的基本制作理念，目的就是让观众感觉到这是“真实的情况”，由相似时空与真实时空而营造的画面感，让观众一下子就愿意相信，“这就是事实。”

而另一档在韩国极为流行的真人秀《我去上学了》，则可以说绝大程度上是依靠环境的真实而取胜的。这档由韩国有线电视台JTBC制作，于每周六晚上09：40播出的明星真人秀，是一档体验高中学校生活的节目。

每集出演的明星们要像学生一样身着校服，背着书包，体验为期一周的高中学习生活。在学校里，所有人都不会因为他们是明星而区别对待。像所有普通的学生一样，他们如果迟到了，也要受到班级的惩罚，有的需要交罚款，有的用屁股写名字，还有的要到楼道举手罚站等等；上课时间，出演者们也需要认真听讲，积极与老师和同学互动，提问题做笔记；午饭时间也必须和同学们一起到学校食堂用餐。由于出演者们大多拥有各自的才艺技能，特别是在体育、美术、音乐等课堂上，可以尽情发挥各自的才艺，从而赢得学生的欢呼和掌声。

在一周的时间内，演出者们参加学校学生会长选举，运动会，知识竞赛，英语话剧表演等各种活动，并与老师同学们认真配合，积极参与。每当一周学习结束时，班里的学生们都会为他们精心准备欢送Party，一周的时间虽然短暂，但与老师和学生们建立的深厚友谊却每每在最后一集让观众动容。这档节目由于完全真实地展现了2014年韩国的高中校园生活，得到了业界和观众的普遍好评。

人物真实，可爱又可恨

人，是真人秀最重要的元素，也是一档真人秀能否成立的重点。除了环境以外，真人秀的真实性，大多还是要靠人，即节目的参与者来实现，并与观众产生互动，达成共鸣。比起其他综艺节目，真人秀的节目编导需要在节目参与者身上花费更多的时间与精力，去了解他们的喜好，弱点，心愿，遗憾等，只有完全了解选手，才能真正立体、丰富、完整地通过节目将人物呈现出来。

真人秀中的人物，绝对不能有“白莲花式”或者“黑暗代表”的存在，他一定是既有优点又有缺陷的圆形人物，观众们因为他的可爱而爱上他，因为他的可恨而讨厌他，但是爱恨交织间，观众才会投入情感，因为这个世间的所有人，我们身边的所有人，包括我们自己，不都是如此，可爱又可恨吗？这就是真人秀人物的真实。这样的人物，才能让观众产生亲近感。

参加真人秀节目的选手们在长时间的录制过程中，也都会逐渐自然性的完成“镜头脱敏”，甚至摄像机的存在与否，都会被他们完全忽略掉。选手们面对镜头聊天，玩游戏，吵架、吃饭、睡觉等等，当观众们看到所有的人物生活状态都是全景真实的展现时，假的也成真的了，真真假假，反而没人会那么计较。普通人参与的真人秀如此，明星真人秀也丝毫不落后。

以韩国SBS电视台制作的真人秀《家族诞生》为例，节目里出演的韩国著名明星李孝利，算是韩国准一线的女艺人，拥有着性感的声音与身材，成为韩国广大粉丝心中的标准女神。但在《家族诞生》里，李孝利不仅以素颜示人，还参加各种“毁灭性”的游戏，比如早上刚起床的慵懒散漫，跌倒在泥潭的一身脏乱，穿着乡下村姑的衣服给小猪喂奶等等。在李孝利没化妆的情况下，观众可以清楚地看到她眼角的皱纹。在粉丝们看来，他们的女神即使上了年纪也不会变老，这当然是一种美好的愿望。但是时光最无情，当李孝利的皱纹在节目中原生态的呈现时，各大媒体都争相报道“李孝利老了”，然而，那又怎样呢？尽管李孝利以素颜、村姑的形象出现在了大家的视线中，但观众们看到这样的她，反而觉得更真实，李孝利眼角的皱纹，反而成为她魅力与岁月的见证。

在这样的明星真人秀中，观众们可以与明星近距离接触，明星也是普通人，他们和我们一样有不光鲜靓丽的一面，一样会衰老。这样真实、毫不做作、大方地自我展现，即使是丑态百出，也不会让人觉得尴尬。我国近年来很多明星类真人秀《花儿与少年》、《明星到我家》等等，就是围绕“明星展示真实”而来，将刘涛、许晴、张柏芝等一众艺人由光鲜亮丽的荧幕形象打回平凡普通的人性一面。

真人秀在发展过程中，对于人物真实的表达还体现在另一个方面，就是对于一个行业或一个类型化集群的展示。国外有《学徒》，《顶级厨师》、《花样爷爷》等，国内也有如《变形记》、《士兵突击》等，这些节目把目光直接聚焦在诸如求职者、厨师、医生、孕妇、问题少年、士兵等一系列类型化人群中，既能引起对特定类型人群好奇的观众的兴趣，又意在真实的刻画这一集合群像，吸引更广泛的社会关注与共鸣。

制作真实

1、记录的真实

记录的真实是实现真人秀真实记录特征的基础手段之一。如果说真人秀和纪录片最大的不同之处就是真人秀的人造情境，那么真人秀与纪录片最大的相同之处就是真实记录了，而记录的真实正是二者最大的交集。真人秀确实大体上是按照纪录片的方式行事的，即便是有编剧的存在，节目参与者也只是在编剧编制的规则下，仍然完全按照自己真实的意愿和言行发生动作，节目组也只是全景式的真实记录动作，这个过程，大部分都是需要依靠记录式话语来完成。

无论是《老大哥》、《变形记》还是其他真人秀，选手们进入特定的情境后所发生的一切依然是真实的，并不是事先安排和设计好的，节目组要做的能做的该做的就是真实记录发生的一切，这正是真人秀真实性的精髓。

2、拍摄真实，360度无死角

越是大型的真人秀，参与者就越多，涉及的任务也越多。为了捕捉到更多真实有趣的镜头画面，多组多机位无线切换的360度无死角拍摄就成为各大立志成为现象级真人秀节目的必备法宝。真人秀节目的摄像机往往会布满录制现场的各个角落，以随时满足全程充分记录和细节抓取的需求。

这些摄像机在使用时，常常要通过多组多机位协同合作无线切换，才能抓取到更多的镜头，并且这个过程中节目组也会经常运用长镜头和推特写等技术，让观众感受到过程的真实，在户外真人秀这一类型中，对跟拍选手们的移动摄像技术就会有更高的要求，移动摄像必须要能够从各个角度记录、捕捉到选手们的真实语言、行为和情绪。

在美国版《老大哥》中，我们经常会看到摄制组工作人员用长镜头和特写的方式，记录房间里每一位选手的言行，每个角落都藏有一台摄像机，让观众身临其境，产生极大的偷窥感。这些全景画面和细节特写所呈现的真实感，充分满足了观众的好奇心。摄像们也尽量抓住观众想要知道，感兴趣的细节，给观众提供更多真实而有意思的，带有悬念和冲突的故事。

在制作及拍摄上，韩式真人秀以细节取胜的节目样态同样值得国内电视业者认真学习。韩国真人秀非常强调拍摄的全方位、无死角，一个镜头也不可错过，这种拍法虽然造成了前期巨大的投入拍摄，中期海量的素材管理以及后期细分化的剪辑系统等诸多“麻烦”，但正是这种真实的全程全角纪录保证了节目过程和细节的真实感。

典型的例子就是韩国KBS电视台制作的明星亲子真人秀《超人归来》，这档节目的空间是演员家内外的各个地方，不仅是客厅，连卧室、浴室等也都安置了全景摄像头。《超人归来》中明星父亲带着孩子在没有妈妈的情况下度过48小时，尽管每集只有约90分钟，但是这48小时，节目组几乎是全程记录拍摄。

在节目中，父女或者父子的生活在镜头前得以完整、真实的展示，观众会被“孩子因一件小事受到教训”而难过，也会为“父子间的一个小小的动作”而感动万分，节目呈现的或温馨温暖或惊险刺激或捧腹大笑的场景与的画面，让观众们都难以忘怀，而这一切，都要大大归功于摄像机对于每一个细节的记录。

但是，360度无死角拍摄并不意味着要侵犯节目参与者的隐私，这也是当下诸多真人秀节目饱受社会指责的重要原因之一。在真人秀广受欢迎的同时，我们也常常能够听到诸如“巴西版《老大哥》直播男女选手真实做爱的场景”，“东方卫视《花样爷爷》出现露点镜头”等各式各样以贩卖隐私为卖点的消息，这些偷拍者，恰恰是损害真人秀节目品质最大的蛀虫。

3、直播与录播

虽然真人秀节目里的故事是真实的，但为了吸引观众，真人秀节目的制作者们并不会仅仅满足于纪录真实的故事。真人秀节目的纪录过程，往往都会是一个很漫长的过程，纯纪录的方式会让观众感觉拖沓、乏味，所以真人秀节目的制作者们，会选取部分观众最关注的内容或者是决定故事主人公命运的关键时刻，采取直播的方式进行。这样一种直播的“当下”的状态，加强了真人秀节目的真实性，让观众看到这一瞬间节目里当事人的状态，甚至还可以通过网络、短信等互动参与并改变节目的进程，可以说是让观众过足了瘾。

例如在美国版《老大哥》中，一到要淘汰选手时，节目组就会采取直播的方式。每当《老大哥》的主持人对着镜头说：“这一季的《老大哥》依然由您来决定选手的命运和比赛进程时”，做为观众，你就会产生驾驭选手命运的真实感。“淘汰”这个最让选手紧张的时刻，也会是观众最紧张的时刻。每一位观众都有自己的预期，都有自己喜欢的选手和厌恶的人，究竟预期是否成真，这就要看真实的淘汰结果。直播会提示观众，这是观众参与的结果，这是真实的，做为观众可以参与选手的淘汰甚至影响比赛的进程。

当然，我们现在看到的真人秀节目大部分都是录播，但是真人秀的录播却并未给观众造成任何的虚假感。当我们看到正式播出的节目时，完全感觉是一气呵成，顺畅而为，并没有任何磕磕绊绊的地方，主持人风趣幽默，选手花样精彩，但观众却往往能看到选手或者笑场出丑，或者紧张尴尬的场面，甚至还会出现节目停录、评委掐架的情形，这些镜头也许是真实发生被镜头记录下来的，也许是节目组故意通过生动形象的后期剪辑处理呈现给观众看的。

但无论如何，这些尽管是“录播”的镜头，却让观众感受到了“直播”的刺激，人们会说，“你看，他们又犯错了!这个节目多真实啊！”，这也是录制节目表达真实性的一种重要手段。并且，真人秀还可以通过其特有的叙事方式，比如电影式的纪录与电视式的现场相结合，采用“现场追述”等独特的叙事结构来丰富真人秀的真实感。

作为区分真人秀与其他电视节目类型的标准，人造情境、自由时空、真实记录这三大特征缺一不可，共同界定着真人秀这一崭新又经典的节目类型，特征越鲜明，节目越精彩，电视真人秀的未来，尽可期待。

作者介绍：

苗棣 中国传媒大学教授、博士生导师

毕啸南 中国传媒大学博士、台湾政治大学访问学者

孟丹 节目模式研发从业者

本系列专题节选自《解密真人秀——规则、模式与创作技巧》，苗棣、毕啸南主编，部分内容有改动。独家授权合作。作者微信号：15201224824

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