39年前，周华健以一首原创单曲《谁曾说过》出道。1991年，专辑《让我欢喜让我忧》发行，销量超过200万张；1993年，专辑《花心》在亚洲地区年度销量超过400万张。整个上世纪90年代，周华健一度包揽《倚天屠龙记》《神雕侠侣》《天龙八部》等经典影视剧的主题曲，更有《亲亲我的宝贝》《朋友》等金曲传遍大街小巷。“朋友一生一起走，那些日子不再有……”周华健的声音刻进几代人的记忆，“华健”也成为华语乐坛中鲜明有力的符号。39年后，作为华语乐坛标杆级人物，周华健在《2023中国好声音》中担任导师。近期在接受《环球时报》专访时，周华健分享了自己与《中国好声音》的故事，回望一路走来的经历，探讨他眼中的华语乐坛和流行音乐。
我们需要优质的音乐选秀节目
环球时报：接触《中国好声音》的契机是什么？
周华健：这档节目已经播出12年，我相信全球华人没有不知道《中国好声音》的，我也是观众之一。之前节目组也找过我，当时我觉得唱歌应该是件快乐的事，上台比赛很残忍。可后来我意识到，我们原本不就是要面对很多想象不到的情景吗？唱歌也是一样。在台上如何处理各种情绪，怎样去解决困难，这才是我们要过的关。刚好节目组又找到我，我就来了。
环球时报：如何看待这档音乐节目12年来的发展与变化？
周华健：我一直在观察，发现《中国好声音》的赛制变得越来越“聪明”。从原来单纯的盲选，到今天赛制更丰富多彩。唱歌不仅是听觉的比拼，比如我们这一届可以明选，也有很多创作歌手带来原创歌曲，甚至可能有舞蹈。一般的音乐节目没办法做到这么细致，但《中国好声音》一路在进化，这是我觉得最棒的地方。
环球时报：您认为《中国好声音》有怎样的价值和意义？
周华健：实话实说，不是“老王卖瓜”。我们很需要一档非常优质的音乐选秀节目，《中国好声音》是一个很好的平台，很多有音乐梦的人已经通过这个舞台“上车”，接下来他们要面对的就是怎样去经营自己的艺术生命。我来当导师之后才知道，有人不止参加一次，有人每年都来，哪怕是失败也没关系。可能18岁来参加的时候会唱很幼稚的歌，26岁再来的时候，已经可以唱出深度，这是一个一起成长的过程。
环球时报：做导师时更看重学员的哪些特质？
周华健：简单一句话，就是感动。这种感动很难表达，比如我听一个人唱歌，很兴奋、很激动，这是一种化学效应，我就是要这种效应。当然，本质上还是要把歌曲驾驭好，唱歌也是一种运动，你需要练习如何把身体内每一寸肌肉配合起来，共同去演绎好一首歌。
环球时报：在节目中接触许多新生代音乐人有何感受？
周华健：这次我旁边的评审全是年轻人，像Henry刘宪华，他很多才多艺，我可以在他们身上学到很多东西。我一直在调整自己的心态，有很多新派的音乐其实我听得少，但我的出发点很简单，就是我作为导师能提供什么帮助。比如说有几个选手，我选择的重点是有很大进步空间，只是这首歌选错了。我很好奇他们能不能在我给过建议之后，在舞台上更加发光发热，这是目前我做评审最有趣的地方。
歌手应该有自己的个性和历史
环球时报：对于歌手来说，如何平衡转型和保持个人特色之间的关系？
周华健：任何一个歌手都应该有自己的个性和历史。最难的就是怎样能有一首歌让大家认可你，而两三年之后就要思考，同类型的歌做久了该怎么办。长大是一个过程，对歌手来说，这种“长大”就叫“转型”。也有很多人一转型就“没了”，出错的原因需要自己去寻找，这是当歌手最有趣的地方。
我出第二、第三张唱片时，就开始愁这件事。转型能转成什么呢？甚至想过要不要全凭喜好做一张很另类的唱片。那时我可能一不小心就会转错型，大家也许会说“这个神经病疯了”，但唱片公司阻止了我。就这样一路走到今天，我现在更轻松，没有太多思想压力，也不是说我马上要做一张大家都听不懂的唱片，还在摸索平衡点。《少年》这张专辑就是一个尝试，但也还没有达到我想要的最佳表现，还在摸索。
环球时报：现在的年轻歌手为什么很难取得像您那代歌手一样的成就？
周华健：我这代歌手运气非常好，那时候卡拉OK刚发展出来，增加了我们的收入，让我们有钱去投资做下一张唱片。做唱片需要钱，这是很世俗的事情。如果我做错了，会花很多时间、精力和金钱去修改，处理到最完美。现在做音乐越来越容易，刚开始大家还很兴奋，把自己的歌放到网络上就可以发表。但是当一天有一万首歌发表的时候，你的歌就不见了，只有作品真的很突出才能成功。所以二者相比，我们那个年代运气好很多，机遇也更多。现在竞争越来越大，我只有一句话：继续努力，必须努力。
华语音乐还在发展中
环球时报：如何看待大众流行音乐更新慢、小众音乐蓬勃发展的现象？
周华健：公平一点来说，全球不同语言的音乐都面临这个问题。华语圈还算幸运，因为我们还在发展中。我那个年代歌曲类型很单一，几乎都是电影和电视剧的主题曲，一首主题曲全国、全亚洲、全球流行。现在整个音乐市场切分得很细，R&B、RAP、爵士乐，什么都有。但曲风多也是好事，我们可以好好利用这段时间去摸索，到底哪种类型的音乐可以发光发热。我们已经有很多出众的代表人、代表作，慢慢来。
环球时报：年轻音乐人要想创作出质量和市场兼具的作品，应该朝哪些方向努力？
周华健：一句话，不能为了上台以后的掌声和“我很红”的感觉，不能为了“我要写出一首歌，明天红遍全世界”而去创作，而是真的希望能站在台上通过音乐表达情绪。现在我们回头去看，很多一夜爆红的歌，其实都是无心插柳。你自己埋头在家做旋律、歌词，把自己的心情写出来，把听到的故事演化成为一首歌曲……这个过程你喜欢的话就继续做，运气会在适当时候敲门。
音乐不死，音乐永远都是最好的娱乐。不要小看流行歌的魅力，今天我们听到一首歌，很多年后同一首歌突然响起来，马上就会把你带到过去，让你回忆起当初在哪里生活、在哪里读书、交的哪些朋友，流行音乐会一直给我们提供最强的“化学效应”。
环球时报：不工作的时候喜欢做什么？下一阶段有什么计划？
周华健：现在的我是快乐的，不工作的大部分时间，我在发呆、想音乐。做完《少年》以后，我还在酝酿下一张唱片。我会看着天花板想，怎样超越《少年》做得更好。我现在不急着出唱片，也不着急去排行榜争取什么，可以有机会做我自己喜欢、希望大家也喜欢的音乐。我每天在做这个“白日梦”，可能十年后都还没做出来，但也要为了这个目标继续奋斗。
本报特约记者 杨柳
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