方大同的浪漫，不仅是情爱絮语，更是对生命的赤诚。

他笔下既有《特别的人》中对唯一灵魂的追寻，也有《千纸鹤》里对平凡幸福的珍视。他将巴哈伊教信仰融入创作，歌曲中常现“世界大同”的理想主义光辉。  

他好像特别喜欢春天。

2025年2月21日清晨，他在春日初临时平静离去。

——献给方大同

1 

方大同的浪漫，始于血脉中的多元文化交融。

这个把中文情歌唱出布鲁斯褶皱的男人，自小就在随家庭迁徙中获得了独特的自由和浪漫。

1983年生于美国夏威夷的他，父亲是鼓手，母亲是英语教育者，外婆是美国第一代华人演员。3岁起，他便在父亲的爵士鼓节奏中摇摆，自学吉他、钢琴，舞台成了童年的游乐场。

频繁迁居的生活（上海、广州、香港）让他精通多门语言，更将世界音乐的碎片收入囊中。

他很早就写下第一首原创曲，带着Demo叩响华纳唱片的大门。在方大同精彩的生平里，有一段极其可爱有趣：自高中毕业后，大同陆续寄创作Demo至唱片公司，其中香港华纳唱片有合作意愿，但碍于他当时年纪太小及公司高层异动导致合约谈了五年。在这期间，方大同为母亲的英语幼教课程NEW BEAT编写近百首儿歌，并且为该教材的英文发音录音；同时也先在幕后为其他歌手（如张惠妹）写歌、参与郑秀文新专辑歌曲《多得他》的和声等等。

这份早慧与自由，注定了他音乐中不受拘束的浪漫底色。

就像他后来总在副歌前留白两拍，仿佛是等着心跳先进入耳朵。

2

2005年，方大同以专辑《SoulBoy》出道。主打歌《春风吹》用轻快的律动打破传统情歌的哀怨，将爱意化作“吹醒树枝发芽”的自然生命力。

此后，《爱爱爱》以爵士和弦勾勒恋爱悸动，《Love Song》用灵魂乐诠释“爱是动词”的哲学，《三人游》则在R&B的慵懒中道尽暗恋的苦涩与温柔。

在我看来，方大同有种不流俗的浪漫。他把王菲的《红豆》翻唱为治愈的告白；为张惠妹创作的《黑白》，用极简的编曲凸显情感的纯粹。

他的作品像一杯深夜的热可可，爱情的苦似乎也化成了丝绸般的细腻的甜。

在我们笨拙的初恋里，似乎都要借在KTV点一首方大同的歌来表达喜欢。偷偷在课桌下缠绕的手指和MP3耳机线，配合着他歌里轻柔的鼓点，挑拨心动的节奏。

那些被《特别的人》拯救的深夜，他的转音像是银河中垂落的柔软滑梯，稳稳地接住我快要跌落的心。

如果没有方大同，那些回忆似乎也不完整。

3

2010年，方大同因气胸多次入院，大家才开始意识到这位似乎永远灵感不会枯竭的音乐永动机的脆弱。

就算是这样，似乎他也有把病痛化为创作燃料的超能力。2020年确诊顽疾后，他成立“赋音乐”，在治疗间隙完成专辑《梦想家 The Dreamer》。

在病中完成的这张专辑中，有一首以God Father为灵感的歌《GF》，里面写道：

Dreams of chivalry, now reek of misery

Can you find your peace in the end?

Can you trust those you love?

Can you love those you trust?

When death is your only friend

在这张我们单曲循环并没有那么多的专辑中，方大同直面生死议题，写下了他对生命终局的深刻思考。

那首《沙漠里的水》的MV中，他立于荒漠，身后绿洲渐显——仿佛成了他留给世人的最后隐喻。  

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如今，41岁的他停下了脚步，但那些旋律仍在流淌。咖啡馆里《复刻回忆》的钢琴前奏，婚礼上《Nothing's Gonna Change My Love For You》的经典翻唱，仍然是深入骨髓的肌肉记忆，让我们忍不住跟唱。

也许上天需要一位音乐诗人，于是大同欣然奔赴，留下他创造的精神财富和特殊回忆在人间。