最近经常在外面跑活动，时不时翻出一些之前播过的节目来看。刷到之前的《我们的歌》，没想到林子祥唱《那些年》，真的…第一句开口就给我整破防了。
镜头拉近的时候，你可以清晰看到他脸上脖子上的老人斑，还有他的助听器，可一首年轻人唱的情歌啊，他竟然全唱下来了，还唱出了不一样的故事感。
而很多网友还在讨论林子祥真唱，连有没有耳返这样的细节也拿来争执……我想说，这些东西，对一位前辈歌手来说，重要吗？
曾几何时，心中存有“信念感”，用心将最好的表演呈现给观众，是艺人应有的本分；但如今，艺人表演的“舞台”花样越来越多，观众的要求却越来越低，快低到尘埃里去了。
他们的表演那么碉堡，有的人却在抠细节
看林子祥唱歌，我的表情就和杨千嬅一样，眼泪都憋不住了……
你很难想象七十多岁的老牌歌手，能再学唱一首流行歌，词全背下来了，唱的时候状态特别松弛，还给歌加上不一样的表达。
他改变了歌的速度，令“那些年”有了娓娓道来的故事感，感染了在场所有人……明明是个带有竞技性质的节目，其他人都甘愿“败”给林子祥。
而上一次林子祥征服所有歌手和观众的名场面，还是他在中秋大湾区的晚会上演唱，《敢爱敢做》那么难唱的歌，林子祥居然可以用原key唱……
重点是，很多网友发现，他的耳朵上戴着的，似乎不是耳返，而是助听器？
早在2003年，林子祥也说过，自己自从跌落舞台受伤，上台演唱就一定要戴助听器，不戴的话音乐会不平衡，未必能唱到位。平时说话倒不用戴，因为另一只耳朵能听到。
而看他早年的演出，耳返这种东西基本是不存在的。
这成为许多网友心目中林子祥“封神”的象征。
只是当有网友说他戴着助听器唱歌时，另外一些“考究党”也来发声了。
有人觉得，林子祥耳朵上戴的东西有线，助听器是无线的，所以他戴的应该还是个耳返；其他网友回敬：“谁会在聋的耳朵上戴耳返啊？”……
而同样没戴耳返，同一个晚会表演的大湾区哥哥们，却惨遭网友质疑：他们没戴耳返，是假唱么？
后来大家看到他们的彩排花絮，才知道彩排的时候几位都是不戴耳返在唱的，甚至彩排效果还比实际播出更好……
所以，看耳返鉴假唱可还行？
说起来，大湾区哥哥里陈小春也是“无耳返达人”，平时在TVB的演出上就经常不戴耳返；
最碉堡的一次，是2003年的演唱会，因为第一趴的时候耳返被蹦没了，暴脾气的小春干脆摘掉耳返，唱完了整场演唱会……
感受一下妖娆的小春在嘈杂的环境里也能无耳返演出：
但论最能“抗干扰”的神级现场，还是早年罗文和甄妮的《铁血丹心》。
这个现场绝了，歌词长度完全不同，两人你唱你的，我唱我的，竟然谁都没有被谁带歪；
同样没有耳返，甄妮的转音，罗文长长的麦距……每一样都让网友叹服，大家觉得，录音师只要把设备带到现场一录，就是完美的cd了。
只是弹幕区也同样有网友因为“耳返”吵了起来，有网友指出，底下一排全是返送音响，虽然歌手没戴耳返，但返送的效果是一样的，没有耳返并不是什么了不起的事情。
道理是没错。纵观很多歌手，早年演唱都是不需要耳返的；
像徐小凤一个人就可以撑起一台晚会，耳返这种东西可有可无；
搞乐队的黄家驹，也不怎么用耳返，后来黄贯中在演出上，也常常拿掉耳返；
对音乐要求挺高的张学友，很多演出还是会戴耳返的，但是2002年也贡献了一个全程无耳返的演唱会，被奉为神级现场。
事实上，不戴耳返不是什么稀奇事。有些场地比较小，有乐队伴奏，可以不用耳返。像大湾区哥哥在《哥哥》里用耳返，到大湾区晚会上不用，也是有乐队伴奏的区别。
当然，专业的歌手只要对歌曲足够熟悉，就可以不用佩戴额外的设备，而在现场演绎的过程中，也有更多可以“临场创作”和发挥的空间。
只是这样就要求歌手有更好的音感和音准，需要对歌烂熟于心，对现场有更好的驾驭能力。
别的不说，总不能连哪里起调都找不到吧……某节目玩过一次模拟KTV现场，让大家背对着KTV屏幕盲唱，结果还真有几位艺人起错头、抢拍、漏拍……
也正因为这样，那些敢于不用耳返，还能唱得完全不车祸的歌手，才会被乐迷视为“神”。
但以往属于“正常操作”的东西，如今却被大家当作某种标准线。
标准的最底线，是从“你不戴耳返还能唱得好听”来听出是不是真神，难得开麦了，就值得粉丝一顿猛夸；
要是遇上那种唱跳掉了耳返，还能继续表演的，那不得了了，热搜安排彩虹屁狂吹一波，实力大旗扛起；
再有一些肤浅的，仅仅从“戴了耳返“就能鉴定是假唱，仿佛抓住一个假唱的，就中了什么福尔摩斯大奖似的，欢天喜地到处宣告。
没必要，真没必要，每个歌手都有不同的演唱习惯，不同活动也有不同的表演需求。人家在台上用心唱歌，是给观众带来情感共鸣，不是用来给你鉴定是不是假唱的。
还有人会单纯地为“歌声”买单吗？
问题来了，既然耳返这种东西，本身其实没那么重要，那为什么林子祥那样的歌手唱歌的时候，许多人会为之感动，莫名有一种被戳中的感觉？
那是因为，在他身上，许多人看到了信念感，看到了可以叫做“艺德”的东西。
你说娱乐圈缺会唱歌的人吗？不缺。但别说年轻一代唱不好歌，就是老歌手，这些年倒嗓的，唱功倒退的也不少。
而林子祥呢，不是到“七十岁还在唱歌”那么简单，在他身上，你可以看到专业素养，还有长期的自律。
节目录影间隙，让他吃个酸辣粉，他是不吃的；对于身形，他也是多年如一日地keep fit，所以穿了很多年的西装他也能穿；
类似的还有林志炫，上节目开始就因为太强势引发争议，但到后期很多人被他圈粉，是发现他的确对自己的专业有要求，日常也足够自律。除了专业之外，对其他事情他也没有那么强势～
但是现在，像这样的歌手，可以说是“买少见少”。
如今没有林子祥这样的人，根本上是因为时代在不断消解着歌手的专业性。
总有人说华语乐坛的黄金时代过去了，正如“音像店”这个名词消失在时间潮水中，“乐坛”的边界其实也在不断模糊。
一个很有意思的问题是：新生代的歌手里，你认为谁是专注的歌唱者？
回答的时候你就会发现，以“唱”为主业的艺人扒拉不出几个。除去国家队的歌唱家，除去周深、毛不易这样医学界支援过来的宝藏人才，再除去摇滚、rap这样自成体系的文化，乐坛的核心区属实是没什么人了……所以大综艺总来来去去几个熟面孔，真不怪节目组。
能够支撑起商业体系的单曲和专辑，要么是周董这样情怀和话题度都够的“大人物”作品，要么是顶流爱豆多栖事业的一部分。
我们当然可以理解，在多媒体时代，歌声只是“大娱乐”中的一个维度，但不可否认，歌坛确实也存在着目的、有组织地“去专业化”。
传统上，公众对非专业歌手很宽容的，像很多演员跨界唱歌，演唱就算有很多问题，也会被赞“很有风格”。人们会习惯性地去赞赏非专业歌者的情绪表现力、舞台设计，而忽略许多技巧性的问题。
只是当下的娱乐圈，最大化利用了这种心理——
放眼望去，很多明明该是专业歌唱者的艺人，千方百计不认这个“专业”的身份。歌手不叫歌手，叫“团队VOCAL”；演唱不叫演唱，叫“舞台”，仅仅是因为换了名字更潮吗？
不，这其实是避免“专业化评判”而设计了一整套规避系统。它将表演的价值转移到了许多“杂物”上——绚丽感人的舞台设计、动听的编曲、团队中的拼搏与汗水……这些都很好，但是在这些元素的掩护下，舞台可以“半开麦”了，唱歌可以垫音了，票数高就是正义了。
有假唱垫音还有假跳的，当然，这个具体内情网友还有争议
很大程度上，人气、技术手段，正在代替“人的歌唱”。歌唱这种艺术的主体性在不断降低。
专注刻苦，都是反人性的东西，看到别人轻松赚钱又多，很难不动心。
“黄金时代”末期活跃的歌手们，如今也以上综艺为主要收入，对新晋爱豆们的表演鼓掌叫好，可能这就是为什么不再有林子祥——时代变了，如此而已。
电子时代，人们买情怀、买颜值苏感、买潮流、买跨界的新奇感……这都是消费者的自由。可如果没人再为单纯的歌声买单，它会消失的。
E姐结语：
可能你会说，这就是时代变迁，专职歌手的消亡是潮流的一部分。
但其实不是这样的，不是时代不需要歌唱者，只是某条造星流水线不需要。你看到林子祥歌唱的时候面部凸起的青筋、耳朵里的助听器……能忍住不嘘唏感慨吗？
身体终究会老去和枯朽，专注和热爱使人的精神永远年轻。
流行歌里说：“我想我很适合，做一个歌唱者”，曾经有许多人用歌唱占满了青春，为它倾注了热血。而现在，我不相信新的时代不需要纯粹的歌唱者了，这只是个借口，让他们可以再遵循那些落满灰尘的规矩。
环境如此，当刷榜的热曲只代表了粉丝的爱，当专业歌手拿倒了话筒歌声依然飘荡，当曾经震撼人心的“艺大过天”，变成了多金就好……不再敬畏的从业者们，当然也不再专注。
——可这真的对么？
现在靠着偶尔发掘的天赋型人才、工科遗珠，乐坛一派后继有人的风光。可如果连“歌唱”本身都不再重要了，未来想要追寻音乐梦的孩子又靠什么出头呢？
或许我们该想想严肃的问题了：上一个时代留下了林子祥这样的歌唱者，然而以后呢？
以后谁是歌手，歌手又是什么？以后我们听谁唱歌，他们又如何歌唱，为何歌唱？
这个世界可以没有CD唱机，专辑可以全面电子化，观众可以拥抱日益精美充满故事的舞台，这都可以。但“歌唱”不该只是个圈钱的借口，音乐不该成为集资的载体，因为许多人依然热爱流行音乐，依然对它有敬畏和期望。
时代不会抛弃那些专注和热爱的人，时代永远需要歌唱者。
今天的深夜话题是：
你觉得时代需要“歌者”吗？
来评论区说说吧~
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