崔健在微信视频号的这场演唱会，观众多达 4000 多万，这个数据足够惊人。

今天，还有这么多人听崔健吗？我相信在演出开始前，就是崔健、赞助商和微信团队，也不会想到能有这么高的观看量。

这样一个数量级的观众群体，通过微信视频号看了一场演唱会。激动者有之，不满意者也有之。难免有人此前不太了解崔健，甚至不知道崔健是谁。也得承认，在今天，有人不知道崔健是谁，太正常不过了。

有不少人觉得本场演出好得不得了，无比激动，意料之中，也有人说崔健的现场不好看，这也并不意外。听惯了抖音神曲儿的新一代人能觉得崔健唱得好听那才怪了，被「漠河舞厅」之类的歌感动了的要是能被崔健感动那才怪了。吃惯了地沟油的偶尔吃一顿正经馆子，只会抱怨菜不够咸不够辣，菜码儿还不足。

如果这样说有人觉得被冒犯，这也是无可奈何的事情。音乐家艺术家所进行的探索，很多时候就是在冒犯受众。他们不是搞晚会不是搞大联欢，不可能让所有人满意。

崔健唱的不是「酸歌蜜曲」，更不会「永远把温情留恋」，崔健永远是超前的，而当人们理解崔健的时候，发现崔健又已经走得更远。所以当今天的年轻人乍一听到崔健的时候，一是会觉得不好听，不够腻，二是感觉听不明白，听不懂。听不清楚歌词，更看不明白。

我们谈起崔健，如果不谈思想性和文学性没太大意义。今天的听众，大多数只在意歌曲的「演唱」，而现场的演唱肯定是会一部分人大失所望。因为跟专辑里录音室歌曲几乎都不一样。有一部分歌迷到现场听歌，他们希望跟他们平时听的歌一模一样，这样他们才能跟着唱，唱卡拉 OK 似的，只有这样他们才能满意。说不好听一点，跟那些到风景地打卡拍照证明「到此一游」的做法差不多；而也有的歌迷到现场是为了感受，希望看到一首歌又有了不一眼的演绎，有了变化，有了创新的可能。更重要的是，听现场和听录音室专辑是完全不一样。这种感觉别人描述永远是不准确的，只有到了现场才会知道。

但是通过音乐视频号直播，并不是音乐现场。受限于现在的技术，这是无可奈何的事情，比如有些朋友反馈说，音质不行。但这次的直播，也还是有里程碑一样的意义。这是第一次看到针对竖屏进行优化的演唱会，包括舞台设计，音乐选择，观众互动，都做了再设计。用赵牧阳的三弦代替古筝，更是妙不可言。老崔其实没老，并不排斥新的媒介，而很多比他年轻得多的音乐人却还在抱残守缺。

时至今日，崔健的思想性和文学性的已经不需要再做什么证明，而他在音乐上的尝试却被很多歌迷所忽视。崔健是最早把民族器乐和摇滚乐相结合的人，而且非常成功，比如《一无所有》里的唢呐，《快让我在雪地上撒点野》的古筝。崔健尝试说唱形式的时间可以追溯到 1984 年（《不是我不明白》），后面还有《飞了》《混子》这样的作品。崔健和乐队还在非常早的时间进行了电子乐的尝试，我曾在刘韧的文章中看到崔健和乐队吵架的描述，崔健要乐队成员用乐器模仿机器的声音效果，而乐队成员不干。但在 1998 年发行的专辑《无能的力量》里，已经可以听到大量的电子元素。崔健在音乐的尝试和探索上，一直走在前面。

摇滚圈后不少所谓的后起之秀仗着一点锐气，曾经对崔健不那么尊敬，但这些人如今要么只能靠一两首歌撑着，要么就是不知所踪，小毛驴儿拉车，没多大长劲儿。反倒是年已六十的老崔，一直在进步。这难道不值得深思吗？

老崔的歌过时吗？「不是我不明白，这世界变化快」「因为我的病就是没有感觉」……在今天，这依然是振聋发聩的呐喊。

老崔的很多歌，已是不折不扣的金曲，成为一代人的共同记忆，这几年没少被各种音乐选秀节目翻唱，一个喜欢听歌的人，说自己一点儿都没听过崔健，似乎也不太可能。如果妥协，不思进取的话，老崔只需要演唱会把他自己经典的歌唱一遍就好，讨好观众是容易的，但他要做的是，引导他们。所以，他的演唱会，永远是要唱新歌，用不同的形式演绎老歌，而不是日复一日的重复。

看完或听完崔健这场在线演唱会的朋友。如果对崔健感兴趣的话，建议你们把崔健的专辑从头到尾听上几张，虽然不少歌在音乐网站已经听不到了，需要想想办法，或是买实体专辑。因为只有完整的专辑才能初步体会到各个时期崔健的风格。

我最喜欢的专辑是《红旗下的蛋》，技术更加成熟，不失思想深度，演唱也具有一定的可听性，最能体现崔健的音乐风格。当然这只是我个人的主观感受，别人未必能同意。《新长征路上的摇滚》和《解决》都一定程度上被标签化了，音乐上的探索痕迹还很明显。有点可惜的是，《红旗下的蛋》这张专辑在音乐网站上如今只剩下了 5 首歌。

题图：演出中的崔健