最近，我们反复在说的一个词就是——演技。

提到了很多次的综艺，也是《演员的诞生》。

虽然我知道这个综艺的背后，有太多的一言难尽，不仅把撕逼当噱头，还能哭场和尬夸，一把好牌被浙江卫视打的稀巴烂。

但我依然在挺它，因为这个舞台，让我确实看到了那些不出名却优秀的真演员。

然而在我最近看完CCTV6的一档节目后，才恍然，什么是真正的《演员的诞生》，什么是真正有态度的综艺——

《今日影评·表演者言》

你绝对想象不到，有一天，你会静坐在电脑前，去听几个演员讲自己的经验，讲自己的历练，讲抽象的演技，讲具象的作品，你会听的津津有味，甚至会拿出笔来做笔记。

《表演者言》就有这样的魅力。

它是一个特别干净特别纯粹的谈话节目，由周迅发起，并作为每期固定的嘉宾，和不同的高段位的演员，进行对话探讨。

每一期只有15分钟的时长，但都会围绕一个特定的主题来谈话。

先来看看这个节目请到的嘉宾，黄渤、秦海璐、冯远征、奚美娟、蒋雯丽、吴君如、段奕宏、赵立新、王千源以及王庆祥和易烊千玺。

他们中的每一个，几乎都可以作为中国演艺圈中的领头人物。而他们的作品，从题材电影《亲爱的》，到商业票房《解救吾先生》，从文艺小众《钢的琴》，到热播大剧《芈月传》，他们用自己专注的演技，诠释了中国影视该走的方向。

第一期中，请到的嘉宾是黄渤，主题是“求实。”

很多人形容黄渤说，“他是一个没有皮肤打上王者的英雄”。长相普通，却塑造了很多经典的小人物形象，黄渤靠的，就是表演的真实。

这样的真实，除了形体动作外，声音的表现也尤为重要，除了极致的哭极致的笑，还有渐变式的语言表现，也尤为重要。

黄渤在上学的时候，老师要求每天早上要做声音练习，别的表演系同学都在“咿，呀，呦”的时候，黄渤却在“哈哈哈哈”的练习笑，以至于围栏外的路人，常常误以为是精神病院。

也正是这样的声音练习，让黄渤在电影中，一张口，就浑身充满了幽默的喜感。

黄渤在提到塑造人物真实性时，说到，“最高级的表演，就是让人感觉不到你在表演”，而他对人物形象的拿捏，会常常用看记录片的形式磨炼。

影片《亲爱的》中，黄渤饰演的田文军，苦苦寻找了自己丢失的孩子三年。如何能更好的诠释出这样的一个悲情人物，于是黄渤潜心研究了一部关于被拐儿童的纪录片，用最真实的人物，来塑造影片中的父亲。

于是我们才得以看到影片中那个为了儿子苦心奔波，绝望无奈的田文军。

而演技精湛一如黄渤和周迅，也并非是生来就会演戏的。

黄渤在自己第一部电影拍摄的时候，甚至连走位都不熟练。经常拍着拍着就走到了摄像机的背后，还需要摄影师用脚来提醒他。

而这样的不熟悉，在周迅身上也曾经有过，周迅拍摄《大明宫词》的时候，刚刚出道不久，本来就没有经过系统学习的她，更是对一些专业性的设备和技巧，不太熟练，于是对灯光的位置调整，和摄像机的走位，也是经历许久才逐渐掌握。

但现在看到他们在节目中对演技的侃侃而谈，和诸多作品中精彩的表现，才真的能够明白，演员，是一个需要时间来磨炼的职业，更是一个需要沉淀下来仔细琢磨的职业。

第二期的嘉宾秦海璐，给我的印象非常深刻，而她反复提到的，是一个“信念感”。

对于秦海璐，我一直认为，她是一个很“高冷”的演员，不仅仅是在形象上，更是一种从骨子里偷出来的高冷。这样的高冷，和师出同门的章子怡不同，虽然两个人都曾经提出过"信念感”，但章子怡在《演员的诞生》的舞台上，这样的词语，在面对一票流量明星时，却显得如此掷地无声。

所以，和相似的人说话，才能获得你想要的回应。譬如秦海璐和周迅的对话。

这两个人曾经共同演过一部电视剧《红高粱》，让周迅记忆犹新的是，秦海璐记台词是在现场记。有时候几页的台词，她只需要看一段时间，就可以说的大差不差。秦海璐说，这是要熟练情景。把自己代入到剧情中去，有些台词，不用刻意去记，就会自然而然的说出。

说到利益，作为演员，周迅会因为一个好的剧本而自降片酬，而秦海璐更是会为了一部好的作品而贴钱去拍，譬如《钢的琴》。那个时候他们拍片，剧组穷到没有钱买胶卷，于是他们就一天只拍一幕，等到有投资了，再买来胶卷继续拍。

演员的最高境界，不是为了演而去演，而是为了一种信念而去演。这对于现在太多的天价明星，或许是始终没有学会的一课。

王千源来的那一期，他讲了一个故事，让我觉得，这是每一个演员都应该听一听的故事。

曾经的王千源在大学刚毕业的时候，被分配到了中国儿童艺术剧院，每天就是演狼演动物演植物。那个时候他总是想演人，但却迟迟没有好的资源。

有一次在他给北京智障儿童演话剧时，小朋友就在台下一直喊，“猫头鹰爷爷”“大树爷爷”。在演出结束后，这些小朋友就哭着抓着他的衣服说，“石头哥哥你们什么时候再来，我想你们来”。

那一刻，王千源突然就觉得内心深处有了一种对自己的羞耻感，他曾经为了一天30块钱，而抛弃了这一群最单纯最诚恳的观众，他觉得自己是对表演的亵渎。

后来，王千源渐渐明白了表演的初心，不管以后是要演人，还是继续演动物，他都会认真对待每一次的演出，尊重每一位观众，这才是一个演员，应该秉持的初心，也是一个演员，对自己职业的负责。

不管是周迅，还是这十位嘉宾，他们的经历各不相同，技巧也各自有之，但我在他们的身上，看到了一个相同的特质，就是——有态度。他们从未把自己当做一个明星看待，即便每个人都曾被各种星光围绕，但他们依然在学习，在沉淀，在积累，在电影和艺术之间，找一条更适切的路。

周迅曾在节目的发布会上说，自己之所以想做这个节目，是为了给新生代演员，一些表演的心得和艺术的传承。

再好的容颜也终究会老去，但表演不会，它可以陪伴你走完一生。演员，选择了，就是一辈子的职业。

不管是小角色还是大主演，保持一颗初心坚持下去，念念不忘，必有回响。

2017中国电影新力量的座谈会上，杨幂、鹿晗、杨颖、张翰、关晓彤等一票流量明星，纷纷发表了自己作为一个演员，对演技的要求，和对行业的认知。

我觉得这样的画面实在是太美了，一顿尬吹下来，能做到的，又有几个。

中国有多少这样的流量明星，他们价码高，起点低，占用了绝对好的资源，却也承包了半数以上的负面口碑。

是他们不懂演戏吗？不，他们只是忘记了，演员的初心。

演戏是他们赚钱的工具，但不该成为他们捞钱的资本。

（图片来源于央视新闻）

所以就像周迅在节目中反复强调的第一句话，演员，最主要的是摆正自己的态度，摒弃世俗的私心杂念。

只有带着纯粹的心，才能做出纯粹的作品。综艺节目，亦是如此。

娱乐至上的年代里，希望数十年后，人们回想起今日，除了声色犬马浮华如梦，还有赤子之心未曾蒙尘。

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