《天籁之战2》第五期舞台上，华晨宇[微博]改编并演绎了歌手赵传[微博]的经典之作《我很丑可是我很温柔》。尤为特别的是，在唱这首歌时，华晨宇戴上了半张“钟楼怪人”面具。

　　戴面具的创意，是华晨宇自己提出的。初拿到歌曲，词里描绘的那个面貌丑陋，“活在剃刀边缘”的主人公就让他联想到了“钟楼怪人”的形象。对于这个意象，华晨宇再熟悉不过。“TA”出现在他之前演唱过的张国荣歌曲《夜半歌声》里，也作为主题呈现在他出道后的首张正式专辑中。

　　华晨宇很爱“钟楼怪人”。爱“TA”的渺小，“TA”的怪，也爱“TA”身上有一股子“所谓大人物身上没有的力量”。他用“太有共鸣”形容自己于“TA”的感受。这种共鸣，源于自己几年前刚出现在大众面前时，就被当做了一个怪孩子。而又同“怪人”在为自己所爱之人“战斗”时，会褪去卑微、忘却非议，爆发出惊人勇气一般，也曾被各种声音指指点点的华晨宇，在投入让自己痴迷的音乐世界，开口唱歌时，自认渺小的他，也会产生别样能量。

　　就拿他在两季《天籁》节目中的改编表现来看，之于音乐天马行空的念头，促他将《西游记》里一小段前奏发散成了一整首爆款歌曲《齐天大圣》；又将内地神曲《我的滑板鞋》改编出了“圈子”，港台社交平台、国外“油管”上传播成绩喜人；而最近，他又用唱说+表演的方式颠覆呈现《爸，我回来了》，也引发了网络上对于“家庭暴力”问题的新一轮热议。

　　按《天籁》赛制，节目组每次给到嘉宾完整改编一首歌的时间，只有24小时。而做音乐这种事，是讲灵感的。对于自己总能在短时间内呈现出反响还不错的作品，华晨宇不自谦，归结为有“天赋”的功劳。不过，虽信奉“天赋（的力量）大于后天努力“，但华晨宇也不只赖于灵气的温床上。他剖析：”刚开始写歌，我是（靠）天赋居多。但到后面，我觉得我付出的努力是多于天赋的。”

　　舞台上，他自己愈发有底气，而这种自信舒适的状态也辐射至生活中。曾经看到人多就紧张不自在，瞄到镜头就躲起来的华晨宇，如今也成了在节目里乐于分享音乐心得、在镁光灯前侃侃而谈日常趣事的大方之人。

　　在那场《我很丑》表演行进到尾声时，华晨宇背过身去，决然扔掉面具。再转回来，他仰头迎向明晃晃追光，直面观众。对于这段细节设计，华晨宇阐释为： “我想要这个本身有一点卑微的人，到了最后，是可以释放自我，对生活释然的。”

从来没有没底儿的时候 “音乐行业挺残忍，一定要有天赋”

　　“你有没有想过，如果规定时间内你真的对改编作品没有灵感，怎么办？”在《天籁之战》第二季的后台，我们对华晨宇抛出了这个问题。

　　“真的遇到这种（情况）的话……嗯……嗯，”华晨宇偏着头，陷入了语塞状态，憋了好一会儿之后，他随便扔出了一个答案，“真正遇到的话，我就硬着头皮上。“

　　“硬着头皮？“

　　“嗯……就……敷衍？“

　　“你是会对自己音乐敷衍的人？”

　　“逼问”之下，华晨宇眉毛皱成了一个“囧”字，略带撒娇腔地回：“可是如果真的没灵感，那我也没办法啊！”

　　“反正到现在为止，你还没有碰到过真的没灵感的时候？”

　　“那只能说，是老天爷对我很好，每一次，都在一个短时间内赐予了我力量。”讲到这句话时，华晨宇舒展了回答以上假设性问题时的愁样儿，笑开了。那笑容，带着点小得意，还顺势做了一个振臂动作。

　　做这次采访时，正值《天籁2》决赛录制期间。这档规定歌手要在24小时内将一首歌曲、甚至只一段旋律进行改编创作，再演绎出来的节目，华晨宇已整整参加了两季。熟知，华晨宇是个随性又较真的歌手。随性的是，平时他自己搞创作，若当下确实没什么感觉，他会把写歌的事儿统统抛在脑后。较真的是，对于每首原创，他都要把它磨成自己最理想的样子，而他那个“标准”，又是严苛的。所以，当去年初知华晨宇上了这种被“规定曲目”且“限期”完成作品的节目时，确隐隐有个好奇藏于心里，所以产生了以上的疑问。在第二季近尾声时，他总共改出了20首左右歌曲，除《滑板鞋》、《齐天大圣》、《爸，我回来了》已成《天籁》舞台上的“经典”外，其它作品也保持了不错口碑。

　　把“老天爷在短时间内赐予力量”这句俏皮话“翻译”一下，即华晨宇知道自己是有些“天赋”的。他坦言：“做音乐一定要有天赋。我一直都觉得音乐这个行业挺残忍，你的天赋（的力量）大于你后天努力。其实我很感谢我有这个天赋，能做我自己喜欢的东西。”

　　华晨宇对音乐的感知，颇有意思。对于“原创作品”部分，和不少歌手依赖于歌词去带动一首歌的情感不同，华晨宇更倾向在旋律中勾足画面感。这季《天籁》，他也面对着形形色色的难题。比如《代号魂斗罗》。和上季某期节目中要把《西游》前奏改成一首完整的歌类似，“魂斗罗”这次，他又要仅凭该游戏中小段配乐做发想编排——等同于又要再做出一首新歌。正式创作前，华晨宇玩着“魂斗罗”游戏，反复听着其中几段经典配乐，过程中，他脑袋里其实已有了大致歌曲情绪。之后，他把情绪层层拓展进旋律中，又拟了些关键词，让词人做填充。最终，《代号魂斗罗》“炸裂”舞台。

　　在早期私人创作中，他的歌甚至没有词，他本也不需要词。按其理念：“我只是想通过旋律来表达一种情绪。旋律已把我的情绪表达的很清晰了。”但成了正式歌手后，许多面向大众的作品传达的或不是那么私人的情感，也必须辅以整段歌词。于是，从第一张专辑起，他就把每首（自创）曲的情绪词提炼出来，给到专业人士——他确不擅自己撰写文字部分。一如在完成一段颓迷旋律后，他传达给词人一句“I’m boring”，之后，这首歌演变成了反映都市人虚伪人性荒谬人生的《无聊人》；他想象辽阔远方谱了一首悠扬曲子，又在某段上扬旋律末端哼唱尾音飘逸的“Let’s fly”，后来这段音乐被补全了词，就是《花儿与少年》那首充斥自由感的旅行主题曲《寻》。

　　毕竟，在《天籁》节目里，像《齐天大圣》、《代号魂斗罗》这样让嘉宾几近进行全原创的歌极少，大多，还是就着一首成熟作品做翻唱改编。在“演绎别人作品”部分，其实又可看出华晨宇对独立故事理解角度的特别。近期的惊喜，是他把周杰伦《爸，我回来了》那首说唱作品改成了唱说+代入表演的形式。在他蹙着眉，由缓及怒的“控诉”之下，一个血淋淋的家暴故事跃然眼前。作如此戏剧化的处理，并非是华晨宇贪求舞台形式新鲜，他解释：“其实我是看了它的歌词后才突然来了这个灵感。因为它本身是首说唱，往往说唱容易让人忽略它的词——因为语速太快，可能很难能够秒懂它在讲什么。但我觉得这么好的词，它明明是在反映一个社会现象，我应该在短时间内让观众懂词、懂我在讲什么事，所以我想用一种更极致的方式去描述它。”而结果是，在当期节目播出后，确“刺激”了不少官微大号以《爸》这段表演为引，展开了关于“家庭暴力”的教育讨论，成效明显。

　　最近，他在已完成了一大半的新专辑里又有了新尝试，把一首歌做成了“上、下集”。更准确地说，是他把同一内容分在了两首歌里去表达：“这两首歌，你初听可能觉得它就是两个单独作品，在音乐上有很不一样的变化。但你仔细听完，就会发现这它们其实是一首歌，不用通过词，只通过旋律，就能感受到它……很神奇的地方。”

演唱会设备全程失控伤及耳朵 “就算歌手生涯结束，起码唱完这首歌后我再结束”

　　华晨宇自认，早年刚开始写歌时，自己靠天赋的成分比较多。但搞创作这么久，又入行成了一名真正的歌手，仅依仗天赋是不够的。他坦言，自己也算是努力之人，“到后面（这几年）我觉得我付出的努力是多于天赋的。”“主要是我太喜欢音乐了！”他笑弯眼，补充道。

　　他努力吸收：“我有一直在学习。上这个节目也一样。其他嘉宾改编的时候，我也在旁边不断地偷偷学，全程我都在思考，其实这对我而言就是一种努力。”

　　他也努力释放自己，甚至有些努力方式是“极端”的。在录《夜半歌声》那场的前两天，华晨宇举行了两场个人演唱会。除了正常疲累外，又因首场演唱会音乐设备全程故障，他的耳朵伤到了。

　　其实，从第一场演唱会甫一开场，华晨宇就已发现不对劲儿了。在他的耳返里，出现了两股声音，混杂一起，让他根本听不清当场的伴奏，只能“凭感觉”走：“而且这个时候，因为我听不清自己的声音，我就会逼自己很用力地唱，越听不见，我就会把耳返里的声音调更大……”那场，在所有歌迷看来算是一切正常的演唱会，对华晨宇来说，可能并没有那么好过。

　　而就在当晚所有观众退场之后，华晨宇又连夜聚回工作人员，经过一夜对各设备的测试，才发现问题或出在手上那支收声过于敏感的话筒上：“在那样一个四面台场馆，它把所有观众听到的声音都通过音箱又传进了我的耳返里。但本身观众听到的音乐和我耳返里的声音之间就是有延迟的。等于声音都混在了我的耳朵里。”调换话筒后，第二天的演唱会终得以顺利进行。但至此，华晨宇几近没有睡觉，再一早，他又要赶5个多小时高铁去录新一期《天籁》。以上一切，为耳朵出问题埋下了隐患。

　　到了《天籁》现场，当得知自己当被安排到的是哥哥张国荣《夜半歌声》时，华晨宇有些焦虑。熟悉他的人知道，张国荣作为他所敬重的歌手，对其意义极大。华晨宇担心自己嗓音状态达不到。而就在彩排时，更严重的状况出现了——他耳朵里持续不断地传出了仅有他一人能听到的刺激“电流”声，他知道，是自己身体发出了警报。

　　“在那一瞬间，你有没有真的担心一下，你的歌手生涯……”“就结束了是吗”，华晨宇笑了笑，“其实我有想过这个问题。但我更多担心的，还是这个歌我能不能唱好。其实歌手生涯结束就无所谓了，如果说我真的耳朵完全出问题的话，没办法，就结束了嘛。但我还是不希望在唱这一首歌的时候是一个不好的状态。起码唱完这首歌之后我再结束。”

　　他是个认准“当下极致状态是最重要”的人。采访前，他刚结束《天籁》决赛的简单彩排。工作人员带我们去后台路上打起了“预防针”：“花花待会答问题的状态可能会不太好，嗓子哑了……”姑娘继而念叨：“感觉他唱歌方式是不是有问题？每次唱完都好费嗓子啊。”确实，这已不是我们第一次在采访时面对的是一个“嗓子哑掉”的华晨宇了。再联想到，早前他在某采访时讲过的：“用科学的发声法，是可以唱得时间久一点， 60岁，70岁…但我的理念是，如果用所谓科学方法影响到音乐美感的话……虽然我能唱到60岁，甚至一辈子，但这辈子都平平淡淡，那不是我想要的。如果因为这种（不科学）唱法，让我只唱到40岁，哪怕时间不长，我也觉得OK。”

　　回顾整个2017年，华晨宇用“完美”二字概括：“想做的事情都做了。”至于马上要到来的新一年，除了把已做完一大半的专辑发了、继续开演唱会是确定之事外，他不愿再多做计划：“到那天再说吧！”音乐之外，他仍是那个“懒懒”的他。