《黄氏电影完全解读手册》由@可可阿豆 于2010年编写，含括黄子华先生出演的31部电影。本公众号在接下来的日子，将作为一个连载推送给大家，大概每隔1-2周推送一篇，每篇文章的文末会附上该电影的资源链接。

今天先推送手册篇头，未含任何资源。明天会推送《神算》，国粤语双声道。

文：可可阿豆

缘起：

小女子平生有三嗜，其一为绿茶，一日不饮则涕泪齐流，如同毒瘾来袭；其二为电影，一日不看则倍觉堕落，仿佛虚度光阴；其三为黄生，一日不想则灵魂出窍，好似人已非人。于是每日，品绿茶，观映画，思子华，自觉天上闲人世间仙。有一夜，喝毕绿茶，观尽映画，辗转反侧思子华。忽心生一念，既曾遍览黄氏电影，间或有感，亦曾留下只言片语。何不总括之，详述黄氏电影始末？遂有解读黄氏电影之想。初初构想，概述、简介、评论三部分。然洋洋几十部影片，想来一一评述，亦有几万言。索性集一小册，称《黄氏电影完全解读手册》。

是夜，为防“明日复明日”之弊，发一微薄为证。第二日，果意气风发，下笔即有千言。想必做之论文尚未动笔，然黄生之手册思如泉涌，高下立见。不禁扼腕叹息，古人云：不为无益之事，何以遣有生之涯。真正道出小女子心声也。然人力有限，必颇多舛误，恐贻笑大方矣。只盼以不才之拙文，承黄生之新作；不求得见于君子，唯愿赠人以玫瑰。他日吾等恋华之人共赏华影，间或有感，亦可拈起做一话题耳。

可可

公元二零一零年十一月二十六日

一、落日輝煌的香港電影

這篇文章，主在總結黃生參演的數十部電影；並鑒于行文方便，將這些電影統稱爲黃氏電影。又想于電影而言，每個時代都會有不同的主題。想要深刻理解這些黃氏電影，有必要先了解一下大背景。那就是香港的電影世界。

90年代，正是香港電影落日輝煌的一刻。《明報月刊》就曾在1995年喊出“香港電影已死”的懾人口號。且不論在這之後，香港電影苟延殘喘至今究竟帶給我們多少“回光返照”的假象，世人皆明，那個當初有著赫赫聲名的“東方好萊塢”已入遲暮之年。

具體來看90年代的香港電影，離不開幾個關鍵的人物和幾種類型片。例如，星爺的無厘頭曾帶給我們無限驚喜；王家衛的無腳鳥也曾捧回無數獎杯；徐克的江湖世界仍舊讓我們流連忘返；杜、韋的出現亦把香港的黑幫捧到了風口浪尖。還有各種以真實人物爲主題的枭雄片；一系列的“古惑仔”大行其道；神怪恐怖片在承接80年代的“僵屍熱”之時，轉而熱衷于鬼魂複仇，邪靈懲罰的主題。除了這些之外，又有兩家公司值得一提。由張之亮、李志毅和陳可辛組成的“UFO電影人”，拍攝了一系列審視生活和社會的頗具自覺意識的電影。另外一家則是與黃氏電影有很大淵源的寰亞映畫。這家公司爲提高香港電影制作素質，曾力邀很多有潛質的導演來拍攝一些有藝術品味的電影。《七月十三之龍婆》、《人間色相》等都是其出品。

但是，由于香港電影已逐步失去很多觀衆，再加上盜版VCD的猖獗，嚴重影響電影的正常發行。票房收入的減少使得電影拍攝難以爲繼，電影的數量急速減少。香港電影已經江河日下。

隨著香港回歸，香港電影的命運也開始出現轉折。進入新世紀第一個十年是香港電影令人困惑的十年。質量上的下降伴隨著票房上的飄紅。近年來，香港電影與內地開始有了更緊密的聯系。所以，即使是爛片，也可以在大陸龐大的人口基數的基礎上輕松過億，這讓香港的電影人大感驚喜。

然而這種爲了獲得票房而北上的香港電影已經逐漸失去了自身的特色。越來越多的導演爲了適應大陸觀衆的口味，轉而去拍一些以場景宏大、明星紮堆爲賣點的大片。從前紅極一時的粵語片已經成爲歷史，而那些曾經陪伴很多人成長的香港電影已經有名無實。只剩下極少數堅持港味的導演，仍然拍攝一些香港特色的電影。但是，這些電影無疑已成爲華語電影之下的小衆電影。香港電影同內地市場的融合，已成大勢所趨。

二、余輝照耀下的黃氏電影

黃生自92年參演第一部影片《神算》至今，除卻客串及配音，共有三十多部作品。就時期而言，較多的集中在90年代。並且大致都集中在小衆的文藝片和恐怖電影兩種類型中。新千年之後，由于純香港電影數量減少，對堅持粵語文化的黃生來說，則少了很多機會。又可能由于他在電視劇上的成功，無甚時間和精力經營其電影事業，參演的電影數量和質量上均有所下降。除了《男歌女唱》以及其自導自演的《一蚊雞保镖》之外，佳作不多。

縱觀黃生參演的電影，幾乎已經涵蓋了各種類型：文藝片有之，喜劇片有之，懸疑片有之，恐怖片亦有之。而他所飾演的角色，也是囊括了世間各式各樣的小人物。有無所事事的小混混，也有細致入微的警察；有同性戀，也有性無能；有兜售胸圍的個性店主，也有街頭賣唱的文藝青年…林林總總，若是召集在一起，也是幅頗爲生動的衆生相了。

如此看來，作爲演員的黃生，涉及的領域已是相當之廣。然而，這些電影，無一例外的都被觀衆打入冷宮。我在看電影的過程中，也不斷地思考這個問題。但由于自身能力有限，給不出一個有說服力的答案。只能說，在香港電影江河日下的大背景下，如果一部電影不是足夠的“出位”和“特色”，則很容易被丟棄在“被遺忘的角落”。

而黃生參演的電影，都以小成本制作的爲多。雖有不少值得稱道的作品，但又不是拿獎拿到手軟、以至被文藝青年天天挂在嘴上的那種。質量較好的文藝片並不適合大衆的口味。商業色彩比較濃厚的卻又不那麽有特色。足夠有特色的又覺得制作不太精良。電影本就不是一個人的工作，而是一個集體作品。這個團隊中任何一個因素不過關，都可以造成電影質量和客觀性的下降。所以，這些七七八八、講得通或者講不通的原因就造成了黃生在電影上的一再失利，出現了黃氏電影一片沈寂的現象。

不管黃生在電影之旅上有多波折，但毋庸置疑，在他的很多作品中都能看到電影對其的影響。例如，《絕代商驕》中林淼淼爲迫使麥提爽還錢貼了很多告示，這一場景就來自于《亞李爸爸兩個大盜》；《棟笃神探》中對粵語長片的致敬應緣起于《精裝難兄難弟》。看似猥瑣怕事卻心細如塵的莫作棟，就等于《驚變》中的阿四加上《唔該借歪》中被稱爲“哮喘仔”的董健華。白活的單純善良、與世無爭，則像極了開朗版的“沙甸魚”（《沙甸魚殺人事件》），而他同朋友之間的友誼，又好似《三個相愛的少年》和《錦繡前程》。

有的時候，看一個演員不同的戲，很容易會有代入的錯覺。並且對一個角色的態度，很容易影響到對演員本身的態度。尤其是黃生，棟笃笑的陰影無處不在。他的幾乎所有台詞，甚至他參演電影裏其他演員的台詞，都讓我聯想到棟笃笑。思維是沒有辦法關閉的，所以，大衆在觀看他的電影的時候，往往期待他能夠有棟笃笑舞台上表演的那般精彩。如果沒有，則“愛之深恨之切”的“破口大罵”。于黃生而言，是不幸，是無奈；但用黃氏哲學來想，亦是另一個角度上的肯定吧。

他自己也說，不可能什麽都“得”的；如果什麽都“得”，豈不是好“得”？

三：黃氏電影之關鍵人物

對于一個演員而言，導演無異于相馬之伯樂，其作用至關重要。這裏列舉一些與黃生合作較多的導演，對其生平和風格做簡單的介紹，以期對電影的理解有些許幫助。

許冠文：《神算》

許冠文對于黃生的意義，已經不用我多說。作爲黃生的fans，對他心有感激，卻也喜歡不起來，畢竟他還是把“那個後生仔的角色”給了黎明。但是作爲一個電影觀衆而言，許冠文則是香港喜劇電影界不折不扣的大師，“冷面笑匠”的稱號實至名歸。在立足草根，反諷人性上，許冠文的作品應是開了先河。黃生與他的共通之處應是當初許冠文對其青眼有加的重要原因。然而我始終沒有找到除了《神算》之外他們二人的相交點。作爲fan，在此不做過多猜測，但我想，許冠文對黃生的影響，應是毋庸置疑的。

趙崇基：《人生得意衰盡歡》、《沙甸魚殺人事件》、《三個相愛的少年》

知道“秀才導演”趙崇基的人，大多應該是通過一部和他的名號不相稱的電影《兄弟》——起碼我是這樣的。趙崇基曾自嘲“走鋼索的人”，在商業片與文藝片之間徘徊。但其實，台大畢業主修中外文學的趙導演，應該更偏向于文藝片。因其作品並沒有逃脫文藝片共同的命運，叫好不叫座。十幾年來的十幾部電影，不僅自己拿了不少獎，也讓主創演員拿獎無數。有黃生參演的《三個相愛的少年》就讓葛民輝拿了金像獎的最佳新人獎（爲黃生扼腕歎息）。

陳德森：《情人知己》

這位拿獎拿到手軟的導演，應該也不需要多講了，《十月圍城》就是其最好的說明。雖然他擅長拍攝的是動作片和槍戰片，代表作《紫雨風暴》就獲得了五項金像獎。但亦有嘗試文藝愛情片，好似他正是借著《情人知己》一片才得陳可辛賞識，並結成好友。又有《童夢奇緣》這樣帶著童話色彩的主打親情的電影。陳德森自幼就非常喜愛電影，少年時還曾客串過演員，就此踏入演藝圈。並且得母親支持，但是他的電影之路也頗爲坎坷，後面不見其與子華的合作，也是可以理解的。

張志成：《人間色相》和《播種情人》

關于導演張志成，大陸熟悉他的人應該不多。在看黃生的電影之前，我也未曾關注過他。但是其作爲編劇，卻有赫赫有名之作。包括：2010年的《精武風雲》，2005年徐克的作品《七劍》，搞笑喜劇《亞飛與亞基》等。張志成最爲擅長的電影當屬感性小品一類，所以在我看來，後一部搞笑喜劇在劇情上的可看性明顯高于前兩部。《播種情人》和《人間色相》均屬其擅長之列，探討的是香港年輕人的兩性關系。可見，一部好的電影，離不開一個好的導演和編劇。正如周星馳離不開劉鎮偉和王晶，相較于星爺前期的作品，《少林足球》與《功夫》的差強人意已是不言而喻。

錢升玮：《二月三十》、《七月十三之龍婆》、《猛鬼通宵陪住你》、《四月四日》

錢升玮是著名的“僵屍道長”林正英的師弟。他在九十年代成功開創日期系列恐怖電影的先河，這其中就有同黃生合作的三部。錢升玮擅長在鬼故事中穿插一些發人深省的社會現象，恐怖的表象之下更有諸多值得深思的問題，這讓他的作品有別于其他的恐怖電影。其實，錢升玮不僅僅只是拍攝鬼片，他的作品風格多樣，創意十足；《霸王花》、《終生大事》等亦是他的代表作。近年來，他多于與周星馳的合作，擔任多部周星馳電影的執行導演。如《功夫》、《長江七號》便出自于他的手筆。

邱禮濤：《戰神再現》、《驚變》、《奪舍》

邱禮濤是近年來極少數仍堅持“香港特色”的導演。不僅如此，他還是一位很高産的導演。縱觀他的作品，主要以動作片、色情片和恐怖片爲主。雖無多少可登大雅之堂，但是對于有些喜愛這一類型的觀衆來說，也有些可值一觀。例如黃生參演的《驚變》，還有就是讓黃秋生第一次榮膺影帝的《人肉叉燒包》，還有早幾年呼聲頗高的《性工作者十日談》。這些都是拿著色情和恐怖作爲噱頭來吸引觀衆的，質量難免良莠不齊。但遺憾的是，邱禮濤把黃秋生調教得這般出色，卻始終沒有給子華一個出彩的角色。

四、黃氏電影之最佳評選

爲了更清晰的了解黃氏電影，我將這些電影大概的評了一下分，當然這種主觀性很大的工作難免帶有個人色彩，所以希望有不同意見的同學可以保持緘默；如果實在覺得義憤填膺，請砸錢包上來。又由于是黃生的電影，所以雖然有些差強人意，但還是不忍將其打入地獄。所以最低分限爲五分，不足五分的都以五分計。

既然說是評分，總要說一下評分的標准。一部電影的好壞，一千個人有一千種說法。我所采取的標准是，這部電影在多大程度上影響了你的感官。電影的類型不同，給人的感覺也就不同。不能拿恐怖片去和愛情片比感動，所以如果被這部電影很深地刺激到了某種感情，我就將其評爲一部好電影。例如，《亞李爸爸兩個大盜》中的黑色幽默、《人間色相》這樣的清新小品，都是港片中難得一見的，于是我都給了8分。而如同《戰神再現》和《呖咕呖咕對對碰》這類看過了也不知道或者沒必要知道在講什麽的電影，就只得一半分。其他的，均勻分布在其間。結果如下（不包括客串及配音電影。）： 

黃氏電影一覽

注：《錦繡前程》、《終生大事》、《二月三十》、《奪舍》分別爲當年度的香港電影評論協會推薦影片。

香港電影評論協會大獎，1994年開始，每年一屆。凡於該年內在香港公映的香港電影，都自動成爲候選影片。分五項大獎（最佳電影、導演、編劇、男演員、女演員）得主及推薦電影名單，經三輪投票産生。

經過一番評判，下面則是頒獎時刻。本來是想通過投票決定的，但是無奈時間的問題。就只能我自己自說自話了。而我設立的這些獎項呢，當然大部分基本上都是頒給一個人的。而之所以有最佳，只是因爲角色的不同，而不是演員的不同。而這裏所寫的得獎理由呢，當然是我個人的觀感，蘿蔔青菜，各有所愛。當然我願意頒給誰就頒給誰。我會好好放低的，不用你告訴我~（不包括客串及配音電影）

最佳電影：《亞李爸爸兩個大盜》

得獎理由：個人認爲這部電影應該比《兩杆大煙槍》出名才是

提名的有：《情人知己》，《沙甸魚殺人事件》，《人間色相》，《亞李爸爸兩個大盜》

最佳導演：邱禮濤

得獎理由：個人認爲他最慧眼

提名的有：許冠文《神算》，錢升玮《二月三十》，邱禮濤《驚變》，邝文偉《亞李爸爸兩個大盜》

最佳男主角：文章

得獎理由：個人認爲他最慘

提名的有：沙甸魚《沙甸魚殺人事件》，文章《人間色相》，爸爸《亞李爸爸兩個大盜》，黃勁《男歌女唱》

最佳女主角：周慧敏

得獎理由：個人認爲她最配黃生

提名的有：周慧敏《金裝香蕉俱樂部》，蔡少芬《人間色相》，梅豔芳《男歌女唱》，應采兒《情意拳拳》，

最佳男配角：金毛屍王

得獎理由：個人認爲他最像男主角

提名的有：金毛屍王《蜘蛛女》，招禍《呆佬拜壽》，陳查禮《二月三十》，阿勁《阿孖有難》

最佳女配角：苑瓊丹

得獎理由：不需要理由

提名的有：苑瓊丹《終生大事》，蔡少芬《奪舍》，張可頤《精裝難兄難弟》，盧巧音《呖咕呖咕對對碰》

最佳編劇：邝文偉

得獎理由：個人認爲寫得最好看

提名的有：秋婷《驚變》，曾國賜《奪舍》，王晶《精裝難兄難弟》，邝文偉《亞李爸爸兩個大盜》

最佳造型：copy

得獎理由：個人認爲最靓仔

提名的有：金靓坤《金裝香蕉俱樂部》，黃勁《男歌女唱》，勁《阿孖有難》，copy《戰神再現》

最佳音樂：《亞李爸爸兩個大盜》

得獎理由：個人認爲最有趣

提名的有：《錦繡前程》—《錦繡前程》，《等》—《男歌女唱》，《亞李爸爸兩個大盜》—《亞李爸爸兩個大盜》，《別人的浪漫》—《戰神再現》

恭喜以上的得獎者！（嘩啦嘩啦，請想象掌聲一片）

今天就到这里啦，part 2 明天见~