近来在短视频平台冲浪的网友，谁还没有被这段BGM洗脑过？

这首来自李荣浩的最新作品，自发表以来就深陷舆论的旋涡。

一方面，它令李荣浩的热度迅速飙升；

另一方面，也在第一时间掀起了华语乐坛的巨大声讨。

事件的起因，是最擅长“找茬”的乐评人丁太升，在个人账号发布了一条点评视频。

他认为李荣浩在这首歌曲中表现了优秀的编曲和制作能力。

但话锋一转，他又直截了当地点出歌曲里的问题，尤其是副歌部分：

他坚持认为，这是一首为了投机迎合小镇青年、初中毕业的文艺骨干和打工者的作品。

在歌曲里，李荣浩“没有了诚恳”“为了火妥协到泥土里”。

换句话说，他认为这是李荣浩一次向短视频流量低头的表现。

“俗不可耐”，这是丁太升的最终定调。

争吵上热搜后，一场围绕《乌梅子酱》的议论，在全网铺展开来。

《乌梅子酱》怎么了？

尽管丁太升少有观众缘，但这次大家对他观点的认同，却远远超出以往。

有人表示，自己其实也听着《乌梅子酱》十分俗气，丁太升算是说出了自己的心声。

“不管他以前说过什么，这次我挺丁太升”，这样的评论比比皆是。

对于这部分听众来说，这首歌曲虽然也在工业流行音乐的及格线之上，但无论在歌词还是旋律方面，都有些过于“口水歌”。

反而非常符合短视频“网红神曲”的特点：旋律洗脑，气氛拉满。

几段小清新视频，配合上歌曲的卡点，分分钟就能创造百万点赞。

就好像丁太升所说——

李荣浩太熟悉短视频上那些热曲的套路，太熟悉喜欢网络神曲的群体的“痒痒肉”了。

这样的歌曲实在不耐听，少了味道，没了意境。

但反对他观点的人却认为，歌曲本来就是萝卜青菜各有所爱。

无论雅俗，这首歌曲既然能够有如此火爆的市场效应，就说明它符合相当一部分听众的期待与审美。

朗朗上口，听着很甜，就是这首歌的过人之处。

“人民群众喜闻乐见的艺术，就是好的艺术。”这句话再次被搬了出来。

至于说它中国乡土风、迎合小镇青年，这部分听众则反驳道，听歌怎么还听出优越感来了？

表面上看只是一场雅俗之争，但实际不难发现，支持者与批评者之间的角度，本身是有错位的。

许嵩曾经在自己的《雅俗共赏》里唱道：

所谓雅俗之间，都指向对歌曲本身质量与风格的讨论——

是要追求词曲精妙巧思，还是顾及更为一般的口味，也就是传唱度。

支持《乌梅子酱》的人，说的确实是这首歌曲的质量与风格，他们爱听，也乐意听。

但批评者不是。他们承认歌曲在工业流行乐中不算差，也就是并非针对歌曲本身做评价。

指责之处更多在于，这首歌来自李荣浩。

在指责者看来，整首歌曲的质量，完全不符合李荣浩本人在华语流行乐中的定位，也无法回应乐迷对他的期待。

就像有网友说的，初听这首歌，真没听出是李荣浩写的。

几个乐评人账号对这首歌的评价，也不约而同指向了这样一个方向——

“缺失真诚。”

“LiveMusic现场”是这样评价的：

图/@LiveMusic现场

“耳帝”也委婉地说，我们常觉得一件作品土，主要是因为它不真诚。

相反，如果一件事物土得很真诚，我们反而就不会觉得它土，而会称之为天然或者艺术。

图/@耳帝

而后他又补充道，同一创作者的作品里，有些东西其实没有那么差，有些东西也没有那么好。

但为什么大众会对“不是那么差”的歌曲批评如此之甚呢？

因为创作者曾经给过大众那些好的东西，并获得名利；

但如今他的回馈，却是这些“不够水准”的作品。

那怎么可能立得住呢？

图/@耳帝

可见，《乌梅子酱》的争议，远没有歌曲质量这么简单，更多是这首歌与李荣浩曾经的作品之间的落差：

李荣浩不应该是那个向抖音神曲低头的人，可他却这么做了。

不是一首口水歌的事

而是李荣浩的“向下兼容”

Apple music给李荣浩歌曲的简介里有这样一段：

图/Apple Music李荣浩代表作

简单几句话，却有着丰富的信息量：

个人风格、灵气，作品的主题、特色，歌曲反映与时代及社会的关系。

其中最重要的就是“与时代及社会的关系”。

这说明李荣浩不是一个普通的歌者，而是成为流行音乐在中国社会行进过程中的一个代表人物。

从一定程度上讲，音乐不单单是艺术上的事，它也是社会发展的折射，甚至是社会发展的风向与指引——

20世纪80年代，邓丽君的“靡靡之音”用一种新的音乐形态影响了人们的生活，崔健的嘶吼则喊醒了国人内心个性的萌芽；

20世纪90年代，李宗盛、罗大佑深切表现了社会转型时期，人们内心的迷惘与挣扎；

千禧之年，周杰伦又用天马行空的创意，极大拓宽了华语音乐的表现形式和审美内涵，让彰显个性的Z世代开始站在时代舞台上。

尽管李荣浩在乐界尚没有达到如此高的地位，但他的作品，确实反映出了21世纪10年代以来城市中青年的矛盾复杂心态，成为一代人在一个时期的历史写照。

可以说，他之前的部分作品，是有风格，有质量的。

最重要的是，也很有深度。

看看Apple music给他列出的代表作，大多如此。

《在一起吧好不好》等歌曲并没有也不可能出现在其中

这样的评价和成绩，与他早年的经历脱离不了关系。

2013年，李荣浩推出的专辑《模特》，让长期在幕后默默做制作人的他走向台前。

没有太多宣发，歌曲本身却打动听众，也使他被台湾的金曲奖青睐。

“最佳新人奖”，他是大陆歌手获得该奖的第一人。

彼时的李荣浩，正处于人生最不顺利的阶段——车祸意外、丧父之痛、穷困不堪。

这张专辑，正是在绝境中蛰伏的结果。

创作鬼才、华语音乐脸面……一系列名誉桂冠，开始加诸于他。

站在华语乐坛几近崩塌的这几年，听众对于李荣浩的期待也就越甚。

但近几年李荣浩的作品，似乎愈加驶离自己原本的道路。

不少人提到，李荣浩实际上相当懂市场，他在营销上有过几次成功的案例，包括只有四秒钟的歌曲《贝贝》，以及全曲只有9个字的《要我怎么办》。

还有频繁登榜的热搜词条“没有人能在李荣浩的歌里赚到一分钱”，一首歌里所有的分工都是他自己，成功树立了一种“全能人设”。

图/网易云音乐评论区

如果这些还只是小打小闹，对于歌曲质量来说也算无伤大雅。

但当一首歌曲直接单刀直入，向着抖音神曲的层次向下兼容时，听众的不买账，也就自然而然了。

就像一位听众所说，大家期待的，是歌手的成长与进取，是不断突破自己、引领大众审美。

图/@君君的旅行日记

如果连李荣浩这样的“创作才华型”音乐人都开始向着神曲妥协，那华语音乐，或许会永远裹足不前了。

李荣浩不是第一个，

或许也不会是最后一个

从某种程度上来说，李荣浩辜负了听众的期待。

但更悲哀的是，其实他并不是第一位被嘲“向流量低头”的专业歌手。

无论是营销，还是向短视频神曲妥协，都体现了当今华语乐坛的一种困境——

要想生存，就需要考虑歌曲有没有人听。

在过去的唱片时代，尽管同样有营销策略，但流行歌曲本身的硬质量，还是决定其接受度的关键因素。

但在如今，市场规则向流量倾斜。

魔性、抓耳的爆款歌曲开始成为更具实用性的玩法，这在催生一大批抖音神曲的同时，无疑也压缩着曾经的主流歌手的生存空间。

无独有偶，近来告五人的新专辑《带你飞》，就饱受诟病。

质量下滑、数量激增、风格向口水歌靠拢，也出现了和《乌梅子酱》类似的弊病。

评论区的讨论，和《乌梅子酱》很是相似

再者，近几年好几台音乐类综艺，都有向抖音神曲倾斜的风潮——

《梦想的声音3》中，谭维维翻唱了《学猫叫》，尽管在小号和萨克斯的配合下，爵士风格的演绎一看就下了改编的狠功夫。

但争议还是难以避免，不少人认为“像谭维维这样的实力歌手，演唱这样的歌曲简直掉价”。

谭维维也曾在微博中表达对流量歌手的羡慕

而在热门影视综艺《天赐的声音》中，一向好实力好口碑的刘惜君，演绎了神曲《大风吹》的全新版本。

节目播出后，这版《大风吹》吹遍各大社交平台，也让刘惜君这一名字再度出现在听众视野。

但如此“复出”的方式，同样遭到不少人的质疑，“专业歌手却要靠抖音神曲走红，实在可悲。”

这样的争议同样出现在《为歌而赞》中，杨宗纬改词后的《我想要》。

不可否认，被主流歌手演绎后的神曲们，在质量上上升了不止一个量级。

但受限于歌曲原本的立意和格局，他们并不能使歌曲真的达到“脱胎换骨”的功效。

反而，与其说是他们改编神曲，不如说是他们必须依靠神曲来提升自己的知名度。

诸如此类的尴尬情况，还发生在一些知名歌手的冷门歌曲上。

去年林俊杰的歌曲《浪漫血液》，被空耳成“浪漫广西”后迅速走红。

网友惊讶地发现这么好听的一首歌曲，竟然来自林俊杰2014年的一张专辑。

要不是因为这次短视频空耳，这首“宝藏歌曲”至今还会静静躺在那张专辑中，少有人耳闻。

但再次联想，这可是林俊杰，那么其他名气不如他的歌手，又会有多少实际上的宝藏歌曲，无法被听到？

或是因为市场因素的考量，无法发行？

当主流歌手只能依靠神曲来营生时，对以演唱为事业的歌手本身是一种无奈，对于华语音乐的发展和良性循环，更是一种破坏。

从这个意义上讲，《乌梅子酱》的争议，就远不止是李荣浩一个人的争议。

当短视频流量围剿专业歌手，当各大音乐排行榜被流量艺人占据，专业歌手可能要以抛却饭碗为代价才能保住初心，这对于整个行业来说，是何等的悲哀。

但如果“短视频流量和专业音乐之争”已成无解的困局，谁又该为此负责？

本文转自公众号谈心社（txs163），这是年轻人谈心的地方，我们为你提供一个聚集地，为你呈现年轻人的有趣生活方式，我们倡导年轻人应该在追求物质基础的同时也要重视精神生活。