高能预警:文末有福利
Hi,智白嗲们
我们热爱的“摇滚小精灵”艾薇儿·拉维尼回归了。等待了她多年的歌迷们,在听到消息的那一刻,有种“瞬间重回18岁”的喜悦和激动。
就在这个月的月初,大家惊喜的看到了告别我们5年的艾薇儿,在自己的官网上给粉丝们写了一封长信,预告自己即将发布新单曲的消息。
大家都很好奇,新歌会是什么主题?会跟她这几年的经历有关吗?激动搓手等待半个月后,她的新歌《Head above water》终于在9月19日发布了。
这首歌创作于她受莱姆病困扰卧床不起,人生最痛苦黑暗的阶段。她在歌中写下的:
Keep my head above water
请将我的头靠在水面上
Don’t let me drown
不要让我淹没
如今她终于战胜病魔顽强重生,歌迷们在听到她新歌的那一刻,纷纷激动泪奔:“我的青春终于回来了”。
在她远离我们的这些年里,她不仅长期在跟疾病抗争,还经历了两次短暂的婚姻,最后都以离婚收场。音乐那么有爆发力的艾薇儿,生活中也不平静,唯一不变的是她内心的那份坚持。
Avril Lavigne
艾薇儿 · 摇滚精灵 · 拉维尼
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艾薇儿出生在加拿大,她有法国血统的爸爸在出生时给她取了“Avril”这个名字,这是法语中“4月”的意思,但其实她是在9月出生的。可能是爸爸希望她像“人间四月天”那样美好吧。
从小爱唱歌的艾薇儿,在她15岁那年就获得了一个特别好的机会。因为在渥太华的一个电台歌唱比赛中脱颖而出,她得以和当时加拿大的“乡村天后”仙妮亚·唐恩一起同台演出。
少女艾薇儿首次登台,台下观众就有两万人之多,真是从小就见过大场面的人哪。
而这位初生牛犊的小妮子,从小就流露出了她那股自信又自我的劲儿,她甚至在演出后台对着大天后仙尼亚信誓旦旦地说:“我将来会成为一个著名的歌手。”
那次演出后她的星途就一片坦荡了,一年之后她就获得了美国大名鼎鼎的音乐制作人,曾经为玛丽亚·凯莉、蕾哈娜和詹妮弗·洛佩兹制作歌曲的安东尼奥·瑞德的邀请。
于是15岁的少女艾薇儿一个人背着一把吉他来到了美国,开始追求那个属于她的“音乐梦”。真是令人激动和羡慕的少女时代啊。
大概是有才华的人都自信爆表,艾薇儿完全没有新人歌手那种“不得不被公司和制作人掌控”的阶段,她从一开始就秉持“我的音乐就该听我的”那种创作态度。
最开始瑞德想把她做成民谣歌手,被艾薇儿否决了,后来想让她走“抒情流行”路线,依旧被拒绝,在艾薇儿眼里,音乐就该是自己的心声。如果内心想呐喊,就不必配合别人轻声细语。
她选择了做一个Solo摇滚女歌手,这在当时的欧美乐坛,是相对比较冒险的决定。当第一张专辑全部录制完成之后,分歧再度出现了。
公司想用她的那首著名单曲《Anything But Ordinary》为专辑命名,其实从商业的角度来说,这很好理解,因为当时的唱片还都是在实体店里出售的,一张专辑的名字如果叫《Anything But Ordinary》,看起来就很吸引人嘛。
可艾薇儿坚持将专辑命名为《Let go》。这是一个可能会触动少数人,但在大多数人眼里根本就“没有信息量”的专辑名。显然不会像《Anything But Ordinary》那样成为一个“爆款标题”。
艾薇儿没有妥协,专辑是她自己的,写着“艾薇儿·拉维尼”的名字,她不希望被别人定义。
《Let go》一炮而红,全球销量高达2000万张,稳坐世界女歌手历史单张销量前二十。《Sk8er Boi》《Complicated》《I’m With You》和《Anything But Ordinary》都成为了传唱至今的经典作品。
艾薇儿在亚洲的走红甚至改变了很多人对“摇滚女生”的看法。她的嗓音空灵、清澈,音乐风格又酷又辣,还会自己写歌。
她的歌让摇滚真正变成流行了,特别是对于当时的中国歌迷,在艾薇儿之前,对摇滚音乐类型的了解甚少。我们以为摇滚女歌手都很另类小众,活在自己的世界里。
艾薇儿和其它摇滚女歌手一样有着对音乐和创作的极度坚持,和她们一样有个性,仿佛在音乐世界里一切都要听她的。但是同时,她年轻、漂亮、时髦,集一切流行歌手的优势于一身,而且非常红。
艾薇儿的成功,让摇滚音乐在全世界传唱,她也成为了现象级的歌手。勇敢做自己,坚持自己音乐理念的艾薇儿,大家都很喜欢啊。
艾薇儿被定义为“叛逆”、“朋克”,是青少年们心目中最狂拽酷炫的爱豆,但有一次她自己说“其实我一点也不朋克”,说自己的公众形象这些都是经纪公司的商业包装。其实这么真诚坦白,倒是为她赢得了更多好感。
曾经网上疯传过一段“艾薇儿语录”:我抽烟、喝酒、纹身,但我是个好姑娘。后来这段话被证明并不是她本人说的,但这场误会恰恰体现了她在大家心目中的形象,她就是个外表“朋克”的好姑娘。
在《Let Go》大获成功后,第二张专辑《Under My Skin》,她尝试了更加灰暗甚至有些晦涩的曲风。
这张专辑创作于她18、9岁的时期,其中的很多歌曲诸如像《Don’t Tell Me》之类的,都是一个刚成年的女生渴望做自己的内心写照。
之后的第三张专辑里,我们发现艾薇儿又变了,《The Best Damn Thing》曲风朗朗上口,整张专辑一气呵成。很多人说艾薇儿变得“流行了”,在摩尔看来,艾薇儿只是“长大了”而已。
这张专辑里的那首《Girl friend》,可是那一年红遍大街小巷的流行金曲啊。这首歌有中日西法等8种语言的版本。当中国歌迷听到小天后用特别可爱的口音唱着:“我不喜欢你的女朋友,你需要一个新的。”别提有多激动了。
许多歌手的专辑到了一定阶段会被批评“过度商业化”,可是你们有没有想过,音乐风格的变化有时候不是因为“要迎合市场”,而是因为“到了那个年纪了”。你喜欢的歌手会长大,会突破过去的自己,这是好事。
此后的两张专辑中,艾薇儿也一直保持着她这张在音乐风格上勇于突破和尝试的个性,虽然因此受到了不少质疑,幸好爱她的歌迷们一直不离不弃陪伴着她。
除了在音乐探索上经历的坎坷之外,她的情路也是颇为艰辛。她的第一任老公是她17岁相识,19岁恋爱,21岁就成婚的Sum 41乐队主音兼吉他手德里克·惠布利。很可惜这段婚姻只维持了三年多。
艾薇儿的第二任老公,依旧是位摇滚乐手。她与Nickelback主唱查德·克罗格在2012年相恋,一年后还在法国南部举行了一场浪漫的婚礼,当时艾薇儿选择的黑婚纱真是令人惊艳。
可惜这次婚姻的时间更短,两年后他们就分道扬镳了,而就在他们分手的同时,艾薇儿还在跟一种极为罕见的怪病抗争着。
艾薇儿得的莱姆病是一种因为蚊虫叮咬而引起的疾病,初期症状类似感冒,但其实比感冒严重得多。因为极难确诊,艾薇儿的治疗一度被严重耽搁,她甚至一度以为自己快死了。
可这位年少时的偶像终究没有让大家失望,最终她战胜了病魔,漂亮地回归了。她交出的新作品里,满是涅槃重生的坚强,和一如既往地坚定。
作为一个创作者,摩尔很欣赏艾薇儿对自己作品的坚定态度;作为一名现代女性,摩尔也一直很推崇艾薇儿那种“我的作品,我的人生就该听我的”,这样独立又自我的主张。
我们不应该被别人定义,女孩为什么一定要留长发?女孩为什么不能做摇滚?从人生选择到穿衣打扮,我们都想要自己掌控。
艾薇儿不仅在音乐上非常坚持自我,她的形象也是妥妥的摇滚范儿,还一度引领了中国朋克少女的风潮。比如最有代表性的大烟熏。
她不仅引领过挑染风潮,还喜欢用蓬蓬裙搭配皮衣,又公主又帅气。
总是留着温柔的长发,有时候挑染一点少女的红色,但衣着却经常是酷酷的中性风格。另外,就是她真的很爱平底鞋。
和她的前夫五分钱乐队Nickelback主唱Chad Kroeger完婚时非常突破常规地选择了黑色玫瑰做捧花。之后还被拍到夏天穿着UGG的雪地靴在迈阿密的沙滩漫步,真是古怪又可爱。
艾薇儿是真爱雪地靴,无论哪种场景的街拍,雪地靴几乎成了她的招牌。这就是她眼中认定的时髦,所以她会非常坚持,根本不管别人的眼光。
这就是艾薇儿的人生态度,无论音乐还是穿着,一切都要“听我的”。她在制作唱片时拒绝从众、在选择穿搭时也不会循规蹈矩。艾薇儿这种“听我的”态度,跟她喜欢的UGG雪地靴真的非常一致。
UGG最近推出的哒啦啦精灵款雪地靴,我刚看到这款鞋子的第一眼,就被它独特的可爱小耳朵设计吸引了。 哒啦啦精灵款是专为外表乖巧可爱却有着强大内心的女孩而设计,不盲从潮流,永远听我的。
原来UGG也可以这么时髦有个性啊,这完全是为摩尔这样的时髦精准备的嘛!因为在我们眼里,即使秋冬季,也要穿得又美又有态度。
以匹配你的个性穿搭
也能在平日里增加你的时髦度
今年是UGG的40周年,这个加州品牌40年来一直都是“不被定义”“不断突破”这种精神的代表,就像我们喜欢的艾薇儿的音乐一样。
短靴一直都是摩尔特别喜欢的单品,因为它能表达一种特别酷、自信又自我的态度。在一身酷酷的穿搭之后,要去哪里表达自己的态度,摩尔也可以推荐你们一个国庆期间的好去处,UGG在上海的“自拍墙”。
10月5日到7日,UGG会在上海港汇广场中庭设置一面“态度语录墙”,上面有各种表达智白嗲们的个性和态度的词汇,大家可以跟“好看的皮囊和有趣的灵活,我都要”这样的标语合影。把内心“听我的”这种态度用你美美的照片表达出来。
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听着艾薇儿的歌,穿着个性自我的UGG,让你的秋冬酷起来吧。
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责任编辑:陈泰山 / 编辑:安达 / 助理编辑:佳怡