我们都误会初音未来了-娱乐资本论-八卦帝

我们都误会初音未来了

娱乐资本论日韩女星 2019-11-25 00:00:02 387

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作者/少年于谦

当剁主问及伊藤博之是否知晓中国粉丝称其为“岳父”时，这个已过“天命”之年的中年人显得有些羞涩。

伊藤博之是Crypton Future Media（Crypton）的创始人，Crypton主要从事音源开发、进口、贩售业务，目前已经是日本第一大软件音源贩售企业。不过相比这些，伊藤社长在中国更知名的title是“初音之父”——这个目前在全世界范围内最知名的虚拟歌姬初音未来（HATSUNE MIKU），正是Crypton2007年开发出来的VOCALOID软件。

靠着可爱的形象，甜美的歌喉，初音未来发售之初便受到了万千粉丝的拥簇。尤其在她演唱的一首《World is Mine》更是风靡整个ACG的圈子。

从2007年至今，初音未来已经出道12年，算的上一个“老艺人”了。虽然作为虚拟人物，这个扎着双马尾“萌妹”年纪、容貌、歌声都未曾变化，不过她的影响力却在与日俱增。

从在弹幕网站刷屏、到代言LV、丰田、Google、索尼等、再到担任ladygaga演唱会的嘉宾，自己举办演唱会门票秒空，初音未来受到了万千粉丝的喜爱。所以每当B站有伊藤博之的视频出现时，弹幕上总会刷满了“岳父大人”。

当然虚拟形象如今早已不再是新鲜话题、热门赛道。一个很明显的例子就是2017年后一大批开发虚拟偶像的创业公司或转型或倒闭；另外，流行于海外YouTube平台上的虚拟主播Vtuber近年来也在国内走热，似乎进一步分化了逐渐下滑的传统虚拟形象市场。

在B站上一些新晋的头部虚拟主播粉丝量甚至高于初音未来官方账号。而B站原名即为Mikufans，就是以初音未来命名的。

上周初音未来2019的巡演开到了北京站，我原本以为这是一场“过气明星”的自救，初音未来此时显得有些 “美人迟暮”，然而现场状况还是出乎了我的意料。

开演前一小时，排队入场的人群已经摩肩接踵；展览馆中，呼喊“Miku”的声浪也此起彼伏；粉丝受众也并非我想象中的“宅”为主，甚至有不少发鬓斑白的老人和稚气未脱的儿童。开演后，他们在台下用力的挥舞着荧光棒为自己爱豆打call，会场被映射成一片绿色的海洋。

在圈外人看来，初音未来此类虚拟偶像俘获粉丝和流量依靠的是Q萌的外表的维系着的人设，就像国内的流量明星，日本的养成类女团。但问及现场粉丝他们为何喜欢初音未来时，得到的回答却并非于此，而是源自初音作品本身。

事实上，初音未来的本质其实是一款开放销售的语音合成软件，可以帮助一些音乐人解决找不到歌手演唱作品的窘境。最初为了打开知名度、促进软件的销量，Crypton设计了这么一个偏向拟人化形象。

真正让初音未来走红的原因是彼时偏向UGC的视频网站兴起，无论是弹幕网站的始祖niconico还是YouTube，许多音乐人用初音未来的语音合成软件制作出了脍炙人口的歌曲上传于此，画手和动画制作师也为初音未来描绘出了多样的形象。

此前广为流传很多作品也是在这种局面下诞生、发酵。许多音乐制作者和团队也因制作初音未来的歌曲而走红，比如Ryo，supercell等。

Crypton也在这个过程中鼓励、引导粉丝自发创作相关初音未来的各种作品。可以说初音未来就像是一个的精美容器，Crypton只是制造了这个容器，而把她填满并且丰富起来的其实是来自世界各地的粉丝.“为没有生命的事物注入灵魂”，伊藤这样评价。

这也是初音未来能不受地域文化的边界约束，长久保持热度的原因之一。如果说一千个读者中有一千个哈姆雷特，那么一千个mikufans眼里也有一千个初音未来。

根据今年上半年腾讯出具的一份《2019腾讯00后研究报告》中显示，00后提及最多的偶像第一名是洛天依，第二名是初音未来。甚至要比易烊千玺、肖战、蔡徐坤等目前大热的真人偶像还要靠前。

看起来，虚拟偶像还大有可为。娱乐资本论也和“初音之父”伊藤博之以及初音未来国内版权代理方新创华CEO孙剑聊了聊，他们对于经营初音未来的成功之道。

剁椒娱投：当时为什么会把初音未来引入国内？

孙剑：新创华严格意义上是一个IP的版权代理公司，过去也成功将《宇宙英雄奥特曼系列》、《名侦探柯南》、《新世纪福音战士》、《假面骑士》等IP引入到国内。

不过像初音未来这种虚拟偶像类IP我们之前其实没有经验，所以当时引进时也在犹豫，担心进入中国后是否会有市场。恰好此时伊藤社长邀请我去了印度尼西亚的初音未来雅加达演唱会。因为印尼是一个宗教繁多、种族复杂的国度，但在音乐现场，我看到不同人种、不同宗教的用户能能抛去种种芥蒂站在一起去拥护初音未来时，当下就决定要把她带入国内。

剁椒娱投：初音未来这个IP和此前的动漫IP的运营上有何不同？

孙剑：初音未来跟之前的动漫IP还不太一样。

过去我们代理的动漫IP都属于PGC模式，而初音未来则更多属于UGC模式。可以说如果没有网络时代的兴起，其实是没有初音未来的。作为一个音乐软件起步的品牌，它给了用户创造的价值，也需要寻找到一个可以让公众看到的传播渠道，而今天传播渠道就是互联网。

不同于以往IP是单向输出的方式，初音未来在互联网时代互动性更高。所以在运营过程中。可能我们要比任何时候都要更多的考虑到用户的感受和粉丝的感受。因为初音未来的用户有可能是粉丝，也有可能其实就是初音未来内容的创作者。

所以我们在中国运营了自己的初音未来创作者平台，包括初音未来V4C中文软体的推出，也是我们看到了粉丝需求后提议Crypton制作的。

剁椒娱投：如何挖掘放大初音未来的商业价值？

孙剑：初音未来的商业价值取决于影响力。首先我们看到初音未来的受众更多还是以年轻用户为主，也是目前主要的消费主力；并且由于初音未来是一个由粉丝创作出的IP，相比传统偶像而言，粉丝认可度更高，纽带和羁绊也相对更深。另外对于品牌方而言，初音未来虚拟化的形象也有优势，她可以融入到任何场景中，也会更多技能。

剁椒娱投：如何让初音未来持久保持热度？又是如何看待现在火热的Vtuber的？

孙剑：我相信随着今后技术的提升会有更多样的艺术形式出现，可能也不限于Vtuber等等。新的形式出现后一定会对过去的旧形式下的用户造成一些分流。

但形式和内容是两回事，好的内容永远都是有价值的。所以如何与时俱进地产生新的内容，这个是我们所有的IP的运营方应该永远去追求的东西。

剁椒娱投：您认为初音未来在推向全世界的过程中，Crypton做对了什么？

伊藤博之：我认为到目前为止我们所做的每一步都还算正确。当然其中影响比较大的是对于初音未来版权开放和对外积极联动上。

关于第一个，Crypton所持有的初音未来原著作物权力的开放。我们为初音未来的官方插画赋予了Creative Commons BY-NC License（以设定自己的著作物能够自由使用的范围的国际标准）。由此，大家就可以在非商用用途下使用初音未来的形象创作了。

为了处理一般作者创作的初音未来作品的权力，也为了促进作者间的合作，我们开发并公开了投稿平台“PIAPRO”。业余创作者可以使用初音未来创作并在动画网站上分享。

内容权利所有者开放使用权也让内容被使用的频率增高，连带了作品本身的知名度也随着提高了。也就是说，数字作品（初音未来）是越被使用其价值越高。

为了提高初音未来的价值，我们也进行了许多跨界联动。比如现在有初音的游戏，也有初音未来代言的商品、甚至初音未来也与一些城市文化节进行了合作。

剁椒娱投：如何让初音未来持久保持热度？又是如何看待现在火热的Vtuber的？

伊藤博之：首先初音未来最早是作为一个歌声合成软件来研发的，现在他能被这么多人认识和喜爱，其实也是源于很多的作者给她创作歌曲、插画、视频。

初音未来和真人是不一样的。真人是可以通过自己的想法来唱歌跳舞，但是初音未来的表演、歌唱和她所有的插画，背后是有创作者来推动才会产生的。那么对于Crypton来说，我觉最重要的就是怎样让创作者来创造更多更好的作品。