王晶、关智耀执导，甄子丹主演，刘德华特别演出的《追龙》自确定于今年国庆档公映以来，始终绕不开两个字，但既无关片名也无关演员，而是关乎王晶——连他自己都说，这是他的“认真”作品！

同时，王晶还名言《追龙》是他“最喜欢”的作品：

作为一位拍过200多部电影的导演，能让王晶如此自信打上这两个“标签”，足见《追龙》殊不简单，也可推断影片在剧情、人物、桥段等方面，都将与王晶过往风格大有不同，甚至“焕然一新”，否则，怎能对得起王晶自我判断的“认真”两字？

单说预告片，这一幕已见王晶认真：飞机掠过九龙城寨准备降落启德机场的画面，从1993年后就已经看不到了（该年城寨被清拆完毕）。所以《追龙》对历史的还原态度已可谓“严肃”。

同时，影片也下足力气“重现”九龙城寨的内景，毕竟它已经消失了近25年，除了香港导演，其他人着实难以真正复原它那股“三不管”的气息：

其他香港街景配上人物的“飞仔”造型，也都似模似样，至少在保证怀旧风格的同时，不会让观众觉得“粗制滥造”：

还有这个妆，王晶也让甄子丹每天开工化足三小时，大“整”鼻子和嘴巴，既符合潮州人的五官，也显得更“粗犷”些，同样证明王晶的认真。所以，这回还真能相信他的说法：

这几年，不得不承认王晶给不少观众留下一种“不认真”的印象，但这并非他第一次背上“骂名”——早在33年前（1984年），他执导的《青蛙王子》虽以1800万港元票房打破邵氏出产影片的卖座纪录，但据他回忆，“谩骂声马上由四面八方攻击过来，又说cheap又说屎尿屁...我已在香港被人狂扣黑帽子和打成牛鬼蛇神。”自此，王晶不仅在影坛得了一个“屎尿屁导演”之名，后来若其他香港导演拍比较“闹腾”的戏，更被影评人形容为“王晶化”。换句话说，对王晶的“不认真”观点，在80年代就已开始。

但王晶对此就“自暴自弃”了吗？恰好相反，从影36年，他的确不断用作品告诉大家：王晶认真的时候最可怕！而且，王晶的“认真之作”不仅数量不俗，更涵盖不同类型，甚至在影响力上也非其他许多导演能够企及。所以，此番《追龙》在水准上并非说明王晶“转性”，而是印证他“回归认真”——

一、“赌篇”

作为25岁就写出电视剧《千王之王》和《千王群英会》的编剧，“赌片”对于王晶无疑是第一意义，而且说到拍赌片，如今华语影坛在数量和创意上还真没第二个人能比得上他（包括刘镇伟）。

几十部赌片，水准自然有高有低，但论“认真”，王晶还真是少不了“可怕”的经典！

1.《千王斗千霸》（1981）

事实上，这部王晶导演处女作不仅全无“屎尿屁”或“无厘头”，各方面还都相当讲究。其中，为让邵氏对自己放心，王晶还专门先拍了全片最精彩的一段——“四大千王打麻将”，回看该片，谢贤、陈观泰和汪禹打牌时的各种“神技”，无疑既有赌术神采，又具功夫特色，在当年而言创意很强。

此外，影片也有王晶后来擅长的各种悬念，如坏人冒充好人，“一副牌有54张”谜底，甚至拍打斗场面时让画面漆黑营造“气氛”等，都比其他许多导演处女作更具商业看点。可见，当时年仅26岁的王晶（右一），对电影态度已经很认真了，而观众也对此回馈：《千王斗千霸》票房超过500万港币，居当年香港十大卖座电影第9位，也是邵氏历史卖座第二名。

2.《至尊无上》（1989）

话说整个80年代除了《青蛙王子》，王晶另一部导演作品《精装追女仔》，也同样是票房出色却骂声不少。但当舆论认为王晶定“cheap”下去时，他却交出另一部“认真之作”《至尊无上》。

这部原名《正将》的剧本，先后经历新艺城与“好朋友”（曾志伟与谭咏麟、泰迪罗宾成立的电影公司）仍未能拍成，直至永盛老板向华胜看过，方决定启动项目。当时，舆论普遍反应是“王晶是个拍胡闹片的人，一部正经片都没拍过，不懂拍这种阳刚男性片。”

结果怎么着？王晶逐个打脸：除了拍出两位主角的兄弟情深，高潮赌牌的“局中局”也堪回味，他本人甚至去纽约和多伦多等地找了四个当地演员，同时拍了一部“英文版”，甚至后期宣传上都不惜花费重本，在《东方日报》上连登7天头版广告...

最终，《至尊无上》票房高达2300万港元，位居当年十大卖座电影第5位，还被誉为“港产赌片的复兴之作”，对王晶个人而言，更是他随后创作《赌神》的灵感来源。足见，这部戏在王晶的“认真”历程里，是绝对占一席位的。

3.《赌神》（1989）

如果评选影响香港影坛的“百大名作”，王晶一定有部作品能够入选，那就是《赌神》。相比其他“晶氏喜剧”，这部戏可谓制作精良，表演优秀，桥段丰富，周润发饰演的“高进”迄今为止仍是两岸三地观众心目中最经典的电影人物之一！

而且，《赌神》也一度让王晶背负的“屎尿屁”骂声弱了下来，因该片既以3600万成为当年香港十大卖座电影冠军，更是台湾地区第一部票房破亿的华语片；甚至近年王晶将之改装为“澳门风云”系列，三部曲也一样在内地取得26亿人民币的累计票房，可见“赌神”的成功，一大功臣就是王晶的“认真”。

值得一提的是，王晶创作《赌神》并不辛苦，只凭一部粤语旧片《非梦奇缘》的灵感，20多天的拍摄周期，加上当时演技、气场和幽默都在巅峰的周润发就成。而且，《赌神》也让王晶第一次受香港电影金像奖青睐——发哥凭此角提名影帝，算是对他“认真”的另一回报。

二、“江湖篇”

回顾上世纪90年代的香港影坛，江湖（黑帮）片产量最多的导演无疑是王晶——别的不说，火遍两岸三地的“古惑仔”系列，就是他领衔的“最佳拍档电影公司”出品。当然，“古惑仔”系列毕竟还有文隽和刘伟强，那么王晶自己做江湖片，又有多“认真”呢？

1.《龙在江湖》（1998）

这可以说是90年代后期最出色的港产江湖片，甚至没有之一。一方面王晶将这个“江湖悲剧”拍得跌宕起伏，另一方面他更凭此片将刘德华的戏路“拉”回来，因在96到97年前后，刘德华在影圈的影响力已陷入低潮。

据王晶说，刘德华能凭此片翻身除了改变形象，更在于“要求他改变演法，前半部变成吴孟达，后三分之一才演回刘德华。”结果这部戏也不负众望，在港片市道沉寂之时拿到近1700万港元票房，位居当年十大卖座电影第4位。可见，当时观众并未忽略王晶的“认真”。

然而，王晶自己却为这份“认真”倍感不甘——当年金像奖竟只给该片一个“最佳电影原创歌曲”提名，这一结果直接令他“对所有奖项完全没有考虑”！所以，若观众觉得后来王晶不少电影变得“不认真”，会否想到曾“辜负”过他呢？

2.《龙在边缘》（1999）

那一年，刘德华最夺目之作固然首推《暗战》，但同样为人津津乐道的，就是这部《龙在边缘》。这个讲述黑帮老大以“人老精，鬼老灵”为帮派扫除反骨仔，并躲过警察抓捕的故事，可谓刘德华演技成熟的另一写照，尤其这一瞬间的表情变化，迄今仍是他最佳演出之一：

《龙在边缘》描写社团的内斗仇杀，加上老大与卧底的主线刻画，黑暗与压抑程度比《龙在江湖》有过之而无不及，身为编剧，王晶的“认真”程度无需赘言之余，也印证他对江湖片的驾驭能力。

3.《旺角监狱》（2009）

王晶跟张家辉合作电影甚多，但第一部真正“严肃”的还要数这部《旺角监狱》。作为一部“Cult片”，那句“走得出赤柱这个监狱，你又走不出旺角这个监狱？”的台词还是挺有意思，而张家辉演坐牢30年出社会后不适应社会变迁的沉重角色，在当时也算有代表性（几年后他在《金鸡3》里也演了个差不多的人物），加上感人的母子情（张家辉与鲍起静），还是看出了王晶的“认真”。

当然，王晶其实在90年代就主导了不少cult片，，像《赤裸羔羊》、《人皮灯笼》、《伊波拉病毒》、《怪谈协会》等放在今天也是经典，同时也教会刘伟强、叶伟民、张敏、钱文琦、马伟豪等导演许多经验，所以《旺角监狱》不仅同样是王晶的“认真”之作，也算是他个人对“cult片”的一次自我发挥。

4.《大上海》（2012）

无论你怎么看，都不能否认这部戏是王晶2010年至今最“认真”的作品，这部取材自上海滩大亨杜月笙事迹的影片不仅是当年内地电影市场真正意义上的“黑帮片”，也让重返华语影坛的周润发名正言顺地拿起了枪。

对于拍摄《大上海》的状态，王晶甚至能说是有“野心”的，把主角“成大器”从青年写到中年之余，也大拍各种枪战、爆破甚至战争戏，仅看画面就知花费甚巨，连演员都是“周润发+洪金宝+吴镇宇+黄晓明”的级别，在这之前十年，还真没有其他“晶氏电影”能达到这个规格。

可惜，要说当年《龙在江湖》是奖项不“认”王晶，这回《大上海》就是观众不“认”王晶。这么一部“认真”之作，却因题材沉重而令内地票房仅1.5亿人民币，反观后面几年“澳门风云”三部曲难称“认真”，却部部大卖，对王晶而言，实乃另一讽刺！

三、“喜剧篇”

王晶“头牌”有赌片，“严肃”也有江湖片，是否意味他拍最多的喜剧片就不“认真”了呢？非也。王晶喜剧虽少不了恶搞闹腾，但在你出其不意的时候，他还真能让你很“认真”地舒服一笑。

1.《与龙共舞》（1991）

相比王晶80年代最受欢迎的“精装追女仔”和“最佳损友”系列，这部戏显然没有那么“疯癫”，而是自自然然地讲了一个“王子和灰姑娘”的爱情童话。事实上，在其他“晶氏喜剧”里，你还真难见到这么温馨幸福的一幕：

更经典的是，王晶在戏里还为叶德娴打造了个既“凶猛”又可爱的老妈子形象，照样让观众捧腹，还让叶德娴成为金像奖史上第一位凭喜剧获“最佳女配角”殊荣的影星：

对了，《与龙共舞》还是王晶获金像奖“认可”最多的作品之一，除获女配奖的叶德娴，张敏也第一次获提名影后，同名主题曲则入选“最佳电影原创歌曲”。可见在当时评审眼里，王晶拍这部戏相当“认真”。对王晶本人而言，这部戏则让他找准了90年代的风格方向。

2.《鹿鼎记》（1991）

虽然你会把这部戏算进周星驰式的“无厘头喜剧”里，但王晶拍这部戏的“认真”，却体现在他的剧本上——他自己说过，没有别人能将这部金庸长篇小说，通过分场形式浓缩得如此精巧，短短90分钟，韦小宝出身、入宫、与康熙海大富龙儿建宁公主多隆鳌拜等人的关系都被交代得清清楚楚，实在需要编导的强大功底，和对原著的充分消化。

所以，后面看的所有版本《鹿鼎记》，实质都没这版精彩：

当年，《鹿鼎记》创下王晶编导作品的票房新高（4000万港币）。更难得是，当时王晶试过同时在拍周星驰的《鹿鼎记2神龙教》和成龙的《城市猎人》，结果都水准不错（《城》的“真人街霸”更是经典桥段）。看过这三部戏，你还会怀疑王晶对拍喜剧的“认真”吗？

3.《九品芝麻官》（1994）

对很多内地观众来说，无论王晶拍过多少“不认真”的喜剧，只要有这部戏就可以原谅他。在王晶本人眼里，这也是他94年几部作品中唯一喜欢的一部，宁愿不选当年高居全年冠军兼打破票房纪录的《赌神2》。当然，这也是王晶和周星驰合作的最后一部好片了：

这部戏的剧情人物桥段已不用多说，绝大多数观众早就倒背如流了。但论整体水准，这部仍由王晶掌舵的作品，显然胜过同年另一部周星驰创意挂帅的《破坏之王》，尤其高潮“庭审大战”，现在华语片还没比这过瘾的同类桥段出现。所以要问你一句：王晶“认真”起来，到底可不可怕？

四、“文艺篇”

在有些观众看来，常年“不认真”的王晶怎么可能拍“文艺片”？甚至他自己在90年代都说过：“没想过拍艺术片，艺术不一定是电影，可以是绘画、音乐、园艺、雕印章，我的工作职业是电影，艺术不需是电影。”

但真要整起来，他却做到连“游戏之作”都得到认可的地步。所以在这一领域，王晶同样“认真”，而且展现出他眼光的多元化。

1、《笨小孩》（1999）

虽说是“游戏之作”（王晶自称），但王晶自编自导的这部绝症母亲与弱智儿子的温情电影同样很打动人，尤其戏中剃光头演出的叶德娴，更拿到金马奖“最佳女配角”和提名金像奖“最佳女主角”，论演技她固然杰出，但若没有王晶的“认真”，她也没机会两次拿奖：

此外，王晶本人还凭这部戏获得人生中第一个金马奖“最佳原创剧本”提名，这时他已写了不下100个剧本。这一迟来的肯定固然认可了他的“认真”，但正如他所说，《龙在江湖》后已经“再不对奖项存任何希望”，《笨小孩》票房又不太好，对他而言或许更多是无奈吧！

2.《天水围的日与夜》（2008）

这部戏的背后，实质是王晶和许鞍华长达20年的“恩怨”，只因1990年许以自己为蓝本拍摄的《客途秋恨》，被王晶说“谁愿意看一个胖胖的老女人的故事呢？”结果令她一度想揍他。但多年之后，王晶“认真”起来却不输许鞍华，主动拿出200万投资她这部没人愿出钱的“冷门文艺片”《天水围的日与夜》。

结果，这部花120万拍成，票房10多万的电影既成为王晶参与的最“赔钱”的一部电影，也成为他参与的拿奖最多的一部电影：在第28届香港电影金像奖上，《天水围的日与夜》拿到最佳导演、编剧、影后、女配四项大奖，风头一时无俩；后来，王晶的公司“影王朝”也投资了《天水围的夜与雾》，成本加到700多万，票房100多万，照例赔钱，但不仅让许鞍华再出佳作，也同样印证王晶的“认真”，可以到为文艺片付出甚多。

五、“武侠篇”

还是小孩子的时候，王晶就把金庸古龙的武侠小说都读透了，甚至还珠楼主的《蜀山剑侠传》这种“晦涩难懂”的故事也照读不误，所以整武侠片也自然不在话下。

王晶涉及古装武侠的电影，你或许说《笑侠楚留香》和《武侠七公主》“平庸”，也会说《大内密探探零零狗》“不认真”。但王晶一样能“认真”给你看，还能成为你童年观影的经典记忆，正如他说过：“我一直受武侠片所影响，张彻对我的影响绝不较吴宇森少！”

1、《倚天屠龙记之魔教教主》（1992）

作为王晶第一部真正独立执导的武侠片，多年来观众纷纷问的就是“什么时候开拍下集？”事实上，该片当年票房并不理想，令对此“认真”的王晶打击不小，但论质量，大批影迷从未否认它的好看程度。

值得一提的是，这也是王晶第一部“北上”之作，还“从酷热的八月拍到极冷的十二月”，对向来快手的他来说也算“慢工出细活”的认真。所以如果真开下集，他能按《追龙》这个诚意去拍，相信也“再续经典”。

2、《新少林五祖》（1994）

论90年代李连杰的古装片，在内地最为人熟知的有徐克的《黄飞鸿狮王争霸》、元奎的《方世玉》和袁和平的《太极张三丰》，但王晶却占了两部，除了《倚天屠龙记》就是这部《新少林五祖》。

在王晶的“认真”创意里，亲情是一个很重要的元素，所以这部戏里李连杰和谢苗的父子关系就成为非常抢眼的情感描写，而且“父子”打戏的一致动作也让影片成为当时古装题材的又一创新。所以《新少林五祖》在武侠片已没落的1994年，在香港取得近2000万港元的票房，并位居全年卖座电影第11位——要知道，当年像《刀剑笑》、《六指琴魔》、《咏春》、《黄飞鸿之龙城歼霸》、《天龙八部》等同类型片拍票房都没超过700万，所以王晶“认真”起来，就是厉害到“不行”的题材都给你拍到“行”！

PS：正因《新少林五祖》卖座，隔年王晶又监制、编剧了一部“现代版”《给爸爸的信》，既令“李连杰+谢苗”组合更受欢迎，也同样是他的“认真”作品，因虽是“动作片”，但格调还是挺文艺的（包括片名）。

六、“三级篇”

很多影迷知道王晶监制过不少“三级片”，所以会认为这种“博眼球”的题材怎么都不会“认真”了吧？错！抛开这个“三级”的logo，王晶不仅一样可以“认真”，还能做到票房和提名都不落，问你服不服？

1、《赤裸羔羊》（1992）

这部戏不仅是90年代最具代表性的情色cult片之一，也是王晶个人的电影公司“晶艺”的响招牌之作——当年投资超过1000万港币，对独立公司而言已算“大制作”，当然最重要是让那位最有名的“晶女郎”邱淑贞名声大噪，摆脱花瓶身份，成为独当一面的“性感女神”：

王晶的“认真”同样在他花费的血本和投入的宣传上——“片子开拍那天，我在《东方日报》封面全版刊登这海报，玉女初露，震惊全港，马上引起了全港观众与传媒的好奇...到首映日六张报纸首页全版，引起全城热议。”虽然这部戏最后亏了400万，但从反响来看，王晶的“认真”确实没有白费！

2.《香港奇案之强奸》（1993）

虽然片名充满“噱头”，但王晶的“认真”却为他带来两个成功：第一，影片上映后票房超过1300万，是当年第二卖座的三级片（仅次于《八仙饭店之人肉叉烧包》）；第二，这也是导演刘伟强第一部“千万票房”之作，作为王晶力捧的第一位后辈，从此华语影坛更多了一位优秀导演。

而且，不要以为这是“三级”就只有卖弄肉体。若你看过该片，会发现剧情悬念很足，“高智商犯罪”的设定与情节也相当完整，两条主线更交织得非常紧密，连最后的“复仇”戏都让人解气，所以严格来说，戏中的裸露只是商业元素之一，《强奸》实质是一部出色的犯罪悬疑片。王晶能将这两个类型融合，并让当时香港观众普遍接受，还不能证明他的“认真”程度么？

总结起来，王晶所“认真”过的这六大类型，实质都是香港乃至华语电影中的主流题材，而且王晶在这些作品中都做到创意、阵容、剧情、风格等各不重复，还能又拿票房又拿奖，甚至每隔一两年都能做出一部，在芸芸华语导演中实在找不到第二个。所以这次《追龙》能让王晶花那么多时间，你还有什么理由不信那句话——王晶认真的时候最可怕！