1月9日，李霄云2015“正常人”演唱会在北京中山音乐堂落幕，演出结束后，不少歌迷通过各种渠道表达着“两小时不过瘾，求加场”的诉求。李霄云多年积淀的力量一夜爆发，这是她转型独立的道路上一个完美的开篇，也是水到渠成的自然呈现。

“我们一直都在”

中山音乐堂仿佛仍潜伏着蓝色的光影，尖叫与音乐声还绕梁不绝。当晚，李霄云将千人的演出场变成了一片蓝色的海洋，到场歌迷自发举着蓝色的荧光棒与灯牌，与舞台遥相呼应。

舞台视觉呈现是演出一大亮点，由新媒体艺术家丁东及其工作室为李霄云量身打造，配合不同曲风，时而是一片流动的色彩，时而是奇幻的光影，并用动画互动装置，将光影与人虚实结合，让整场演唱会仿佛仿佛大人世界里的童话。

李霄云的表现真诚而震慑人心，积累多年的舞台经验在此刻爆发。李霄云自由游走于摇滚、抒情、爵士等各种曲风，还为老歌迷特意准备了歌曲，为家人改编的摇滚版《山丹丹花开红艳艳》惊艳全场，可见其用心。

演唱会另一大亮点是李霄云“心中最帅的男人”梁晓雪的倾情助阵，不但亲自担任乐队吉他手，更与李霄云现场温暖合唱，二人声线融合宛若天籁。演出结束后，有乐评人在朋友圈写道：“霄云的现场，像一颗鲜活跳动的心脏，放在了案板上。”

而李霄云和歌迷的关系，更像多年的好友，李霄云在台上或真诚表白，或嬉笑调侃，歌迷则不吝热情回应，齐声呼喊“李霄云”的名字，是他们表达的方式。李霄云开场便给了歌迷一个巨大的惊喜，灯光暗下，李霄云手持扩音器从观众中走出，尖叫声顿时震碎场馆。

结束曲《口斤》更是全场一大泪点，在李霄云反复吟唱“你听得到吗？”后，歌迷自发齐声高喊“听得到，我们一直都在”，令人动容。而此时，尚雯婕，李偲菘，李伟菘、郑钧、王铮亮、谈莉娜、曾轶可、江映蓉也纷纷在席间长久地鼓掌，这场演唱会是李霄云三年创作历程的成果展示，也是李霄云独立之路的完美起点。

“浅浅地生活，深深地做自己”

——郭小寒

2015年夏天的某个周末，李霄云带着一只手机，约我来到咖啡馆。说她自己写了新歌，让我拿着耳机来听听看。当时听完12首歌，耳机压得我有些抬不起头，有种怦然心跳的感觉：“一个音乐人怎么可以在音乐中如此直白纯粹的袒露自己？又做得这么得丰富和多元化？当霄云说她打算独立制作发行这张全新的唱片需要乐童平台的合作帮助众筹的时候，我当然要拼命点头说我愿意，因为我听见了一个新时代开门的钥匙声。

之前，2014年我们机缘巧合跟乐视团队一起去丹麦罗斯基勒音乐节相处过几天，在音乐节上，李霄云待人谦逊照顾同伴谈笑风生，她可以帮所有人买水果，拿东西，风大了把外套脱给别人，而从她在音乐节app勾选的乐队名单上，也可以看出她有很好的音乐品味。

更之前，在我做记者的时期，我曾经在2010年做过她的一次采访《你看到我是蓝色的》就是那种常规的采访，我已经忘了到底采访了什么，却记得当时我带了一箱很重的东西，她帮我抱到了电梯。

时间再倒转到2009年的超女，李霄云是亚军，那是她还是个敦实的头发卷卷的姑娘，在最紧张的pk 时刻，她友善的拥抱安慰所有竞争对手，那时候我还在看电视，我想好想跟这样懂事的女孩成为朋友。2015年在这个长达5个月的合作里，我们是了。也是在2009年，她不仅收获了亚军的名次，更有强大的一个粉丝团——“云团”，“云团”忠实诚恳，不乏高学历，有组织性，不盲目崇拜，但一直都非常贴心地在包围着霄云，无论他经历什么，有什么表现，像一团蓝色地保护伞。

确定合作后，21楼的一个秘密的小咖啡馆里，第一次和霞姐见面，策划方案，那时窗外下起了大雨，大家默默无话，霄云沉默很久，掏心掏肺地讲她这几年地经历，创作，矛盾和迷茫，一个要做自己的人要摆脱原有的标签和束缚，那种挣扎是真实的痛苦的，同事听完她的故事，想起一句简桢的话：“浅浅地生活，深深地做自己。”聊到最后，李霄云叹息道“不要用那么多标签在我身上，我只想做个正常人”，于是“正常人”这个概念，被用到了唱片和日后的演出中。

为了让霄云能够“深深地做个正常人”，便有了未来五个月的深入和合作，也有了在这个过程中，所有一起经历的故事，也有了如1月9日晚呈现的那个惊艳的舞台，此时的霄云，已经是一个完全的独立音乐人，前卫、丰富、有掌控力执行力，迎接她的也是未来无限的可能。

与乐童相遇，开启更多可能性

五个月的时间，先是新唱片和周边产品取得了众筹34万的好成绩，得到无数业界好评甚至是刮目相看。然后李霄云按照自己最想要的样子站上了中山音乐堂的舞台。演出前门票超前全部售罄，演出后要求其他城市加场的呼声络绎不绝。李霄云前期累积的人气与自身的努力，加一把磁性好嗓，和真正的音乐创作和驾驭能力，是“正常人”取得成功的先决条件。而与专业音乐人服务平台乐童音乐的相遇，才开启了更多的可能性。

如果说在唱片众筹的阶段，还是靠李霄云个人人气，作品品质和大量云团的支持，完成地一次常规的d2f逻辑的众筹，那么“正常人的演唱会”就真是以一种全新的作业模式去完成的一场高品质的演出。

在传统的音乐人演唱会模式中，艺人、场地与主办方是三国鼎立，艺人拿固定演出费，场地拿租金，盈亏主办一人担，为了降低成本主办方会压缩制作成本，死板而缺乏积极性。而这次“正常人”演唱会则打破传统，由李霄云和乐童音乐共同投资与筹办，充分调动了音乐人的积极性，能动发挥创造与审美能力，连接最优秀的工作团队和伙伴，从一开始策划到每一个视觉听觉信息的呈现，都更会凸显音乐人本身的气质和能量，同时也能将成本更高地投入到舞台音效、视觉制作上，最大程度保证演出质量，以及观众的观演体验，所以“正常人”演唱会现场，才会舞美由传统灯光伴舞升级多媒体互动视觉——这很“正常”啊！

“正常人”演唱会的诞生是借由互联网的一次模式创新。首先乐童通过自身众筹平台，完美搭建了音乐人与粉丝互动的桥梁。在演出方面，乐童提供从策划、组织、制作、宣传到票务的一站式服务，一键定制最贴合音乐人气质的演唱会。宣传方面，则采用线上＋线下式多角度、跨界营销， 将演出的信息和其所呈现的气质与意义，用多元化地方式传递到乐迷和音乐爱好者，完成了多维度的信息有效传递。

与此同时，李霄云也参与到了演唱会从策划到文案的每个环节，一切亲力亲为。配合演唱会宣传的“正常人测试”H5中有6道题，皆由李霄云亲自挑选的她中枪的题。连H5配音，也是李霄云熬夜亲自录音制作的音效。在演唱会紧张的筹备期间，李霄云还走进传媒大学，举办了一场校园沙龙。为校园音乐注入新鲜力量的同时，李霄云也为自己准确传达了一个独立的新形象。演唱会结束后，李霄云又亲自审查演唱会视频，顶着推迟放出的压力坚持修改瑕疵音效，争取视频最完美的露面。执着于自己想要的效果，坚持做真正想做的音乐，也正是这一动因促成了“正常人”的诞生。

对于李霄云来说，三年记录真实生活感悟，从专辑到演唱会，水到渠成，这是正常状态，并非刻意转型。而在外界看来，这确是一个借由互联网颠覆传统的典型，从她身上我们看到了音乐行业的更多玩法。未来将会有更多音乐人加入这个行列，打造个性化的音乐产品，这也是乐童“热爱”现场将要做的。继李志、程璧、赵雷、丁薇、李霄云后，乐童“热爱现场”将帮助更多有创造力、有想法的人在独立的道路上前行，让我们拭目以待。

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摄影｜戎晴 菲以 曾紫悦

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