Lana Del Rey一直想要成为一个流行经典主义者，而她最终也成为了这样的人。
今年Lana Del Rey所发行的专辑《Norman Fucking Rockwell!》超出了所有人的预期，值得一提的是，Pitchfork为《Norman Fucking Rockwell!》打出了9.4的高分，远远高于Lana以往其他专辑的打分。这也是近十年内Pitchfork给女子专辑打出的最高分，继2013年Kanye West的《Yeezus》（9.5分）和2014年D'Angelo的《Black Messiah》（9.4分）后的最高得分专辑。
很多人说：“2019年Lana Del Rey站在了文化的高点”，但你真的了解这张专辑背后的深刻意义吗？不了解也没关系，因为今天我们就来说一说！
《Norman Fucking Rockwell!》是一张完整且意义非凡的专辑，它的感情累积与政治理想是这个时代所需要的，Lana的巨人视角、文化流逝的哀悼、诗歌题材的结构凌驾于整个音乐工业之上，从垮掉的一代回溯到迷惘的一代，音乐的时间线却在不断前进摸索，这种“因为垮掉而迷惘，迷惘反作用于垮掉”的文化解读已经把Lana Del Rey塑造成真正的美国文化象征。这是一张早该发行的专辑，却也是经过《Born To Die》，《Ultraviolence》，《Honeymoon》后才能够写出来的诗集。
垮 掉
垮掉的一代（Beat Generation）是第二次世界大战后风行于美国的文学流派，该流派的作家都是性格豪放、落拓不羁的青年男女，他们生活简单、不修边幅，穿着奇装异服，厌弃工作学业，以浪迹天涯为乐，反对一切世俗和资本统治，抵制战争侵略和种族歧视，他们永远寻求新的刺激和绝对自由，纵欲、药物、堕落挑战着传统的价值标准，“垮掉的一代”由此得名。“垮掉的一代”被视为后现代主义文学的一个重要分支，也是美国文学历史上的重要流派之一。
从Lana Del Rey宣布要发行诗集开始，这场“垮掉”艺术就如火如荼的进行着，因为诗人是讲述这张《Norman Fucking Rockwell!》最好的身份。
Lana是极端聪明的作家，在讨伐美国政治的运动中她站在了巨人的视角，将这一切对应到Beat Generation的风潮，Lana Del Rey虽然不是那个年代的人，却用当时的诗句警示着当下所有人，不分左右，红蓝配对，鹰鸽起舞。
《Norman Fucking Rockwell》是一个极度讽刺的开局，古典的Intro、Video Games的竖琴再现都是对所谓“高雅艺术”的鄙视，当一切都归结为Look What You Made Me Blue的感叹后，你并不会感觉歌名被和谐有什么奇怪，当代大部分的脏话都是Beat Generation发明的，如果每一首歌都带****，那才是Lana *** Rey真正原始的形态。
如果不能了解打雷的人格，就没有办法系统的分析拉雷的艺术人生，因为Lana实在是一位非常特殊的歌手。
《Mariners Apartment Complex》中，万千思绪最终收敛在一句“I'm your man..”，自带滤镜的歌词、封面和MV，三位一体营造了久违的火葬场气质。
过去那些故事里的元素又再次浮现在Mariners Apartment中：beach，sea，fucked up，burning，sad，dark，deep……如剪影般将“看尽繁华，唯吾独丧”的打雷带了回来。从《Honeymoon》到《Lust For Life》打雷释放了太多的真情实感，那么现在她可能又要收回去了。你们并不珍惜曾经的微笑，那么就继续暴力地肆虐吧。
《Venice Bitch》获得Pitchfork的好评因为它真的是一首诗，也是全专最杰出的文学作品，而Jack Antonoff用电吉他和Keyboard弹出来的Nostalgia质感，也使这张专辑彻底脱离了工业化，过渡里的Crimson and Clover是60年代的迷幻摇滚具象，在80年代被Joan Jett翻唱，这首9分钟的摇滚史诗也是自Cruel World后她最长的歌，也是最具有诗意的作品。
《Fuck it I love you》《Doin' Time》《Love song》是Lana Del Rey在加州的公路旅行，Long Beach，Dreaming，Summertime都是她最爱的元素，California的奢华、悠闲氛围是培育“垮掉艺术”的温室。
《Doin' Time》是许久不见的翻唱作品，来自LBC的摇滚朋克乐队Sublime，而本身却是由一首古典歌剧改编，名字就叫《Summertime》。
《Cinnamon Girl》是专辑的一个小结，明显出现了分水岭，这里对爱情线做了比喻型的悲剧处理。
虽然非常隐晦，但是药物依然是一切的开始，因为The Weeknd已经把红蓝药丸写到极致，所以打雷祭出了Violet，Blue，Green，Red四色药丸，融入进《Cinnamon Girl》的诗篇里，最后两分钟Antonoff再次做出了Venice Bitch般的电子迷幻感完成前后照应，只是Crimson and Clover的部分单独成为了《How to disappear》。
大家都很喜欢那个现场版的《How to disappear》，也正好和《Venice Bitch》配对，这首歌在内容上彻底结束了爱情，时间上从“垮掉时代”回到了现在，地点上准备告别California，并首次提到了New York——她真正的故乡。H《How to disappear》的专辑版做得非常像Taylor Swift的大作《Lover》，去掉钢琴是为了去除Live版的重度忧伤，因为旅程刚刚过半罢了。
《California》这首歌让我大吃一惊，典型的Ultraviolence时期作品和演唱，one，two，three的句式又让我想起《Summertime Sadness》，我曾经以为打雷不会再去触碰过去的自己，然后我竟然在第二段主歌再次听到了竖琴的声音，与贝司、吉他交相辉映，让人窒息，Lana好久没有做出这种有压迫感的作品了，我也好久没有听到每首歌都值得写的专辑了。
迷 惘
迷惘的一代（Lost Generation）是第一次世界大战到第二次世界大战期间出现的美国作家的总称。他们表现出对社会发展的失望和不满。这一代人的传统价值观念不再适合战后的世界，可是又找不到新的生活准则。他们认为只有现实才是真理，可现实是残酷的。于是他们只能按照自己的本能和感官行事，竭力反叛以前的理想和价值观，用叛逆思想和行为来表达他们对现实的不满。
从Lana Del Rey宣布要把泄出多年的《Best American Record》收录进专辑时，对于迷惘的诠释就全面展开了。
迷惘时代最杰出的文学作品就是《了不起的盖茨比》，而与Lana共同写下《Young and Beautiful》的Rick Nowels也是The Next Best American Record的作者，他依然是最懂打雷的人， 他把打雷搁置于整个唱片工业的上方（再一次的巨人视角），大胆讽刺了没有灵魂的芸芸众生。
还记得格莱美编号为No.1的奖项是哪个吗？Record Of the Year！音乐工业像天空一样阻挡着我们视线，如果能够看到更远，会发现无限的可能，打雷帮助我们在4分49秒砸碎了天空。
而全专辑最好的歌就是《The Greatest》它值得成为这个十年最伟大的女歌手单曲之一。
Lana Del Rey是非常喜欢秀“文化”的人，但这是她秀得最好也是最聪明的一次，之前的He plays guitar while I sing Lou Reed；Elvis is my daddy；All I hear is Billie Holiday；Ground control to Major Tom 等等都是蜻蜓点水一样的报菜名。
不了解Lana的人只会觉得她是个Show Off的人，但是这首歌里不一样，她并没有秀Beach Boys或者David Bowie，Beach Boys的最后一首冠单Kokomo是由于鼓手Dennis Wilson的逝世，她说这些人的名字只是为了讲述文化遗失带来的迷惘。
第二段的I miss New York and I miss the music，Me and my friends we miss rock 'n' roll 更是将NFR整张专辑的概念归结到在对于文化流逝的哀悼上，当她像Etta James和Janis Joplin一样唱出I'm wasted的时候，她将之前全部的“丧”人格整合了起来，她是唯一一位认识到美国正在流逝不是自由和权力而是文化与精神的女歌手。
最后点名批评Kanye West是为了告诉大家“这个时代最伟大的文化之神”已经陨落，我们面对的是Greatest Loss。
The culture is lit and I had a ball 已经是这个十年最伟大的歌词之一了（滚石，Pitchfork，NME，Slant集体认证）。
然后再去看看这首歌的MV，MV里出现了这个Greatest List其他人的名字，一次性秀到你爽。
《Bartender》可能是喜欢人最少的一首，可惜我一听到Crosby, Stills and Nash is playing和But sometimes girls just want to have fun这样赤裸的报菜名就受不鸟了，更何况后面的The poetry inside of me is warm like a gun和But that cherry coke you serve is fine 简直不停地戳我G点，复读Bar-t-t-tender导致了“哈哈哈哈”，这个女人在全专最弱的一首歌里塞满了让我无法拒绝的东西，好吧，我缴械投降。
最后两首巧妙地收敛情绪，《Happiness is a butterfly》有不常见的福音元素，打雷唱得很好，力量与脆弱并存，像是Is This Happiness的回应曲目（回顾这首发现第一句就出现了Violet Pills）。
最后一首歌名全部为小写《hope is a dangerous thing for a woman like me to have - but I have it》预示着这是一首非常规的曲目，就像诗集最后残留着那些不整齐的素材，Sylvia Plath是Lana这张专辑的一个灵感，她自己又发明了Sylvia Plath和Sociopath的谐音，在自问与自嘲中竟然带来一丝坚定与光明，作为一张以诗歌为载体的专辑，这是最好的结局。
Lost Generation的终结是因为大家第一次寻找到了美国梦，Beat Generation的终止是由于摇滚精神的确立，如今美国以及世界的文化正在经历着前所未有的剧变和革命，Lana Del Rey向你伸出了手，你愿意入教吗？
本文转载自中国最权威的民间乐评机构AKA
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