据说最后一批90后都要成年了，好吧，怪不得最近所有的人儿都在各大社交平台怀念自己的18岁。

港真，对于小鉴这种90后老阿姨来说，除了无形之中感觉自己像参加了一次葬爱家族的年会之外，还不得不在各种照片中感慨时间飞逝。

距离18岁其实也就几年的时间，原来，只是短短的几年，就足以将照片上的青涩稚嫩完全褪去，在时间的长河中，其实我们都在慢慢长大，慢慢变化。

时间有时候就是这么猝不及防，无形之中改变着这一切。或是容貌，或是性格，毫无疑问的是它总得在你身上带走一点什么。

还记得几年前的那个歌手阿朵吗？这个“消失”5年的阿朵终于回来了，5年的时间之后，她好像有点不一样了~

不得不说，阿朵能算得上是小鉴学生时代，班上男生们的一代女神。这个有着醉人声线的姑娘，在那个时代凭借自己独特的魅力，在歌坛可谓是一代女神的标杆。她的很多首歌曲，小鉴以及身边的胖友们都会唱。

《再见卡门》唱出阿朵所有的时尚与活力，在春晚上的亮相，让阿朵瞬间被全国观众记住。

《千面》中跨尺度的歌词，搭配上土家族特有的舞蹈动作，让舞台上的阿朵瞬间化身成一个狂放热烈的爱情尤物。

《一人一花》是在阿朵反复探索之后的作品，这个时候的阿朵，就已经开始有意识让自己“改变”，让性感华丽的标志不再束缚自己，而是真正让大家认识一个创作才女阿朵。

那个时候的阿朵或许正是出于事业发展的黄金时期，正是出于一个人的鼎盛时期，在她的歌声中我们感受到的是一种年轻的活力，是一种呼之欲出的野心。

自信的声音，稳健的台风，撩人的身体，无不都在宣誓着自己的女王地位，那个时候的我们爱听阿朵，是因为在她的歌中我们可以感受到生活的朝气，感受到爱情的美好，感受到即使前方有阻难，我们依旧可以昂首挺胸的迈过去。

可就是这样一个集万千宠爱于一身的阿朵，在留下一本书之后，就突然消失了，去追求了自己想要的闲云野鹤般的生活。

关于她的离开原因众说纷纭，满城风雨。不管我们有着多么逼真的猜测，阿朵依旧是那个在默默执行自己计划的女王。

于是在今年11月，一条突如其来的微博，开始宣告这个昔日女王的回归，“新人阿朵’死里复活’”。

12月中旬，阿朵举办了一场“新·民族音乐浪潮阿朵live秀”，来宣告自己的正式复出。港真，现场的照片还是很震撼的，强大的民族气息，大胆新颖的造型，集民族与未来于一体。

这一场《死里复活》秀在舞台上用歌声和舞蹈讲述了一段在黑暗中寻找爱的动人故事，在这个舞台上我们通过这一场舞台秀看到了几年之后蜕变的阿朵。

结束了一场“说走就走”的旅行之后，归来的阿朵似乎也没有忘记把那些来自大自然的洗礼与馈赠一并捎回来。这个身上流淌着土家族、苗族、汉族血液的姑娘，用行动在证明着自己对于这一片土地和文化的热爱。

小鉴能说“新人阿朵”真的是在搞事情嘛！人家不满足于简单的传承少数民族的音乐，而是要走一条完全不一样的道路，将少数民族的音乐与现代音乐结合起来。或许是多年在音乐圈打磨的经历告诉她，如果只是单纯的唱民族音乐给观众听，是没有办法让这些音乐真正走进人们心中的。

于是，这一次的阿朵可谓是带着满满的重任回来的，她推出“新·民族音乐浪潮——传承人复兴计划”，打造“生养之地”致力于少数民族非遗文化和音乐的传承与创新，嗯嗯，不仅是要自己唱，还要发动更多爱民族音乐的人一起来参加，一起组队为民族音乐打电话，看来这打call的队伍是真的蛮强大的。

除了举办一场live秀正式宣告回归之外，“回归套餐”中还有第二个选项，那就是一张《死里复活》秀录音室版原声专辑，包括13首原创歌曲，全部词曲均由阿朵独办，集结了知名唱作人方大同、美籍华裔音乐人Soulspesk、少数名族音乐家央格里、旅美音乐制作人马亮、以色列电音艺术家Guy Moses等一批东西方最具想象力的音乐鬼才。

这一张专辑算得上是完全打破了阿朵以往给我们的印象，如果是以前的阿朵是一个识人间烟火的女神的话，那么5年之后的阿朵则成为了一个来自大自然的精灵使者。

在过去，我们更多的是被眼前这个撩人的阿朵的话题及外形所吸引，却不小心忽视了这个有着醉人声线，综合性极强的歌手。

然而，这一张复出的新专辑就是一次阿朵的“重生”，是分分钟用实力打破以往咱们对于阿朵的印象。

先前不久曝光过的歌曲《扯谎哥》是阿朵与方大同的首次合作。

在那一刻，民族音乐就完美的和电子乐合在一起，方大同将大量的电子乐、土家鼓、苗家人声等元素，如同魔幻现实一般快速的穿插在音乐中。

专辑同名主打歌《死里复活》是小鉴最喜欢的一首。

它给人的感觉是循序渐进的，随着音色慢慢的增加，你会有一种眼前的光越来越亮的既视感，从一开始一个人的低吟浅唱，到后来的众人和鸣，一步步展现新民族音乐的魅力。

5年之后，还大家一个画风大不一样的新阿朵，不过人家可不是一张单纯的民族音乐专辑，毕竟酱紫的打开方式是不足以有噱头来吸引视线的。

所以真正要让现在的年轻人爱上民族音乐，就只能从他们最爱的现代音乐入手。所以在这张专辑中，阿朵把口技伴唱、电音等融入了民族音乐，打造了一场不一样的新·民族音乐，同时让生活中最常见的弹棉花、筛米、纺线机、磨盘也加入了音乐的组成部分，成为了符合音律的“乐器”。

瞧瞧这认真的样子，好吧，小鉴越发觉得有一句话港的很正确，生活中不是缺少音乐，而是缺少发现音乐的人儿。

不管是饭碗还是大米，都能成为最美妙的乐器，emmm，小鉴也想回去做个实验了，好好在票圈秀一把技能。

把这些大自然的声音都融入到音乐中，这应该就是无形之中给这些民族音乐添加天然bgm，让每一个听到这些歌的人儿都有一种畅游于大自然中的感觉。

就像这些纯天然的声音经过处理后可以变成美妙的音符，在大自然中接受过洗礼的阿朵在5年之后也一切都要变了，这一次的阿朵从歌手到制作人，不仅是身份上的转变，更是一种给观众感觉的变化。

来，先撸个预告片，感受一下这不一样的画风~

小鉴印象中那个热情似火的阿朵好像被藏起来了，转而出来面对咱们的是一个带着大自然、纯天然味道的明星艺术家阿朵。一个心中有着远大音乐理想的制作人，一个想要让民族音乐被全世界喜爱的追梦者。

关于民族音乐，它不应该只是口头上的诗和远方，不应该只是手掌间的民族乐器，更多的是要用实际行动、用新观念来传承和发扬。要像阿朵这样付诸于实践，这些产生于民族的音乐才可能有机会真正走进城市生活。

这些天来，微博上不断有明星为阿朵这一张专辑自发做宣传，网友们的好评更是俯拾即是。

包括《黑天鹅》导演达伦·阿罗诺夫斯基在内都对阿朵给予了高度评价，“很欣赏《扯谎哥》，还有《死里复活》期待听到更多，但我已经看到阿朵的独立倔强，她大胆而又疯狂的创造力。”

就像当初决定暂时离开一样，阿朵回归的理由也有一个突然的想法，“但在2014年底的时候，我突然发现，我最爱的一直放不下的舞台居然放下了，就觉得‘嗯，那好吧，既然放下了就不再回去了吧’。”

或许这依旧是我们熟悉的那个随性的阿朵，没有过多的缜密计划，许多事情时间到了，就自然会去完成。

什么叫“世界那么大，她想去看看”，看阿朵的足迹就知道了。小鉴是发自内心的佩服阿朵这搞事情的魄力，这几年，阿朵走遍了全球苗族聚居地，中国的贵州黔东南、湖南湘西和云南文山三大苗区，还有法国、美国的苗族聚居地，emmm，原来在太平洋的对面还有苗族聚集地诶，就问一句，涨姿势了没有！

你以为人家只是去随意游一下咩？那你就图样图森破了，阿朵在那边过着的可是书本式的隐士生活，与当地人同吃同住，在苗寨里每天看村里的人放牛、下田、摸鱼、熏腊肉、唱苗歌。

港真，小鉴能说酱紫的生活其实看上去真的很有趣吗？还别说别的，就冲这愿意丢掉手机、甩掉网络的勇气，小鉴就需要好好学习一下。

“我记得有一次，我在一个闹水灾的地方呆了4、5天，大家都没有蔬菜吃，唯一吃到的蔬菜就是蔫蔫的辣椒皮，那几天感觉自己都吃成腊肉了。”

在体验完当地生活之后，这个自带使命的阿朵还不忘带一点技术回来，作为土生土长的少数民族长大的孩子，阿朵十分热爱自己的民族文化，于是她跑到了湘西的大山里，和当地的苗家人学起了苗族鼓，还向苗家的蜡染大师学习了即将失传的蜡染手艺。

看下图，这霸气侧漏的姿势，看来朵姐当时是沉迷击鼓，无法自拔的节奏了。

贵州的苗族婚礼、湘西的民族宴席、云南的花山节上都留下了她的身影，从这村到那寨，从江河山岭到古城部落，从足下一方直达地极。

虽说一个人的力量真的不是很大，但阿朵的这一种说做就做的魄力，小鉴还是想给她打电话。原来这几年的短暂告别，都是为了这样一件平凡而又充满意义的事情，就简单的想要从自己做起，呼吁更多的人去关注少数民族音乐的传承与创新。在阿朵的身上，我看到了民族文化最好的传承方式。

五年蛰伏，让阿朵洗尽了世间的繁华，“新人”阿朵带着自己最爱的了新·民族音乐低调归来。小鉴很羡慕阿朵这种为了梦想不顾一切的冲动，羡慕这种将自己投身事业的魄力，羡慕这种心中有梦、敢于追梦的生活状态。

回归舞台的阿朵，以一个全新的面貌给了我们足够的惊喜，小鉴希望在未来的时间里，阿朵可以让新·民族音乐影响更多的人，让这种民族音乐真正走进都市生活，走进每一个被城市吞噬的人的心中。

好啦，先聊到这儿了，小鉴要去用实际行动给朵姐打电话了，去听一听朵姐的新专辑歌曲啦~