《没有人在乎》

汪峰x张艺兴xGAI

剃掉了长发、戴上了墨镜、汪峰这一次带着 Gai 、张艺兴踏进了嘻哈圈，玩起了说唱。甚至邀请了国外的团队，为新歌编曲营造了一片冷峻的氛围，贴合了 MV 中科技世界下的冰冷麻木。

对于一位纵横乐坛 20 年，即将迎来自己 50 岁生日的歌手来说，这种突破勇气可嘉。

可即便如此。

新歌除了“新颖”，似乎没有得到其他的褒奖。

汪峰略显生硬和呆板的 Flow 与咬字，置于一首嘻哈作品中，听起来还是有些糟糕。

这使得一首嘻哈歌曲，和演唱者本身的发生了第一层割裂。

或许是为了借助流量，吸引更多圈层的注意；或许是为了借助更擅长的歌手，来调和汪峰自身的说唱表现；或许是为了更加契合歌曲意图表达的内涵与现象，《没有人在乎》还邀请到了 GAI 和张艺兴加入其中。

但两人的合作，不仅没有让《没有人在乎》产生精彩的化学反应。

反而产生了第二层割裂感。

GAI 的部分最为出色，张艺兴的部分略显稚嫩，而汪峰则更显直憨。同一个首歌，三个部分各自成立，始终没能找到融合为一体的交点。

这两层割裂，也是造成网友和乐评人差评的主要原因。

汪峰说对自己过去做过的音乐，感到了厌倦。

这种厌倦不是摇滚乐的本质，也不是其核心价值观。而是一种对制作形式和编配的疲倦，他想要尝试自己喜欢的，和过去不一样的曲风和音乐，来打破一些桎梏。

在《没有人在乎》中，你还是可以听到汪峰作为一个时代歌者，对于现代生活的体察和思辨。

汪峰希望这首歌里表达每一位活在当下的个体最真切的状态，科技理性与社交文明的隐喻，引发大众对数字时代的生活方式与情感日常之间隔阂的反思。

意图用自嘲，来表达荒诞的反讽。

如果要站在乐评人的角度，对汪峰这样的歌手衡量以更严苛的标准。

《没有人在乎》的歌词文本显然只是浅尝辄止，并没有做更多的揭示和深挖。

对于并不擅长说唱的歌手来说，自嘲是最好发挥的主题，尤其是一位长久地处在在中文互联网舆论中心的歌手。

可惜我们没有听到汪峰从自身出发，用这些年自己的经历与感受，去折射当今数字时代的种种现象与反思。

汪峰没有收起桀骜，自嘲“没有人在乎我”，最终还是脱离了自己，替大众告诉大众自己“没有人在乎你”。

当然，如果收起所谓的汪峰标准。

《没有人在乎》依然是一首歌很酷很带劲的嘻哈单曲。

汪峰自己最喜欢的桥段，是全曲最洗脑的那几句“没有人在乎”。

他形容这个片段就像是在听原始部落的呼喊。

的确，仔细听，这一部分中模糊的咬字、采样的呐喊声等等声效，让人联想一些世界音乐作品，甚至是黑人音乐中一些原始的人声。

而这种代表着原始的狂热感，和歌曲主题的冰冷对抗，恰是《没有人在乎》想表达的矛盾。

这一段饱受调侃“没有人在乎”，反而经得起音乐艺术的推敲。

汪峰差劲吗？当然不。

作品与实力的积淀，早已毋庸置疑。

即便是在这样一首令许多人摸不着头脑的歌里，依然能嗅到他的才华：

乐叔更愿意称汪峰足够聪明和看开。

因为足够聪明，他既保有着音乐创作能力、高级的审美、艺术家追求。同时也明白什么样的音乐，能够娱乐大众、讨巧市场、贴合商业化需求。

因为足够看开，他并不执著于证明自己的艺术能力，也无意保持独立的音乐风骨，在大众的调侃中“与民同乐”。

3 年前，他汪峰在万众瞩目下参加《歌手》。

他既改编翻唱《所有人都在玩手机》、《儿时》、《狗日的青春》、《下坠》，也毫不避讳《普通Disco》、《再也没有》、《空空如也》这样的大流行作品。

10 年前，他唱着“在我的坚硬的肉下面，空空如也”

10 年后，他唱着“守着你离开后的世界，空空如也”

不免让人感到几分唏嘘。

这正是汪峰的两面。

或许早在离开鲍家街时，他便已经丢掉了某种坚持，找到了真正的自己，两面的自己，足够聪明和看开的自己。

20 年后。

更多人愿意围观汪峰热闹、讨巧、令人费解的一面。

当汪峰回归自己严肃而独有姿态的一面时，依然有着各种各样的困境。

3 年前发行的摇滚专辑《果岭里 29 号》。

有多少人知晓，有多少人愿意听，又有多少人听完后真正记住了某一首歌。

没有人在乎