本周五（7月5日），《扫毒2》上映。

点开演员表，刘德华、古天乐、苗侨伟......

怎么肥四？

这些年的港片，《寒战》《追龙》《窃听风云》《反贪风暴》《廉政风云》……

反反复复，咋都是这些演员？？？

就连影评人赛人都说，古天乐的头发也永远是二八分！

回首曾经的香港电影，《无间道》有曾志伟、刘德华、梁朝伟、余文乐；《英雄本色》有狄龙、周润发、张国荣......

老中青三代演技全部在线的电影，似乎俯拾即是。

那么问题来了。

当内地的新生代演员周冬雨、马思纯等已经可以独当一面，在电影节拿奖，香港新生代演员却鲜为人知，这其中原因何在？

在影评人魏君子看来，这与香港电影的大气候有关。

曾经的香港，是亚洲电影中心，在其辉煌之时有一个非常良性的演员培养机制。

魏君子介绍，70年代起，TVB就有无线电视艺员培训班，那里有大量的资源供演员锻炼，周润发、刘德华、周星驰、梁朝伟等等，很多香港明星，都来自于此。

明星一代又一代，从张国荣到周润发，再到谢霆锋、余文乐，但在此之后，香港电影乃至香港娱乐圈，在整个亚洲的位置就开始慢慢下落了。

下落的过程中，演员培养机制也在同时衰落，最后导致他们走向了青黄不接的状态。

与此同时，内地的北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院等等开始逐渐发展起来，每年都能培养出很多表演人才。

反观香港，其实它只是一个有着700万人口的城市，从前，这个城市每年可以产出一两百部电影，从业人员也相当之多。

魏君子认为，香港电影曾经的辉煌，只是在特定的历史时期得到了天时地利人和。随着21世纪的到来，香港从一个亚洲电影中心，慢慢开始缩回到一个城市电影的时候，人才需求量自然变小。

摄影、美术这样的技术工种，可以到内地吃饭，但是在演员方面，除了培养机制跟不上之外，能被内地观众和资方认可的香港演员，还是我们在银幕上看到的那几个。

中国艺术研究院电影电视艺术研究所副所长、研究员，中国电影评论学会秘书长赵卫防认为，不是香港没有新演员，而是没有被我们看到。

比如曾与春夏搭档的白只，他的演技不比内地的年轻演员差，之所以我们的印象里只有那些老一代的演员，是因为香港的年轻演员基本上只演本土电影。

春夏与白只

究其原因，有的是因为合拍片不敢启用“生面孔”的香港演员，有的是演员本身不愿出演合拍片，所以才出现了现在这种“青黄不接”的现象。

香港电影，也不再像曾经那样辉煌。

赵卫防介绍，以前港片有丰富的海外市场，台湾和东南亚能占到出口的百分之七八十，但1994年以后，传统的海外市场就相继被其他电影占领，加上经济危机和香港电影人北上，原本的港片生态环境一落千丈。

从那以后，一部分的香港电影制作班底来到内地，另一部分在香港本土坚守“文化保育”。

比如徐克、林超贤，他们可以在内地拍摄商业大片，而也有一些导演会坚持输出香港文化价值观的影片，这其中有着文化的本土独特性。

赵卫防认为，对于港片来说，本土电影是一种“文化保育”，但对内地的观众来说则是无法认知，这些影片中也不乏一些优秀的年轻演员，只是无法被我们看到。

随着香港演员被认知的断层，被搬上银幕的香港电影，也在这些年慢慢沦为了套路和模式化，甚至连打光都有着相似的“金属感”，我们看不到香港电影中曾经的浪漫和自由，这又是为什么？

赵卫防认为有两个原因，分别是互联网和资本入侵。

当我们第一次看香港电影，那个时候互联网还没有那么普及，当时的感觉看来是非常独特的，现在再看的话，那种惊喜感就消失了，随着时代的发展，我们在互联网上看到的创意越来越多，所以能让我们眼前一亮的东西也会越来越少。

另外，赵卫防还提到资本对艺术的“操作”，资本之所以愿意相信“套路”，是因为他们认为这样可以带来高票房。

在这两者的共同作用下，香港电影逐渐让我们没有了那么多新鲜感，这也是当下的创作者需要反思的问题。

魏君子则持不同的态度，他认为我们现在在大银幕上看到的这些，并不能代表真正的香港电影。

在他看来，不论是辉煌时期还是现在，香港电影都是百花齐放的，我们在大银幕上看到的，不过是香港人拍摄的面向内地市场的作品，不能完全代表港片。

香港电影人是聪明的，他们知道现在的市场是什么。

香港本土没有好电影吗？有的，那些电影没有套路，类型丰富，比如《春娇与志明》《岁月神偷》等等，它们一直在被产出。

魏君子提到，如果去了解香港目前的政策，就会明白，其实政府非常支持电影行业，而且也拿出了很多资金去做类似于导演训练营的工作，只是在香港，出一个演员或者导演，需要花很长的时间去培养。

香港电影人一直在努力，而且这份专业也是被认可的。

《红海行动》《紧急救援》，这些内地大部分的大片制作班底都是香港团队。

“今年要拍《攀登者》，明年十一就得上映，内地几乎没有导演敢接这活儿，但是香港人做得到。”魏君子称赞着香港电影人的专业。

其实，以前的辉煌时期不能拿来跟现在做对比。“香港电影没落”的说法，也只是满足了一部分老港迷的情怀感叹。

事实上，改变的只有电影外部的环境，香港电影人的精神，以及他们身体力行所做的事情，是不曾变化的。

香港演员还在，香港电影还在。

就像商业片和文艺片终究会从电影这条大河分流而去，各自流淌，香港电影也在其原本的轨道上，经历了辉煌、下落。

现在，正慢慢回归到舒展而自如的状态，有尊严地继续向前走着。

采访、作者、编辑：幺鸡