这两年随着嘻哈音乐走进大众视野,专业rapper与主流歌手的跨界合作变得很频繁。最近,谭维维与rapper满舒克一起合作为电影《狗十三》献声,翻唱了窦唯的经典曲目《噢!乖》。或许不少人对编曲中rap元素的加入不置可否,但谭维维收获了不少肯定。她最大程度地保留了窦唯原曲中的天真谐谑,游刃有余地道出年少时的叛逆之音:
我们依稀看到一个摇头晃脑的小人,他游离于不幸的家庭现实中,轻松而讽刺地给自己造了一个梦。
谭维维和说唱的缘分还不止于此,不仅是与说唱歌手合作,最近她还在《梦想的声音》里,三小时内改编了rap版《刀剑如梦》——1994版《倚天屠龙记》的主题曲。经典的改编一向难度很大,何况谭维维本人的作品之前极少涉及说唱这个专业领域,用她的自嘲来说:“本来就口齿不大清楚”。
为此节目组还特地给她准备一段绕口令训练,又把她难倒了。可是在这样不可能的任务面前,谭维维展现出超高的音乐素质,交出了一版荡气回肠的《刀剑如梦》。
谭维维的这一支改编版《刀剑如梦》,由《苦行僧》、《空城计》的制作人刘洲操刀,加入了京胡与大鼓。
周华健的《刀剑如梦》,是“恨不能相逢”的江湖梦短、潇洒恣意,而谭维维的《刀剑如梦》则具有金戈铁马的宏大气势。在鼓点渲染的磅礴中,谭维维的厚重声线如同英雄将领,瞬间破阵而出,rap的糅合很好地实现了气势上的推进,从原曲中的儿女情长扩展到了家国大义。
花腔演绎的最后一句“长叹一声”,则凝练了谭维维的豪情大气,让听众都会不得不肃然起敬。
作为经典作品《倚天屠龙记》的主题曲,《刀剑如梦》曾寄托了一代人的江湖情结,谭维维身上的侠女气质,让不少人看到了现代版的“黄蓉”:她承载着武林高手的义薄云天,又保留着妻子与母亲的柔情满怀,谭维维诠释出的“大女人”气概显得非常珍贵。
这一季《梦想的声音》播出前,很多人对谭维维的印象还停留在民通歌手上,无论是《如果有来生》还是《乌兰巴托的夜》,谭维维音色中的开阔嘹亮、磅礴气势,确实很符合听众心中对辽阔草原的想象,这两首歌也成为谭维维在各大晚会上演唱率最高的两首。
其实很多人不知道,谭维维在摇滚上的功力更为深厚,她极具爆发力的声线,完美地契合进了摇滚乐的结构中,带来直击人心的震撼。谭维维曾将华阴老腔与现代摇滚相融合,还请来臧鸿飞做键盘手,带来了《给你一点颜色》,赋予了民歌元素新的活力。
而她与摇滚教父崔健合作的《鱼鸟之恋》,更是回击了不少人对她的质疑:“谭维维算摇滚女歌手吗?”谭维维的花腔高音与崔健的厚重低音交融在一起,更像是两个时代的摇滚精神在此刻交汇碰撞。
除去导师的光环,在《梦想的声音》这档节目里,谭维维更像是在完成自己的全新进化论,踏出作为摇滚歌手或者民通歌手的舒适区,展现出更加多面的自己。在第一期节目,她被要求唱跳《看我72变》。谭维维连连推辞:“我可以健身我可以撸铁,但是我不会跳舞。”
但她依然逃不开练舞练到哭的命运,只能对着镜头诉苦:“说实话心里是虚的,我的内心有一块很不自信的地方。”
不过可能连谭维维自己也没有想到的是,在王嘉尔的帮助下,她很好地完成了这个任务。她巧妙地将这首舞曲的节奏放慢,声线慵懒而勾人,配合上恰到好处的律动,演绎出别样的性感。
最后一段solo舞蹈,简单但充满力量感,让“老师”王嘉尔对自己的教学成果非常满意,称赞道:“性感!”
有了第一次的成功开头,谭维维在第三期中的转变更叫人惊喜。一向霸气自称“男导师”的她,要将《学猫叫》改编得更加妩媚。不仅如此,她还选择了自己没有尝试过的爵士唱腔。其实谭维维的声线厚重,非常符合爵士名伶的性感慵懒。
最终呈现出的舞台上,谭维维开嗓便十分惊艳,褪去了平日里的大气豪迈,她的声线如同一只高贵的波斯猫,撩人地踩在听者的心上,眼神里波光流转,美艳女人味十足。
把一首卖萌烂俗的土味情歌,改编出了优雅的高级感来,这样的反差现场让不少人都被谭维维“撩”到了。
在改编自己更为熟悉的摇滚歌曲时,谭维维的编曲层次则变得更加丰富,实现了一次次自我突破。在第六期节目里,她改编了窦唯的《窗外》。为了完成节目给的限定词,她还在短时间内成功学会了一种全新乐器,并邀请林俊杰和自己一起联弹手碟作伴奏。
也正是手碟的加入,给谭维维版的《窗外》加入了静谧神秘的空灵之感,窦唯的窗外是傍晚的原野,谭维维的窗外是旋转着庞大星云的夜空。在歌曲的演绎上,谭维维没有展示自己擅长的力量感,而是用了更加澄澈高昂的唱腔,描绘出一种渺远迷幻的诗意,不可不谓用心良苦。
对于很多歌者来说,音乐生涯的意义在于不断挑战和推翻过去的自己。唱跳、爵士、rap,这是过去的谭维维不曾触碰的,但是她勇敢地用舞台交出一份漂亮的成绩单。踏出所谓的舒适区,其实并不难。就像谭维维在采访里说:“我不想给自己定义风格,我觉得没有风格也是一种风格。”
民歌歌手也好,摇滚女郎也罢,我们并不需要急着给谭维维贴标签,起码在这次《梦想的声音》里,我看到了一个不断进化的强大多面体,一个或许被你低估了的谭维维。