《琅琊榜之风起长林》上线，虽然目前只有8集，但毫无疑问，年度最佳古装剧。

熟悉的正午配方，熟悉的“良心剧”味道。

不过，我一直不明白，正午这样的良心团队，《琅琊榜》二十万人打出9.1的高分，为什么第一、二集总不够抓人。

恕我直言，琅琊榜的第一集...并不够好看。

风起长林也一样。

大篇幅写战争惨烈，格局工整，细节走心。

哪怕是这个群演，尸体如山中被践踏而过，都值得加鸡腿。

但一头一尾，总觉得跟不上整部剧作的平均值。

来，我们从头说起。

宣布演员阵容有黄晓明的时候，剧组估计就没少接到“不要不要就不要”的哀嚎...

呈现效果呢，比预期要好。

简单来讲，侧脸比正脸好。

内敛比用力好。

一开始，城墙杀敌的时候，还是略有一丝油腻和邪魅狷狂，但，整体上已经接近中正勇毅了。

最被吐槽的，是他中箭倒下时，各种大特写和慢镜头。

围观群众的不舍震惊脸，都换了几个侧面。

还有背面的小全景。

各种慢镜头。

连天上的云，远方父王带兵赶来，都剪进了这一段里。

如此浓墨重彩，在镜头表达里，算很高规格的“英雄礼赞待遇”了吧，可以放大结局主角领盒饭了。

当然，我相信剧组的初衷，不是要给黄教主加戏，只是为了强调这个角色，“死过一回”的悲壮和痛苦。

（眼睛里有蓝光，不知道是要铺垫什么，还是灯光师要背锅）

问题在于，才第一集，观众对人物很难有情感代入，也就很难产生认同。

这段的弹幕，充满了“黄教主下线了好开心”的欢欣鼓舞！

你看，英雄角色的伤感，变成了“我不信任他、快下线”的演员情绪。

当然，这已经近乎于鸡蛋里挑骨头了，毕竟，黄教主在隔壁，被网友群嘲为“人猿泰山”...

其实他有时候是个好演员，当年在陈可辛的戏里，《中国合伙人》的表演，谁能说不好？

这次孔笙导演也很厉害，收制住了黄教主，剧集越往后看，越觉得他收敛、顺眼。

甚至，越来越好。

问题在于，他的角色，比梅长苏还“多智而近妖”。

每次陷入僵局，都有观音兵从天而降，然后再回放，其实大哥早就已经算好了...

梅长苏其实很有杰克苏的嫌疑，但本质的不同，在于梅长苏有赤焰军七万忠魂的悲剧感。

落点不在计谋和能力，而在赤子之心；还有胡歌本人“死过一次”，戏里戏外的互文。

黄晓明的戏外口碑，不连累他就不错了，戏里如果没有足够的“情感正义”，必然会落入杰克苏光芒万丈太假的质疑中。

接下来，我们聊聊他弟弟刘昊然，表演的痕迹有点着急，但少年气满满，聪明感也很自然。

少年

萧平旌这个角色，是少年林殊、飞流、景琰的综合体。

你看，他从不按规矩出牌，这是小飞流的路子啊。

像“水牛”一样不听劝，你想起来谁了吗？

他有三种特质，第一层是聪明，对案件真假、套路虚实，非常通透；第二层是单纯，对人心叵测、居心不良，他很耿直、并不甚在意；第三层是飞扬和蠢萌，少年心性，没事爱自恋。

所以，剧组和刘昊然，要让这三种特色，层次非常清楚，又完整有机地“生长”在一个人身上。

否则，就会觉得他智商情商忽高忽低，很奇怪；比如他双商下线、当医闹，再以“关心则乱”做理由，都觉得圆不回来。

最典型的正面例子，是谢耳朵和卷福，他们专业上很聪明，对人情世故一窍不通。

刘昊然的角色，更复杂，官场人心种种，他也不是一味不懂。

况且，未来在经历变故之后，他还有一个变沉着的痛定思痛的过程。

所以，其实也就更难，目前来看，完成度还可以。

聪明、机警，在他的判断里非常清楚。

看一眼地图，通过沉船地点，推出大哥那里要出事。

看一眼街上这么多兵，就明白抚台大人不可能不知情。

单纯，比如他哥总是给他“下套”，他却一直以为是他爹，找到机会就“怼”自己亲爹。

皇后对他的举动很猜忌，他还很耿直，有啥说啥。

“飞扬”和自恋，最明显。

老爱吹嘘自己，然后迅速被打脸；每次看他耍帅，就知道一会要被打脸了...

林奚敲门，没人开，他潇潇洒洒翻墙，轻轻松松进人家院子。

结果，门一开，有人在家，这就很尴尬了...

一脸自恋问人家姑娘，你是要一直跟踪我到大同府吗？被对方公事公办解释了一通，这就很尴尬+1了。

少年长大的一天，是他的耍帅、耍宝，变成真正的舒展帅气。

而按照《风起成林》的走向，他的成长，会建立在巨大悲剧的基础上。

就像当初，少年心气凌云，京是城里最有名的天才小爷，连吹牛都神采飞扬、理所当然；后来被奸佞所害、痛定思痛，回首已是百年身，故人都换了模样；转身重来，踏上复仇之路，为私人恩怨，更为海晏河清。

这是萧平旌，这更是梅长苏本苏啊！

如果说，《琅琊榜》只拍了后三分之一，复仇的部分，那么《风起长林》这个镜像版本的《琅琊榜》，拍得更远、更深，更全。

从起，到落，再到起。

历史总是惊人的相似，又何止大梁呢？

虽然，上一次的老皇上偏私，这一次的陛下宽仁，但有人的地方，就有沸腾的欲望，和不断滋生的猜忌。

总有人，要沦为欲望的牺牲品。

为了彰显这种残酷，被牺牲的名单里，永远有最好的少年。

（请一定不要告诉我这部里风流也要悲剧）

林殊是。

萧平旌也是。

反派

因为看过度娘上的剧情简介，知道萧元启未来要黑化。（我也希望他不黑化，欢迎打脸）

第一眼，注意力在“小应勤你真的好像黄轩啊”！第二眼，脖子短，穿这种古装（其实是带毛领的时候）格外吃亏。

可是慢慢，就发现这个未来要黑化的少年，角色真好。

上场的时候，他带着一身正气“见义勇为”，既然是宗室子弟，何来连累一说。

而这种“正”里面，又夹杂着几分，长期被轻视的愤怒。

他杀人，更多是因为被踩到尾巴，你以为我京城闲散子弟，就只敢说话、不敢杀人吗？

回来以后禀报母亲，母亲说，被人忘了，就是我们最好的境况。

反复告诫他：长林府的公子们能做的事情，你不能做。

越是压制，就越容易被引爆。

寻求自我价值、自我认知却不得，长期被压抑的痛苦，大过于对大道、正义的追寻。

两种情绪，来回争斗。

正、邪，一念之间；这才让人心生唏嘘，不忍、警醒啊。

上一部里，浴巾也好，萧景睿也好，都算“京城闲散子弟”，却都带着最美好的面相，从头到尾很理想。

萧元启，是阴影里的他们。

然后我们说一说这一位抚台大人，一看见“樊胜美的哥哥”，我就想笑...但，虽然认出他来，从头到尾也没有一秒出戏。

特别好。

他这种“哎呀妈呀，说好了大家分赃，莫非你们想坑我？”状态，演得太好了。

着急上火生气。

还有几分智商余额不足，在反派团队当“猪队友”，没少惹麻烦，打捞了“不该打捞”的船，还傻呆呆耍横：那你让我怎么办吗？

上线时间一共也没多长，居然演出了这么多层次，很招人嫌弃、又可怜，还有蜜汁萌感。

（尤其是被萧平旌打屁股or腿的时候）...

那种“怂”，一打就听话的蜜汁怂萌。

他手下的那位钱统领，戏份更少了，基本是“杀人工具”；被威胁以后，不得已出卖他。

以为找到了另外的办法，第一句话不是抓人，而是问：可以把我们抚台大人放了吧。

从戏份上讲，非常“小角色”了，胜在这一句话，人物的不得已、自私、愧疚，都有了。

还有宋浮大人，明明是做错事，但最后牢里对话，莫名自带肃然起敬的气场。

至于看起来规格很高的上师大人...emmm

看剧照的时候，我以为郭京飞演的是大内官、宫人之类的角色，打扮也太妖艳了吧。

看这清秀的小辫子。

看这妖娆的小指甲（像手机）

毕竟，郭京飞是个超级段子手，自带笑点，但看戏的时候，我基本可以忘了他是郭京飞。

为了突出这种不阴不阳，他的台词，用了很多气声和低音，重音顿挫拿捏得很喜欢。

虽然从妆容上说，明显这一部的佟丽娅，造型路子很像秦般弱；但从角色上讲，我觉得郭京飞才更接近。

接下来，说一些具体的“延续”。

延续

这部剧最开心的打开方式，包括“姓氏连连看”“剧情连连看”。

网友大把吐槽，几十年了，大渝怎么还没被灭？萧景琰你这么多年都干了些啥啊？

再比如，荀飞盏，蒙大统领的弟子，终于有智商了，好开心！

夏江大人的演员王永泉，变成了医者，气场完全不一样，所谓判若两人，说的就是这种老戏骨吧，同场出现两个角色，搞不好都认不出来是一个人。

（希望最后不要告诉我，他是夏江后人...）

庭生长大以后，成了老王爷，不知道是因为人设还是表演，常有几分“大家长”的倨傲（内心os:难怪被朝臣猜忌）...

除了人物，镜头语言、布景细节、背景音乐全都那么熟悉。

就连配音，都很耳熟。

第一部的皇帝，应该是这一次的荀白水；

上一次的誉王配音，是荀飞盏。

当然，最重要的一以贯之，其实是风骨。

最爱听他们骂人。

“热血”这么虚妄的东西，可以拍得这么具体。

当年梅长苏找言侯爷相帮靖王，如此不合情理、又无胜算可言，王爷你可愿意？他愿意。

梅长苏问靖王，查赤焰军这个事情，有百害而无一利的死局，你还要做吗？要做。

而今小平旌救下抚台大人，斥责：你也是为官一方，若有一丝是非曲直，何至于落到如此境地？

那种风骨，荡气回肠，如出一辙。

数十年已过，垂髫小儿已经成了国之栋梁，然而风云再起。

世事苍茫。

海晏的作品，如果说是历史剧，会有太过“杰克苏”的嫌疑，刘和平老师编剧的《大明王朝1566》，甚至正午团队自己的《北平无战事》都更成熟。

而琅琊榜和风起长林的可贵，在于赤子之心。

明知不可为而为之，这样的偏向虎山行，大多是要身败名裂的；从这个角度说，琅琊榜和风起长林的胜利，更像童话。

心如明月，海晏河清。

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