2005年，为纪念中国电影诞生一百周年，国家广电总局发起拍摄音乐剧《电影之歌》，李宗盛担任《电影之歌》音乐总监，总制作人，而《给电影人的情书》就是《电影之歌》的主题曲，由李宗盛谱曲、香港著名编剧罗启锐填词，蔡琴演唱。

虽然从严格意义上来说，这也是一首主旋律的献礼之作，但从词曲水平、到主创人员的个人经历，再到MV的拍摄制作，歌曲内外，到处充满了电影与人生、电影与理想的互文性。

         罗启锐是香港导演张婉婷的御用编剧，《秋天的童话》、《宋家王朝》、《玻璃之城》三部张氏最著名的电影，编剧皆为罗启锐，直至2010年，罗启锐亲执导筒，执导《岁月神偷》，一举拿下第29届香港电影金像奖最佳编剧、最佳男主角、最佳新演员、最佳原创电影歌曲4项大奖。

同为电影人，罗启锐的歌词将银幕造梦者的执着、投入，卓然于世，以及面对理想与现实差距时的巨大心理落差，描写得丝丝入扣。

在另一个demo版的《给电影人的情书》中，歌曲间奏有一段蔡琴的口白，大意是说，她非常了解电影人的工作方式和苦乐哀愁，向他们致敬，也“祝他们过得好”。

      深深以为，这段话，是说给所有电影人听的，更是说给她曾经的伴侣，杨德昌听的。

1984年，蔡琴与导演杨德昌因电影结缘，不久就结了婚。婚后，杨德昌有一番著名的表白：“我们应该保持柏拉图式的交流，不让这份感情掺入任何杂质，不能受到任何的亵渎和束缚。因为我们的事业都有待发展，要共同把精力放到工作中去。”蔡琴欣然应允了，同一年，推出两张专辑：《此情可待》和《痴痴地等》。

于是，蔡琴做了杨德昌的沙龙女主人，把文学艺术圈子里的能人们招为座上客，为杨德昌的电影事业摇旗呐喊，时不时在他的电影里客串个小角色、唱首主题歌，甚至担任美工。于是有了《恐怖分子》、《牯岭街少年杀人事件》、《独立时代》，于是有了作为“台湾新电影”干将的杨德昌。

直到有一天，杨德昌告诉她，他早已有外遇，更夸张的是，离婚再娶后，杨德昌迅速与妻子欢天喜地的生了两个孩子，哪有什么“杂质亵渎事业”之说。

杨、蔡两人的故事，网上已经有太多陈陈相因的知音体文章，关于感情的事，外人其实很难去深究，更枉论评价对错。但有几点基本可以肯定的是，民歌年代的蔡琴，大约也是像歌词里那样，以身外身做梦中梦，以尘世的血肉之躯，试图去追逐所谓的永恒和完美。

然而天衣无缝的潇洒，终究也会渗出心底害怕的苍白。

从这个角度来说，这首给电影人的情书，也是给所有时代、所有艺术家（或者说所有执着于美好的人）的情书。虽然现在人心不古，所谓的“世道变坏，是从嘲笑文艺青年开始的”，然而还是有这么一群人，不论年纪、性别或是身处的行业，还是会下意识在意那些对于普通人来说，和一茶一饭没有太大关联的东西。

“有时，他在人群中，有时他又不在”，他们也许写得一手漂亮文章，或是在其他艺术门类中小有造诣，或许，只是额外敏感于某些特别的音符、电影片段。于是在外人看来，他们的生活应该是光鲜而美好的，是在另一个维度自洽的。可是每到夜阑人静，身为凡人的欲望和不被人理解的孤独，又几乎可以分分钟将整个人吞噬。

穆旦有一句很著名的诗：“这才知道我的全部努力/不过完成了普通生活。”这本是每个人都无法逃脱的公理，可是我知道，有时候，你还是宁愿以身外身，做梦中梦，在自己的宇宙中徜徉。

     电影越来越被认可为独立的艺术，并且对于大众来说，它的现代性要比其它艺术门类更为吸引人，但是希望它不是作为商业娱乐而存在，而是让人尊重的严肃艺术。希望蔡琴的这首歌可以鼓励到我们的电影艺术家们的。