如果没有疫情，大概现在满大街都会放这首老歌，静安寺附近没有座位的精酿啤酒铺，家乡路边的烤串店或是全场都不贵的精品小店，都会放。伍佰的歌没有什么界限，土洋土洋的。
Live-A-Go-Go的老板庹宗康是台北娱乐圈中人，有一回他的节目《国光帮帮忙》请来伍佰和陈升，庹宗康说，因为伍佰和China blue的影响力，台北迅速开业了小200家同类型的live house，但大多数都没撑过一年，就Live-A-Go-Go活得最好。庹宗康特别用心地经营着pub的每一个细节，设计舞台的高度也要跟伍佰商量，那个高度要让舞池里的人一伸手恰好能碰到台上歌手的膝盖，要特别有互动感，否则live就没意思了。
后来，原来的唱片公司倒闭，伍佰和他的乐队China blue一起转投滚石，他给自己取了“伍佰”这个艺名，因为学生时代的他是个学霸，“伍佰”的意思是五个100分。
当时伍佰和乐队加入的并非滚石母公司，而是旗下的子公司磨岩唱片，也就是在1994年捧红“魔岩三杰”的这个公司。同一年，伍佰推出《浪人情歌》这张专辑，大卖60万张。
紧接着，伍佰乘胜追击出了《爱情的尽头》。开篇第一首就让人沉醉，《夏夜晚风》。但这首歌太不伍佰了，没有乐队的伴奏，只用了钢琴，轻轻柔柔地低诉，安静一如夏夜晚风，坐在港口边还有海水的声音。这首更像是整张专辑的Intro，把人不知不觉地引入伍佰的世界。也因为这首歌太安静，伍佰很少在live中演唱，它便成了一首停留在唱片中的歌。
后来，人们喜欢称伍佰这种又土又洋的音乐为“台客摇滚”，有一种台湾版冒牌香港古惑仔的味道。假装自己是大哥，但一碰就怂，说话有点蹩脚，不注重打扮，爱穿花衬衫，嚼着槟榔，台湾普通话里混杂着闽南语，骨子里又很有自己的原则和立场，半怂不刚，半土不洋，用这种气质唱摇滚，大概就是“台客摇滚”了。
伍佰喜欢日本摔角手武藤敬司，他觉得武藤敬司的招式里有种华丽的破坏感，既浪漫又暴力，这跟他自己的音乐一样，也是伍佰比其他“台客摇滚”高级的地方。
被冠以这个标签的还有另一位，陈升。这两人的live都是一绝。陈升是什么场合都唱，不管什么伴奏、什么乐队，底下观众什么反应，他都能应付，或者说，他都不应付，随他们去，而且一旦上台就不爱下台，唱到自己心满意足为止。
伍佰就不一样了，对现场挑剔得很，ktv这种场合是绝对听不到伍佰的声音的，他有自己的一套live兵法：“小型演唱会是肉搏战，是壕沟里面的打仗；大型演唱会是策略战，你要针对这台下的几万人，你必须要有步骤，必须要掌控这一两万人的情绪，然后设计所有人的情绪一起到哪，一起上来，一起下去。”
所以他才能在live里随口说出那几句“来来来，喝完这杯还有一杯”“喝完这杯还有三杯”。对了，他的live还要有鼓风机或电风扇，没有电风扇的伍佰live是不完整的。这么多年来伍佰几乎没换过发型，他对要用电扇吹起飘逸头发有种执念。大概十年前伍佰上《康熙来了》，带了一个演出专用小电扇，小S问他如果拼盘演出里下一位嘉宾想借他的电风扇用怎么办，“我后面不会有下一位。”伍佰回答。
薛芃
一边写字，一边撸猫。三五好友，没事喝点。
26分钟前
三联生活周刊
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