这个四月，对吉卜力的粉丝来说，是百感交集的一个月。

月初，吉卜力最初创始人高畑勋与世长辞。

这位曾经带着铃木敏夫、久石让等大触开了吉卜力动画公司的手艺人，给我们留下包括《辉夜姬物语》《萤火虫之墓》在内的数部艺术珍品。

《辉夜姬物语》是我心中日本动画榜单里的顺位第一

月中，吉⼘力⼯作室的中国唯一官⽅授权展会网站“吉卜⼒的世界”（World of GHIBLI in China）正式运营上线。

这意味着吉卜力开始更有意地拉近和中国粉丝的距离。

官微这两天还蛮活跃的

月末，带着浓浓吉卜力风格和宫崎骏特色的《玛丽与魔女之花》出现在国内大银幕，完成了Studio Ponoc的作品首秀。

这部作品让我们看到的是那个梦与狂想的王国的延续，也是后吉卜力时代，宫崎骏亲爱的孩子们的魔法延续。

西村义明曾经说，“宫崎骏与高畑勋互为吉卜力的表里”。

宫崎骏擅长天马行空。在他的笔下，魔女、黑猫、少年是他一手创造的狂想世界。

爱与成长，是宫崎骏几乎所有作品的共同主题。

而宫崎骏的前辈高畑勋，更愿意表达的是深邃的哲理和质朴的现实。

他的作品如同他的为人一样，平实低调，默默地为吉卜力风格镀上了厚重的现实主义情怀。

当宫崎骏看到《辉夜姬物语》，先是愤愤道它“根本不像样”宫崎骏“，而后又感慨它才是“代表日本动画的未来”

米林宏昌和西村义明的合作，颇有其前辈宫崎骏和高畑勋的创作感觉。

而事实是，两人的确都是二位大师最得意的学生、助手、合作伙伴。也都跟吉卜力动画有着无法分割的血脉传承。

米林宏昌（左）和西村义明（右）

曾经被宫崎骏作品打动，所以从美术工艺大学商业设计科辍学进入吉卜力的米林宏昌，在吉卜力工作了十八年。

1996年刚入社的米林宏昌

在吉卜力，他被培养为工作室最好的原画师之一。最擅长表现角色的千面表情，以及反映心理活动的动作。

比如《千与千寻》里被欲望冲昏头而大块朵硕的父母；

比如《悬崖上的金鱼公主》里对新世界充满好奇而兴奋的波妞。

米林宏昌是公认的“吉卜力最好的动画人”。也因此被委以重任，在吉卜力时期就执导过两部作品。

麻吕桑是大家对米林宏昌的昵称

一部是至今都饱受赞誉的《借东西的小人阿莉埃蒂》。

另一部是有“吉卜力转型之作”标签，提名了当年的奥斯卡最佳动画长片的《记忆中的玛妮》。

当时，米林宏昌是吉卜力历年作品中最年轻的导演，也是宫崎骏最满意的“接班人”。

另一位，作为制片人的西村义明，也是在吉卜力有着十三年“工龄”的老员工。《记忆中的玛妮》就是他独立担任制片人的作品。

另一部则是高畑勋导演的遗作，《辉夜姬物语》。

当时西村义明临危受命，接手了西村义明全新工作室的全新创作团队，这对他来说有着巨大的压力。

他顶着压力完成了所有工作，也为成就这部艺术珍宝贡献自己所能最大的助力。

两人都曾因吉卜力而站在风口浪尖，也都因为吉卜力而惺惺相惜。

这些以往的痕迹都会是吉卜力风格的传承，也会是刚刚出生的Ponoc的蜕变。

在吉卜力解散了制作部门后，2015年4月西村义明创立了Studio Ponoc，普乐卡工作室，并邀请米林宏昌加入。

Ponoc在克罗地亚语种的意思是“午夜”，取义新一天的伊始。对两人来说，他们需要的不仅是一种传承，更需要个性化的转变。

4月28日在内地上映的《玛丽与魔女之花》，就是普乐卡的第一部作品。

它改编自英国儿童文学小说，在日本的票房已经高达50亿日元，稳居2017年最卖座原创动画的宝座。

烂番茄新鲜度高达85%，Metacritic媒体评分73

从人设风格到影片故事，再到立意升华，随处可见吉卜力的影子。

说《玛丽与魔女之花》是这个五一档，最适合全家一起看的电影没错了。

毕竟它的故事很简单很容易被小朋友理解，而它的延伸意义又很适合让成年人细细琢磨。

表面上看，这是一个“手残少女玛丽”成长的故事——

玛丽在一次偶然中，由黑猫带领发现了七年盛开一次的魔女之花“夜间飞行”。自此展开了一段魔法之旅。

旅途中误入魔法学校，发现了校长和教授正在进行的已经超出正常使用魔法范围的实验。

为了解救被魔法实验困住的动物，以及自己不小心坑了的唯一朋友皮特，少女勇敢抛弃魔法，同时也懂得了“魔法”的真正奥义。

少女、少年、黑猫、魔法……细细想来果然很“宫崎骏”。

主角选择了看似弱小，其实内心强大的小女孩，都是女孩和少年的互相拯救，都是反派骨子里仍有“善念”，都是魔幻与现实交融又平衡。

《玛丽与魔女之花》在制作上，传承了吉卜力最宝贵的匠人精神。

作为一部纯手绘的作品，这部电影集结了八位原吉卜力原画师和150多位艺术家，跨时两年创作了超过10万张手绘分镜稿……

导演画玛丽的live~

在一度的创作瓶颈期，宫崎骏甚至亲自跑到普乐卡工作室，为米林宏昌加油打气。

《借东西的小人阿莉埃蒂》首映式上“师徒二人”的互动

《玛丽与魔女之花》里时不时会有一闪而过的熟悉场景。这些场景让熟悉吉卜力的观众在看片的过程中像发现彩蛋一样，会心一笑。

主角玛丽，好像是长大的波妞mix小梅。

“空鸟”像是《悬崖上的金鱼姬》里“海鱼”的进化版。

而空中的魔法学院，不禁会联想起《天空之城》里的拉普达……

而宫崎骏，或者说吉卜力动画的可贵之处在于，它“不止是给孩子们的故事书，也是给成年人的寓言集”。

这点同样在《玛丽与魔女之花》中得到了传承——故事中危险的“魔法”，就起到了一种警示的意义。

魔法让玛丽切身体会到魔法的神奇，但它也是反派作恶的工具。在导演的理解中，魔法等同于当今发达的科技，身处其中的我们都可能是小女主玛丽。

当然，《玛丽与魔女之花》没有止步于宫崎骏风格的“传承”，更在尝试自己的风格与改变。

最明显的，宫崎骏的动画大多属“静”，而《玛丽与魔女之花》却偏好“动”。从影片刚开始便毫无掩饰地定性了它的活泼画风。

两位主创也表示，这是为了区分吉卜力风格而做的突破。

近年来的吉卜力动画，可能是因为经过了时间的沉淀与历练，已经开始频频探讨生与死这种沉重的话题。

而年轻的普乐卡，首秀作品奠定的就是“团员、美满”这种向阳而生的基调啊。

正因为年轻，也避免不了一些制作上的小瑕疵。

比如配角没有完全利用，只是在为玛丽的成长服务而忽略了个体的饱满。

吼喜欢这只狸猫君~

比如人物最后的成长转变有些突然……

但谁能说，这些看似“瑕疵”的设置，不是故事纯粹立意的表现？

无论手绘功底还是整体完成度，《玛丽与魔女之花》都是一部难得能在银幕上看到的优秀作品。

何况这只是导演转型的处女作，又有谁能断言，普乐卡不会就是吉卜力之外，创造日本动画魔法王国的下一个传奇般的存在呢？