大卫的首部影片《情欲，伤疤，被侮辱的人》于3月31日在黄昏黎明俱乐部首映，全场爆满，老友崔健全程观影，力挺这位虽是90后，亦是忘年交的新锐艺术家。而今天，我们终于能够在线上看到这部由大卫自导自演自剪的作品，点击阅读原文电梯直达。

大卫这位严谨的黑衣教父，以他在历史文学经典的精神遨游中所吸收的养料，孳生出对自身未经历完全的20世纪断代史的深邃认知，并将其描摹成一幅幅令人血脉翕张的声色光影。

他用近乎苛刻的自我探寻过程，将架空的时空迁跃设置在近未来与20世纪六十年代的舞台之上并进行了一场天雷地火的大融合。

把高楼鳞次栉比的北京城与上世纪自由而肮脏的纽约都会融合

将医生与红卫兵融合

将杀手与教育家融合

将情人与情敌融合

将父亲与自己融合

最后，再用看似血腥粗粝的形式将这些结构和关系一一暴力拆解。留下来的并非杂乱的一地鸡毛，而是哀鸣的灵魂碎片。

现实主义与浪漫主义都可以讲完整又引人的故事，前者可以引人思考，后者可以让人做梦。

大卫的影片却并非如此，所有学院派的技巧、窠臼和套路都与这部作品无关，我们可以承认这是一种新的尝试，或者可以叫它“野路子”。但我们也不能否认，无论美丽抑或深刻都并非确定规范的实体。大部分试图独辟蹊径的尝试往往都会因为创作者对美的把握失误而沦为笑话。

因为继承很容易，但颠覆很难，且危险。直面这种危险且不被其误导，需要极大的坚定，和极纯粹的真诚。

从这部影片中，有人可以看到暴戾，有人可以看到情欲，有人可以看到历史，但这一切，唯一的解释权都只在大卫彼时的思维线程之中，甚至于过了那一刻，连大卫也不可能再对其作出解释。

你可以在任意一个交叉口切入《情欲，伤疤，被侮辱的人》，影像所能表达的只有创作者意识里的东西。与刻意地编造“故事”“情节”“连贯性”相比，大卫在成功地直接记录他那极致而纯粹的精神意象的同时，也会存在不足，但是，《情欲，伤疤，被侮辱的人》本就不是一部用来给观众提供消遣的作品。

这部由灵魂内核深处喷涌而出的心血之作，我们可以称其为纯粹的艺术。

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大卫大无畏的光影世界