酷儿音乐，是一种与性别研究和性别多元性，以及性多元群体紧密相连的音乐类型，它不拘泥于音乐流派，市面上的主流或非主流的音乐类型，随处都可以找到它的身影。透过酷儿音乐我们可以窥见酷儿群体的生存现状，以及数十年来的奋斗抗争历史。这其中掺杂了血与泪，对于自身身份的挣扎，同时也有对勇气的赞美和讴歌。根植于酷儿文化，酷儿音乐闪耀着光芒。

 从battlefield 到 dancefloor 

美国一位教授David Halperin 写过一本书名叫《How to Be Gay》 。其中说到酷儿群体往往不生活在本身就是酷儿群体的家庭当中，因此他们有很少的机会可以直接接触到酷儿文化。相反的，酷儿群体接触到酷儿文化往往是在“暗室”和卧室里，在酒吧以及在夜店中。酷儿文化来源于舞池，在舞池中保持着源源不断的生命力。酷儿群体在舞池中分享着自己的孤独和创伤。酷儿文化不活跃在银幕里，不存在于公告牌上，它真正的在舞池中发扬光大。

If only I could let you go

If only I could be alone

I just wanna stay in the moonlight

This is our time, in the spotlight

在闪着银色光芒的迪斯科灯球下，在四射的金黄色光芒里，在燥热的空气中。人们移步到舞池中央，体内的肾上腺素飙升，只有此时，只有此刻。This is it.

《Dancing on my own》Robyn

又一曲响起了。这首歌来自于Robyn 2010年发行的专辑《body talk pt，1》，《dancing on my own》是一首被许多LGBTQ人群奉为圣歌的经典。用着最欢快的曲调，唱着最让人肝肠寸断的歌词。

I'm in the corner, watching you kiss her

I'm right over here, why can't you see me

I'm givin' it my all, but I'm not the girl you're takin' home

I keep dancin' on my own

寥寥几句勾勒出了一个在舞池当中寂寞孤单的身影，Ta只能眼睁睁的看着心爱的人亲吻着另一个人，而Ta能做的就是在舞池中狂欢,希望可以借由此忘记内心的孤独和烦闷，可是音乐越响，心中的苦闷就像海浪一般一阵一阵拍打而来，最终只留Ta在舞池中孤单的身影。这样的歌词引发了许多人的共鸣，喧嚣的音乐散去之后，留下的是内心的无尽的孤独和悲伤。

《believe》 cher

do you believe in life after love? cher作为最受gay群体喜爱的歌手之一，在《legally blonde》这部电影中，女主仅凭证人对于时尚的了解程度，以及他喜欢在泳池边播放cher的歌曲，就大致判断出他是gay。虽然这种桥段有一点“刻板印象”的嫌疑，但不可否认，cher在同志群体中的巨大影响力。而believe这首歌是最早的运用auto tune技术的歌曲，在这首歌中，auto tune技术将cher的声音修饰的如同一个冰冷的机器人，发出 do you believe in life after love 的灵魂问题，伴随着激昂动感的旋律，一扫之前dancing on my own 的苦闷，重拾对于生活的信心。

除了cher以外，还有一个不得不谈到的人，她就是Madonna。

有一部美剧《pose》，它聚焦了上世纪八十年代的ballroom文化和当时性少数群体的生存现状。很多人对ballroom文化感到陌生，它是在上世纪在美国哈林区兴起的，广泛流行LGBTQ社群的一种亚文化。

Ta们因为各种与众不同的特质被社会所排斥，比如主角Blanca，作为跨性别女性，做着在码头揽客的生意谋生，同时又罹患AIDS这一当时被人们认为是世纪瘟疫的疾病，甚至踏入男同性恋酒吧当中也要受到歧视。而像Blanca一样被社会边缘化的人，ta们并没有屈服于社会的歧视和白眼，Ta们组成家族，收留其他被社会排挤亦或是无家可归的性少数群体，以家族的名义在地下舞厅中举办舞会，为了自己家族的荣誉而战，尽情地展示自己的华彩。而Madonna在上世纪的神曲《Vogue》将这种地下文化带到了大众视野里。

《vogue》 Madonna

在美剧《pose》第二季的第一集的时候，就介绍了Madonna是如何深刻的鼓舞了LGBTQ群体。“世界上最有名的女人正在用着我们的文化！这终将是一场革命。”主角Blanca说道。而Madonna除了推动voguing文化走入大众视野之外，她还大胆而前卫的探讨性，HIV等当时人们看起来如洪水猛兽一般的议题。

《Erotica》Madonna

Madonna来源于舞池，她的“根源”就在舞池。经历了《American Life》的沉重议题后，她决定推出一张让人们可以轻松起舞的舞曲专辑《Confessions on a Dancefloor》这张专辑里的每首歌首尾相连，是一张可以让你从头蹦到尾的专辑，甚至在某音乐平台上，有着non -stop版本，可以说是真正的无缝衔接。而《Hung up》这首歌作为全专辑的第一首歌，采样自ABBA组合的经典歌曲《Gimme Gimme Gimme》，复古的disco音乐，让人尽情的在舞池中摇摆。

《Hung up》 Madonna

dancing queen by ABBA

上文说到的ABBA乐队，同样是上世纪受到LGBTQ群体喜爱的艺术家。而他们的代表作莫过于这首Dancing Queen。这首歌从广义的程度上，其实并不是为LGBTQ群体所创作的，但是它却成为了上个世纪最受LGBTQ群体喜爱的歌曲之一，很多榜单在评选影响上世纪LGBTQ群体的音乐时，这首歌常常高居榜首。在Quora上有一篇回答说道，“在上个世纪的同志酒吧中，你随处可以听到这首dancing queen。”这首歌为什么如此受到LGBTQ群体的喜爱，笔者认为有以下两个原因，首先Queen这个词本身在LGBTQ社群中就被赋予了不同的寓意，其次这首歌可以给人们带来纯粹的快乐，就如歌词所写：

you can dance you can jive

having the time of your life

you are the dancing queen

young and sweet only seventeen

《I will survive》Gloria Gaynor

而下面这首歌一开始同样并不是为了LGBTQ群体所创作的，但它却鼓舞了整个LGBTQ群体，伴随着他们走过了AIDS大流行危机和上世纪70 80 90年代（恐同最严重的阶段），在当时的那个年代，很多歌并不是为了LGBTQ群体所创作，但是艺术家的亲身经历和个人特质常常会引起性少数群体的共鸣。Gloria Gaynor从舞台摔下，脊柱受损卧床九个月，而在其康复期间，她的母亲又离世，接二连三打击让其几近崩溃。后来她推出了这首《I will survive》，证明自己战胜了怯懦，面对惨淡的人生依旧拥有强大的勇气。而整个LGBTQ群体的抗争历史又何尝不是如此？每一段历史都夹杂了太多的血与泪，一次次的受挫，一次次地顽强站起来。如果没有石墙运动，可能我们不会骄傲的身披彩虹旗在街上游行。如果没有Act Up运动，当代HIV携带者的生存现状又是几何。我们赞颂他们为后世所作出的贡献，更赞颂他们身处绝境却依旧爆发出的勇气。这是人性的赞歌。

at first i was afraid,i was petrified

kept thinking i could never live

...

as long as i know how to love,i know i’ll stay alive

i’ve got all my love to live

i’ve got all my love to give

i will survive.

《Babylon》 Lady gaga

Lady gaga是继Madonna后影响力最大的LGBTQ icon之一，一首《born this way》鼓舞了不知道多少迷茫彷徨，对自己身份不认同的酷儿。而《Babylon》这首歌则是出自她2020年的专辑《Chromatica》。在这张专辑中，她回归了自己的舞曲根源，作为专辑的收尾曲，它有着和Madonna《Vogue》相似的鼓点，它将整张专辑推向了最高潮。

gossip,babble on

battle for your life,babylon

流言甚嚣尘上，那有如何？

为你的生命而战！

金黄的闪纸，炫目的迪斯科球，五颜六色的灯光

strut it out walk a mile

尽情舞动吧！

这里除了是舞池，更是战场

就如同数千年前宏伟壮美的巴比伦一般