来源 | 花吃了那女孩（ID：huachinvwang）

今天想写的，是古装造型。

为什么写这个呢，因为小助理编辑说她最近看古偶剧，真的快要被主角的造型丑出工伤了。

像在《秦时丽人明月心》里，迪丽热巴明明是个挺标致的小姑娘。

先不讨论这造型是不是符合秦朝历史，但人至少是好看的

但为什么一梳了发髻，就变成了汤婆婆？

不说演技，就这造型我就没法看下去了（捂脸）

刘诗诗，小助理是很喜欢的，可是她一开始，也忍受不了自己的女神在《醉玲珑》里的发型。（张叔平的作品有时候真是神经刀）

这是在致敬天线宝宝？

还是cos八爪鱼？

更夸张的是《轩辕剑之汉之云》，我的于朦胧啊，怎么就和阿富汗猎犬撞型了……

但就算是这样，他还是比高伟光正常多了。

有个豆瓣网友说得很好，高伟光这个紫衣尊者，就像是生吞了高锰酸钾的杨莲亭……

除了造型魔性之外，大多数角色的妆容，又非常穿越：

基本上都是假睫毛+大平眉+流行唇色。

化出来的样子，和他们拍现代剧的时候根本没什么区别。

一点古典味都没有。

如果不是在看剧，我还以为是在影楼玩cosplay呢。

你看，上面在《秦时丽人明月心》里披头散发的热巴，难道不像是《克拉恋人》穿越来的高雯吗？

所以啊，作为一个古装武侠控，有时候，我真的忍受不了现在这些古偶剧的质感。（当然是大部分，还是有好的，下面会提）

今天，我就要从服化道上好好说说，到底什么是好看的古装剧？到底什么是高级的古典味？

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首先，一部好看的古装剧，基本的品味、审美情操肯定是要有的。

但现在大部分的剧，却经常少了这一点。

阿宝色滤镜满天飞，看什么画面，感觉都像是在看美图秀秀。

于正最喜欢加滤镜这一套，假到爆

什么颜色鲜艳就穿什么，完全不讲究搭配，真的是要亮瞎大家的狗眼。。

事实证明，天仙刘亦菲的颜也扛不住这种毫无美感的折腾。

还有打光，实在是太白了。

每个人都顶着一张磨皮过度的脸，一点真实感都没有。

又是于正，人太白会很像艺伎啊……

人是很美，很白，但也很假，很low不是吗？

《轩辕剑之汉之云》这种色调惨白惨白简直没法看

那高级的古装剧会拍成这样？

采光会尽量自然，有明暗对比，画面才会显得更有层次感，更细腻。

范冰冰在2007年拍的《大唐芙蓉园》就比她之后的武媚娘造型好看，偏暖色调才更有逼格

87版的《红楼梦》，室内景都是主要用烛光的。

没有反光板补光，姑娘也一样明艳动人啊。

烛光下的宝钗真的太美了。

角色身上的颜色要协调。

像《上错花轿嫁对郎》，头饰、发髻、步摇和耳坠都是和身上的衣服配套的，看上去就很舒服。

啊，那大概是黄奕最好看的一部剧了。

《琅琊榜》的颜色搭配也比较好。

虽然有部分角色的造型有点雷，但是总体冷色调，非常有感觉。

画面看上去真的比于正最爱的阿宝色滤镜有逼格多了。

如果在审美上再有追求的，那要说古装美学经典之一的——《大明宫词》了。

干净的配色，自然光，这是高级古装剧的标配。

做美术指导的叶锦添，不是那种喜欢抠细节的类型。

如果你要找，可以在他的造型里找到不少历史上的错误。

像小太平这件羽毛装，在唐朝肯定是没有的。

但叶锦添厉害的地方是，他讲究意境。

《大明宫词》是一部悲剧色彩很浓，又有点文艺的剧，叶锦添铺垫的暗黄色让整个故事显得更浪漫，但也更悲凉。

这些画面，就算现在回想起来，我依然觉得像一场梦境一样。

如幻似真，意味深长。

“我从未见过如此明亮的面孔，以及在他刚毅面颊上徐徐绽放的柔和笑容……”邂逅这一幕真的太美了，像梦一样。

其次，除了审美要好之外，古装剧嘛，当然还是要尊重历史的。

尊重历史，不是说要100%复制，毕竟电视剧还是艺术，如果真还原，可能当时很多审美，现在人也没法接受。

但是，你要创造，最基本的，还是要让观众感受到当时的文化氛围。

你不能唐朝的戏，穿越到清朝去。

而现在很多的剧，在历史方面，真的是乱来的。

像前面提到的《秦时丽人明月心》，背景是战国时期的秦国。

秦朝尚黑，秦王嬴政就是对“黑色”情有独钟的人。

他认为黑色是一种吉祥的颜色，在一统天下那年，嬴政宣布“衣服旄旌节旗皆上黑”。

历史书里面，秦朝的人打扮也是以黑色为主。

可是，在剧里面，张彬彬演的秦王无论在宫中还是微服出巡，经常穿一身白袍，这就明显和历史不符了。（明明是他提出要穿黑色的）

穿白衣的张彬彬是很好看，但问题秦王不是这样啊。

秦朝是青铜武器为主，这种金光闪闪的盔甲，也是不大可能的。

而且，秦朝染色技术没有我们现在这么发达。

衣服基本上以素色为主。

像下面这种彩虹一样的衣服，不太可能在秦朝出现……

错得更离谱是《芈月传》，连福娃的颜色都出来了，这是要气死谁呢？

前一阵子，范冰冰主演的《赢天下》公布了一个海报，就更夸张了。

剧是以秦朝末期“巴寡妇清”，这个中国第一代女强人为原型拍的。

但海报上的造型，却蜜汁神似天海佑希的光源氏。

背景还酷似日本的天守阁和樱花……这么和风，真的是咱们的古装剧吗？

那真实的秦朝是怎样？

最近有拍得比较好的，就是《大秦帝国之崛起》。

主色调是黑色的。

为了还原秦朝人的样子，衣服主要用麻布做，宽大的袖袍增加重量，加上有很多配件，走起来就四平八稳。

制片人焦阳说，如果用丝绸或者仿麻布，质量太轻，那剧里的人走路就会跟现代人一样轻飘飘。

“那个时代贵族特别讲究穿着和仪态，和平民百姓区别也在这。”

武将用的盔甲，全是真牛皮，一身30多斤。

“人配衣服马配鞍。如果衣服材质达不到，演员没有这种重量压着，气势出不来。”

所以，你看有的片子为什么显得真，显得有历史的厚重感，就是因为人家本身就尊重历史。

而且，刚刚也说了，好的剧不只是还原，还有创造。

做得比较好就是刘晓庆那一版的《武则天》。

陈宝林导演，造型杨树云，化妆毛戈平，服装李建群，不能再牛叉。

有人统计过，刘晓庆在剧里有14种发型，服装52套，每一种，都是有据可查的。

像刘晓庆自己很喜欢的，就是14岁入宫时候的才人装。

当时，刘晓庆已经38岁了，如何让她恢复少女感是个大问题。

杨树云他们当时参考了敦煌壁画的双丫鬓少女，在那个基础上，加了一个可以降低年龄的刘海，一个娇媚的少女就出现了。

虽然那时唐朝可能没有人梳刘海，但古装剧嘛，还是可以有一点创造的。

刘晓庆对这个造型很满意，叫它“小龙人”。

有一次主持，她还带着这个妆去了。

后来，武则天身份不断向上升，她的造型也不断变化。

李建群说：

“我把武则天的一生分解为五个阶段，初入宫时的纯洁天真，被贬为侍女，再度入宫的媚艳辉煌，封后，封帝。

在刚进宫时，我用了很洁净的白色、淡粉色，再后来用红色寓意她登峰造极以后的后宫争斗的残酷。”

她头上的头饰，也是跟着她的身份变化增加的。

“晋升为昭仪后，存在王皇后、肖淑妃这两大劲敌的威胁，她在首饰装的等级上不敢僭越半步，免得招来杀身之祸。因此她的装扮不媚不俗……”（《唐风流韵》，杨树云）

知道了这个历史之后，再去看范冰冰的《武媚娘传奇》。

一开始头上就顶着那么多东西，锋芒那么外露，如果这是发生在真的宫斗里，估计早死了吧。

最后，还有一点是，好的古装剧造型，一定要有个性。

每个造型都要符合他的角色。

而这一点，恰恰是现在大部分古偶剧最缺乏的。

假睫毛、大美瞳、大平眉……

全都是按着现代妆流行的样式化的妆。

别说女的。

男的，感觉也是化得差不多……

你能根据这些造型告诉我他们是什么样的人吗？

而好的剧，基本上每个角色的妆容都是有分别的。

像最经典的87版《红楼梦》，那么多女的，真是一人一个妆，绝对不重样。（又是杨树云造型）

林黛玉。

关键是眉形。

书里是这样写的，“似蹙非蹙罥烟眉，似泣非泣含露目”。

什么是罥烟眉？

“罥”即挂也，“烟眉”是说眉毛像中国水墨山水画中飘挂在山腰的青烟。（《装点红楼梦》）

杨树云按照古画里“远山眉”和“含烟眉”的画法，给她修了一条前高后低的清淡八字眉。

双颊再用橄榄绿的蜜丝佛陀粉条，收敛下颚和眉眼。

一个“娴静时如娇花照水，行动处似弱柳扶风”的黛玉就出现了。

衣服方面，服装设计史延芹为黛玉选定了白色、淡蓝绿为基调的淡雅色彩。

图案上，为了表现林黛玉的高洁，配的是梅、兰、竹。

所以，整体感觉，林黛玉虽然身体怯弱，但骨子里还是有一种凛冽的气质，柔中带刚，让人印象深刻。

薛宝钗。

为了和林黛玉形成反差，有很多版的《红楼梦》，都把她设定为“妖艳贱货”。

但其实，薛宝钗并不是那种热烈、外露的人。

她“从不爱这些花儿粉儿”，“待人接物不疏不亲、不远不近”，为人是很有分寸、很得体的。

所以在87版《红楼梦》这里，薛宝钗是冷美人。

蜜合色是她的服装基调。

图案则是象征富贵、丰满的牡丹花。

王熙凤。

犀利之处在于她的眉眼。

“一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉。”

杨树云参考了《雍正十二妃》其中第七妃的画法，给王熙凤设计了一条弧度很大，眉形向上挑的“吊梢眉”。

为了让凤姐更有气势。

他们还给身高只有1.56米的邓婕做了一双增高鞋，鞋底加厚十几公分，发型都是高髻，服装都是竖线条装饰。

在造型上就给她增高，让她在气场上压倒别人。

所以，你看一个经典的角色，不是只有演员长得好看就可以了。

发型、妆容还有服装上都要下功夫，否则这个角色就没有神。

上面提到的《大明宫词》，在女性造型上，也是非常厉害的。

周迅，简简单单一个元宝髻，清新雅致又有少女的灵气。

头发盘起来的陈红，则显得高贵优雅。

归亚蕾服饰更华丽一点，符合她尊贵的身份。

三个不同的演员，每个人都在不同的造型中有不同的美，真是不容易。

我以前采访过叶锦添，问他是怎么设计出这多生动的女性。

他说，服装设计出来，就是要演员喜欢的。

他要表现的，是女性的自信之美，而不是男性喜欢的附庸之美。

所以，他的每个造型，都是为了衬托出演员的个性，而不是要展现那种单一的娇滴滴的美。

而这几年人物刻画得比较好的古装剧，应该是《甄嬛传》。

虽然原著涉嫌抄袭，但我当年看的时候还不知道这事，就觉得剧确实是用心去做了的。

不仅每个角色的妆容都不一样。

甄嬛自己的变化也很大。

入宫之前，还是一个穿荷叶装的清纯少女。

之后，慢慢服装和装饰变华丽了，人也跟着变复杂了。

有一个细节好评就是，孙俪问过造型的陈敏正，为什么一开始其他妃嫔都有鬓角，就只有甄嬛没有？是不是忘了？

陈敏正就说，不是啊，甄嬛是很清纯的，加了两个鬓角会有世故的感觉，所以直到最厉害时才会装。

造型和服饰随着剧情发展一步步丰满，甄嬛整个人物塑造还是很有层次很细致的。

现在真的很少古装剧可以做到了。

就算是孙俪后来的《芈月传》，都会因为妆容太浮夸而让人觉得很单一。（加上造型不太符合秦朝的历史）

很有意思，你只要对比一下甄嬛太后的造型和芈月的造型，就能马上看出谁是妖艳贱货。

这就是服化道有没有用心的差别。

有人曾经问过做过《红楼梦》和《武则天》造型的杨树云，为什么现在的古装剧越来越没有古典味。

杨树云就说：

“我看了多少古代绘画、临摹了多少作品、翻阅了多少史料与资料，吸收了多少姊妹艺术的造型精髓。

现在的人，不会也不愿意下那么大的功夫，对中国五千年的民族传统热爱欠缺。”

是啊，以前一部《红楼梦》，就用了2年研讨，2年筹备，3年拍摄，为了找资料，他们回去找各种古画，甚至找到当时对中国古代服饰最有研究的沈从文请教。

但现在呢？

一部片大概三个月就拍完了。

在这种情况下，大部分场景都要靠抠图完成，连实景都不会去，怎么可能会有时间给服化道好好研究呢？

现在的美瞳和化妆真的连演员本人都化丑了，你能告诉我这两张是什么年代吗？

唉。

再这样下去。

估计以后，这些古典美人的造型，就真的只能活在回忆里了。