在最新一期的《歌手》的舞台上汪峰演唱了独立歌手贰佰的音乐《的青春》。

这首歌在节目中被改成《的青春》，其中有几句歌词也做了修改。原曲中“一回头，青春都喂了gou”改成了“一回头，青春都已远走”，还有“那些荒诞的sb的时光都已经忘记”改成了“那些荒废的时光都已经忘记”。

节目组对此倒是给出了一个很不错的回答——“看似不完整的歌名，实则表达每个人对青春不同的定义。”

但究竟为什么做了这样的改变相信不用我们说大家也都是明白的。

不过汪峰这一次还是将它完成的很出色。弹着吉他声嘶力竭唱着歌的汪峰似乎找回了很久之前的感觉，那时他正青春，还一无所有，但一往无前。

“在我心中，有一些声音，有一些歌曲，有一些影像，有一些文字，它代表了那个永不磨灭的青春。它可以让我觉得我没有白活。”

所以他唱的那么悲伤那么深邃又那样满含热血。因为那本来就是他的青春啊。

“如果人生一定有那种不经意的但巨大的决定的时刻的话，我觉得我站在建国门立交桥的那个时刻极为重要。”

那个时刻的汪峰还是个为了摇滚拒绝体制，拒绝“体面”生活的小伙子。留着一头长发，每天背着吉他不停地给很多人打电话，请他们听自己的音乐小样。当然，那时候他还不穿皮裤 。

汪峰出生在一个音乐家庭，父母从小就很重视对他在音乐方面的培养。汪峰从五岁开始就学习小提琴。

1982年他考入中央音乐学院附小学习小提琴。随后一路就读中央音乐学院附中、中央音乐学院本科。期间还跟随学院交响乐团出访欧洲及亚洲各国演出。

1995年从中央音乐学院毕业，进入中央芭蕾舞团下的交响乐团工作，担任副首席小提琴师的位置。

其实这样“根正苗红”一路长大的汪峰应该是个发型利落，西装革履，打着领带的“高雅艺术家”。

可偏偏“根正苗红”的汪峰却突然辞去让很多人都羡慕不已的工作，组起了乐队，玩开了摇滚。两种反差巨大的音乐形式让他的父母极力反对，但汪峰却铁了心。

“毕业之后，当时大学毕业，月工资是1300元，加上各种排练和演出一个月差不多有五六千元的收入。

我当时更喜欢摇滚，我没有不喜欢小提琴，但是我更愿意写歌去创作，这两点是完全对立的。我当时没有一边创作一边练小提琴是因为我觉得这是一种意识形态的冲突。

其实乐团跟国家机关没有任何区别，需要人浮于事，需要很圆滑，随时改变自己的立场来适应生存的环境。

但是创作歌曲完全和这些没有关系，必须要完全真诚地面对自己，面对外部世界，如果你每天遇到这两件事情，极为分裂，去应付，我做不到。鱼与熊掌，不可兼得的时候，你只能选择一样。”

“鲍家街43号”

就这样副首席小提琴师没了，“鲍家街43号”的“灵魂主唱”出现了。

这个乐队的成员全是中央音乐学院正统科班出身，是一支“带有名门正派优越感的乐队”，他们不去走穴也不进行商演，专心琢磨音乐。

但“名门正派”的清高也并没能让他们得到更好的发展，和当时其他不出名的地下乐队一样，依旧是住着“24小时没有热水的家”还交不起房租，依旧是在寒冬腊月骑着自行车或是坐着公交车去一遍遍的找人来听他们的音乐。

可即便是在最艰难的时候，汪峰也不想放弃，他想创作自己的音乐，希望表达，希望更多人听到。

那一年汪峰站在建国路立交桥上看着北京的车数马龙、万家灯火：

“关键是我站在桥上的时候并不是励志的，不像电影那样，我张开双臂冲着底下大喊，根本不是。你知道我那个难过，真实无法形容，我又没法跟任何人说，我也表达不了那种感觉。”

 

“在那个最悲惨的时间点我决定了，我要拼。我们所有人的青春，都经历过这段时间，反过来看，人一生当中，没有任何时刻，比那个时刻更有力量。”

汪峰在产生巨大悲伤的同时也获得了巨大的力量，写出了那首《晚安，北京》。

后来他们的情况好了一点，但也只不过是5000块的出场费要留个人分。

这样的情况一致延续到1999年，那时汪峰感觉毫无出路，正巧有人递上了橄榄枝。

世界知名五大唱片公司之一的华纳，打算与汪峰签约，只签汪峰，乐队其他成员不算。他应该是为此辗转反侧过的，但无论如何结局依旧是这样。

“如果我不签约，过不了一两年，我肯定会在心里怪你们，而且我也会骂自己。因为我知道，在此之前自己过的是什么生活，我们的整个行业在国内是怎么回事。我们已经尝尽了苦头，它最终的结果就是死。”

没什么能阻止的了真正有梦想的人，前路艰难曲折不行，和并肩奋斗的兄弟们分道扬镳也不行。

汪峰还有更多更多想要做的事情，他苛渴求更大的舞台，所以什么都不能让他停下脚步。

就这样鲍家街43号解散，汪峰单飞，也因此，汪峰成了摇滚圈里著名的“叛徒”，很多人说汪峰背信弃义，说他从此之后就成了“伪摇滚”。直到现在，这件事都是汪峰众多黑点当中最著名的一个。

单飞后的汪峰确实慢慢的火了。作为一个歌手，他的作品传唱度能这么高，能被用来当做广告曲，甚至2005年随着神舟六号飞船登上太空，这些无疑都是一种莫大的荣耀与肯定。

但当这个歌手是名摇滚歌手的时候群众们似乎又不能理解了，这么商业，这么主旋律，这么流行，你就是背叛了摇滚！背叛了摇滚精神！

“好像摇滚乐一商业了，所有人都觉得特别特别失望。可是如果一个国家这个领域里不商业，那才是真正走上绝对的悲哀。因为商业必须走到高级商业才能转化为艺术，很多人就在这个坎儿完蛋了。”汪峰如是说。 

中国摇滚璀璨的快，消散的也快，但最早的那一批人的精神仍是巨大的。许多人想要延续他们，但如果一直在“地下”就根本没办法延续，总要有人站上来的，站上来挨骂，也站上来延续。

“我在不断地去参加那些被各种人狂骂的演出。我的专辑还是摇滚，我该做演唱会还会做。我不认为我是在做一个顺应时代的事情，我不认为我参加了这样的演出我的人格就变得特别肮脏。”

曾经是很多摇滚歌迷不理解，而现在，更多的人开始加入调侃汪峰的行列，大众喜欢抓着他的私生活不放，喜欢抓着他的衣着外表不放，喜欢给他扣上各种各样的帽子。

这样大的话题性与娱乐性似乎正慢慢的将他原本的歌手身份掩盖，很多人现在提起汪峰就是“头条”、“皮裤”、“眼镜”。

但无论大众究竟如何看他，汪峰依旧是个歌手。

他是创作圈里有名的高产。光是2011年和2013年他就出了两套双张专辑，一共收录了四十五首歌。

而且他不像现在很多歌手，到处收集好的歌曲然后拿来自己唱，他是个纯粹的创作者，专辑中几乎所有的编曲和填词都是他自己一手包办。这绝对不是个容易的事儿。

要保持这样的高产，他付出了不少精力。他像个军人一样，严格给自己规定用来创作的时间——只要是没事的时候，他从上午10点到下午3点都留给写歌。在这四五个小时里，他只允许午饭占去15分钟。

其实说实话，以他现在的地位、财富，如果不是真的想去做，是没必要再这样拼了命的。

创作，一直都是他坚持，也是他渴望的事情。而也正是因此，汪峰才不遗余力的发掘和帮助原创音乐人。

这一次在《歌手》中，汪峰选择了很多小众歌曲，《下坠》、《儿时》、《Mr.Man》、《所有人都在玩手机》、《的青春》等。

就像《Mr.Man》这首歌，是满江于2016年发行的同名专辑的主打曲。其实汪峰在刚听到这首歌不久，就因为特别喜欢，专门托人辗转找到满江，不仅打了一通电话表达对这首歌的欣赏，还特地在为他推广过这首歌。

唱的《下坠》也一样，之前汪峰并不认识时剑波，决定要唱这首歌后，他特意请求节目组寻找其联系方式，并亲自邀请他到《歌手》的录制现场。

这次参加比赛汪峰真的是带着责任来的。

如今已经47岁的汪峰是个真正的中年人了，家庭美满，也时常露出岁月静好的模样，但当有人问他，人至中年会不会变得更温和时，他说：

“不会温和，只会更鲜明，表达起来更直接更放松，不会变得温和。我觉得这和年龄没有关系，年龄只会让你更清楚自己要表达什么。”

你看过了这么多年，走了一拨拨的人又来了一拨拨的人，汪峰一直在这里，你看他好像变了，长发变短发，眼镜度数也增加，好像没以前那么愤怒了，好像爱说大话了，好像更喜欢谈论梦想了。

但其实呢，他一直是当初长安街上看着车水马龙却异常孤独的少年，他想要往上走，往上走；也还是曾经那个签下合约，散了乐队的人，他想要走的更远，走的更远。

汪峰的心中一直有着更大的愿景。

但鲍家街43号仍是他人生中不可挥去的一段时光，那就像多年以后，汪峰仍忘不掉与鲍家街43号的经纪人小伟告辞的那个时刻：

“那一天我到他家里，磨叽半天之后我跟他说，事情只能这样了。小伟始终在笑着，然后我们俩大概聊了不到一个小时。

他说你一定要好好继续，要拿出所有好的作品来。他一句都没有提‘为什么要这样呢’。”汪峰出了门，发现外套没带返身回去敲门，“小伟开门的时候，我看到他流眼泪了。”

那是汪峰青春里的孤独、绝望、强大与热泪盈眶，他一直记着，没敢忘。

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