不知道是不是受上一场赵雷以及杜丽莎老师的影响，本期所有歌手机会不约而同的选中了情感主题，这个舞台也在上一场音乐性比拼后迎来了一次新的升华，他们告诉每一位观众和听众：音乐不只是技巧的比拼，同样也是情感的最佳媒介。想知道为什么赵雷似乎更佳的表现却排名云泥之别的原因吗？想知道为什么老萧顺利勇夺第一吗？那么开始本期的大恒乐评。

谭晶《定风波》

编曲亮点：相比于上两次竟演，这次选歌的题材偏弱一些，《大上海》这个电影的质量本身就不是很高（主要其实也是因为名曰大上海，但是滥情的事儿太多）。歌神张学友的版本偏向于“上海”和“爱情”，谭晶这个版本更偏向于“大”和“江湖”。。单纯从编曲方面来看，整体架构没有很大的改编，B段的弦乐和铜管层次性很好，整体的演绎比较偏向于于谭晶老师的历史性大型电视剧片头片尾曲模式，不过这个片子以及这首歌的主题。。仁者见仁智者见智吧。

锦上添花 不如一蓑烟雨
满堂盛宴 还不如一碗细面
井水一瓢也香甜
有谁一任平生 可以不拖不欠
漫漫长夜 想起那谁的人面
想到疲倦的人间
不再少年

和第一场经验面临的情况类似，同样是谭晶老师通过自身的大歌演唱习惯去演绎抒情叙事的小歌，气场更甚但却有些违和。对比于张学友版，在动情处是要弱一些的。当演绎历史宏达背景，或家国情仇，或社会伤痕这类大型主题时，这种演唱习惯会有很大的光环加持；但是当歌曲本身更侧重于柔情蜜意或讲述个人心路历程这类个人情愁时，就会显得不自然；而大歌惯用的正剧式层层递进相比于虚实交错的诉说又反而显得有些程式化。

我能够理解谭晶老师的演绎方式和思路，但是作为一个有情感的人来说，我更青睐原版。而这首歌拿低分的另一个原因，我会在后边说到。

袁娅维《Golden》

编曲亮点：Tia终于带来了自己的乐队，也同时带来了非常高级的一版编曲。和《Love on top》一样，Tia喜欢将在前奏加一段JAZZ铺垫，这次选择的是Ella Fitzgerald & Louis Armstrong的《Summertime》，很老派的音乐。恍惚之间想起了她曾经演绎的《渔光曲》，她是很擅长运用这种老派JAZZ音乐的，并且赋予新的生命力。JAZZ的铺垫后接上了Neo-soul的灵魂乐，完美的律动以及很高级的和弦和鼓点。而这些音符精美设计蕴含着的则是她们真正的灵魂，也是全曲的最后一句——Like it's freedom，这就是音乐自由的力量。

I'm taking my freedom
我带着我与生俱来的自由
Pulling it off the shelf
从架子上取下来
Putting it on my chain
放在我的项链上
I wear it around my neck
戴在我的脖子上
I'm taking my freedom
我带着我与生俱来的自由
Putting it in my car
放进我的车里
Wherever I choose to go
无论我选择去哪里
It will take me far
它将带我去到想去的地方
I'm living my life like it's golden
我的生活无比精彩，这是我的黄金时代（翻译改动了下）

继光良之后的有一次“返场演出才是个人最好演出”的品牌代言。之前三期一直强调的Tia音乐内核以及力量之源泉或小宇宙，这次终于彻底打开。当失掉了所有的名利欲以及所谓的受众接受度等与音乐无关的顾忌；她终于释放了她自己的Freedom，其实我们对比她的神情和气场就能够感觉到完全不同的两个Tia，这是一种可以让你忘记这是某电视台的某综艺节目，而完全置身于她的演唱；即使这首歌很不熟悉，即使由于语言的障碍你可能完全不知所云，但是这种律动和情感会在你不知不觉之间沁入到你的内心深处，让你感到真正的忘我，如果再配上酒和烟，那就是我们的狂欢节。

其实能够看到Tia这样水准的演出，淘汰不淘汰的这些已经不重要了，十年之后你是能记住谭维维的《鱼鸟之恋》还是第三季第二名是谁？你是能记住黄绮珊的《离不开你》还是她决赛拿了第几？你是能想起你听《Vincent》流下了眼泪还是能记住杜丽莎老师某场拿了什么名次呢？不言自明。

赵雷《理想》

编曲亮点：与上一场相比少了蓓蓓和小路的女和声（原版和演唱会这歌都没有女和声），相比于原版的区别主要是靳海音老师的弦乐运用，虽然说原版也是有小提琴的(《吉姆餐厅》这张专辑刘欢老师是有参与帮忙制作的，经费相比而言也宽裕一些，同时也有很多编曲行家的帮忙，赵照也有参与，所以相比于《赵小雷》里边的编曲要更丰富一些），不过不得不承认靳海音老师的功力确实是不同凡响，间奏弦乐一起让我这个听这首歌几百遍的人都有些动容和恍惚，同样是很完整的一版。

一个人住在这城市
为了填饱肚子就已精疲力尽
还谈什么理想
那是我们的美梦
梦醒后 还是依然奔波在风雨的街头
有时候想哭就把泪 咽进一腔热血的胸口
公车上我睡过了车站
一路上我望着霓虹的北京
我的理想把我丢在这个拥挤的人潮
车窗外已经是一片白雪茫茫

照例先贴下之前写演唱会实录时这首歌的乐评：

不出意外的大合唱，北京的现场恐怕不会有一人不会唱这首《理想》，也是大家期待已久的主菜，我现在仍然记得大屏幕打出“理想”二字的时候，观众是怎样的情绪。

其实我一直认为《理想》不是一首歌，而是一个故事，一个我们每个人心底的故事。这是最能引起我们内心共鸣的旋律，除了合唱和聆听没有了其他，奥体中心仿佛静止了一样，在一个演唱会现场，感受到静止，其实蛮可怕的。每个人内心的潜意识里都需要分享自己的故事，于是有了微博和微信，实际上可能很多人没有意识到，当你向他人讲述自己的故事后内心的快感是多么的巨大，无论这个故事是喜是忧，是悲是愁，我们需要朋友是因为我们需要倾诉，同样，我们想成为别人的朋友则要学会当一名合格的倾听者。

《理想》之所以有如此大的魔力，就是因为每当你听到这首歌并跟着哼唱的时候，你既是一名倾诉者又是一名倾听者，而你的这位好朋友是——生活！

生活说，没有残酷，便没有勇气。庆幸的是，千百次的追寻，终于眺望到它。从此，便只顾风雨兼程。

再来说本次：

直播过程当中有人问我（新的雷粉）：这首歌我听哭了，你听哭了吗？

我：“我还没看，不过对我来说还听哭不太现实吧。。这歌我至少听几百遍了”

结果，我确实没听哭，但是依然得到了深深地感动（80%蓄力，差点到100%落泪）。首先，我不去评价《理想》和《成都》孰优孰劣，单纯来看《理想》，这是一首歌词极其丰富又富有维度感和诗意的歌词，近似嘶吼的声音和激励的唱腔又好似向理想或上天的质问，在这种挣扎中我看到了生活的种种无奈，和理想的现实与力量矛盾与冲击，直指人心。

那么为什么《成都》大获成功，《理想》无动于衷呢？我们要想想这个舞台的主场在哪里？长沙啊，其实长沙成都这类城市的共性特别大，老百姓更喜欢于感动儿女情长的小情怀，和情感上的小悸动，当我走在长沙的街头上和我走在北京的天桥上，人们脸上洋溢的笑容与愁苦，仿佛置身于两个世界，所以长沙人民与“公车上我睡过了车站，一路上我望着霓虹的北京”是有距离感的。（当然，我知道会有人说大众听审来自于不同的地方，我这里特指的是比重，况且外地跨省参加这个听审随随便便掏几千路费的人，似乎就更有距离感了）

最后说一个细节：无论是赵雷的各种演唱会还是一些演出，每当他唱起这首歌时，都仿佛进入了另一个状态，一种近乎于失控的状态（大家可以搜搜大事发声第一期来看看），或许十年前他唱起这首未成形的曲调和如今的幻境，对于他来说，又何尝不是一种倾诉与倾听呢？

杜丽莎《鲁冰花+真的爱你》

编曲亮点：如果对于其余歌手来说，最好的结构是抒情+抒情+抒情，舒缓的鲁冰花+舒缓的《真的爱你》的主歌+最后部分的副歌华彩，将情绪带到一个高点。但是对于杜丽莎老师来说，真正的难度反而是控制自己，展示的情感也不是单纯的母爱，而是人到老年向母亲递交人生的答卷，所以《鲁冰花》的振奋以及并没有延续运用所谓传统的铺平垫稳，而是穿插着复杂的情怀和多维度的大气来阐述的情感反而被杜老师驾驭到了另一个更高的层次。只能说，这个编曲如果换个人来运用，其实是容易坑的，但是到了杜丽莎老师手里，反而处处是点睛之笔。

是你多么温馨的目光
教我坚毅望着前路
叮嘱我跌倒不应放弃
没法解释怎可报尽亲恩
爱意宽大是无限
请准我说声真的爱你

当看到杜丽莎老师用尽所有力气不是在飙高音，而是在控制自己保持微笑的时候，我不知道电视机前的你们是什么感触。在这个舞台上，父爱母爱的演绎并不少见《烛光里的妈妈》、《今天是你的生日，妈妈》、《当你老了》、《父亲》等，但是从未有一次能像杜丽莎老是这样，将情感升华到这个地步。通过《鲁冰花》和《真的爱你》不同的年龄维度以及不同的对话与情感，俏皮时像一个孩子在家长面前炫耀，温顺时饱含人生岁月的感怀，甚至最后用一种近乎振奋、激情的方式来表达出一种坚定与阳光，这种情感的冲击对于真正读懂的人是很难承受的，相信每一位受此感动的听者，即使曲终人散，内心都很难平静。

其实就像洪涛说的那样，对于杜丽莎老师可能最开始看到名单时，我们没有很深的期待，而她的老派演绎，以及独特的气场，可能接受的人
并不是很多，但是她的魔力在于，对于她真正的知音（即使只是略懂），也会深陷其中，不能自拔。我们其实不需要惊叹年龄和保养这些问题，当我们领略到她的作品时，似乎一切都有了答案。

因为，真正的灵魂歌者，一颦一笑，都是一朝一夕。


张杰《Better Man》


编曲亮点：相比于原版偏低沉的气氛（毕竟国内最早引用于《天下足球》忧郁王子巴乔特辑嘛），张杰这一版改编似乎更乐观一些，原版用的是抑郁激励治愈，而这版是直接用阳光型氛围来温暖，B段后边运用了Soul的曲风（不知道是不是受Tia影响），增加了演唱者的律动感和自由度，同时给了演唱者很大的演唱空间自由度，所以针对张杰来说，这一款编曲是很适合他的。

As my soul heals the shame
当我的灵魂不再感到羞愧
I will grow through this pain
痛苦将使我成长
Lord I'm doing all I can
我正竭尽所能
To be a better man
成为一个更好的人

首先不太想谈论裙带这类的梗，没多大意思。就演唱来说，张杰这几年的进步还是很明显的，同时这次选歌+编曲给了他很大的自由度，也将他的演唱技巧优势展示了出来，整个英文咬字以及高音区的释放都是标准的技法，并且有很高的完成质量。关于氛围和情感方面，如果他将这首歌定义为二人之间的情话，我觉得这种偏阳光偏甜的思路也无可厚非，但是对于大众来说，似乎打动的程度低了些，想引起很深的共鸣感也有很大难度，再加上整场偏情感路线，以及多位歌手的情感超预期倾注，这种偏小格局的情感纽带，就有些弱了。

最后，我个人认为大家应该对张杰宽容一些，音乐，没必要带着有色眼镜去看每一位歌手，场外因素不应该带进场内（大家喷张杰上一期这个点，其实自己又何尝不是呢），如果单纯去看他的演唱硬实力，我认为还是配得上这个舞台的，当然他的作品我个人也谈不上太喜欢，可能我更侧重于感性吧。

迪马希《秋意浓》


编曲亮点：Charlie老师的长笛以及整个弦乐的运用。整体编曲结合了原版以及迪马希自身的特质，相对于他音质偏高的演绎，在立体方面有很好的补充和丰富，不过同样也没有很明显的特色。

不怕相思苦
只怕你伤痛
怨只怨人在风中
聚散都不由我
不怕我孤独
只怕你寂寞
无处说离愁

玉置浩二这个曲子感觉是给世界人民拜山头用的似的。。从张学友的《秋意浓》（《李香兰》）到各种栏目各种歌手的各种翻唱再到歌手舞台外国友人中文的必备曲目，不过这首歌世界眼光来看想超越玉置浩二，中文眼光来看想超越张学友，都是不太可能的情形。由于这首歌是玉置浩二给自己量身打造的，所以讲其气声以及假声混音运用到极致，所以其实选歌角度上来看并不是很适合迪马希在这个舞台现阶段的招牌（尤其最后的实声高音真的很坏意境）。不过我们都知道，外国友人来这里总是要“交学费”来提高话题度和娱乐性的，XXX首度演绎中文歌等Slogen还是比较有吸引力的。

说回到本期的主题，既然本期的主题是感情线，那么感情就意味着走心，所以即使整体歌曲并没有很好地把握了词曲中的真正情感，以及自身经历的情感抒发结合，但是通过他的中文咬字的学习认真程度，我觉得在走心上，是无可指摘的，其实有的时候我们也会感叹，当一个人拥有极高天赋却又肯定不断地用心去学习，取长避短，海纳百川，他又怎么可能不成功呢？毕竟，硬实力的打造，非一日之寒。

林忆莲《我最亲爱的》


编曲亮点：又是一版林氏编曲+林氏演绎。这种演绎只属于Sandy，不得不承认，伦永亮和恭硕良跟Sandy的默契简直无懈可击，钢琴和鼓点每一个空拍的嵌入都显得如此丰满，在不留痕迹的情形下，填满了情感的每一个空白，让这种水到渠成的情感宣泄，一针一线精心设计却又仿佛大巧不工。

我最亲爱的 你过的怎麼样
没我的日子 你别来无恙
依然亲爱的 我没让你失望
让我亲一亲 像过去一样

有了上一场的田忌赛马，这一场Sandy又拿出了百听不厌的林氏演绎法，即使对这首阿妹完成度极高的经典作品，依然可以赋予新的生命力。其实传唱度传听度极广的歌最大的弊端就是可以打动人，但很难带到情绪的最高点，所以或许只有Sandy这种极善情感控制的顶尖情歌诉说高手才能够做到吧。而且在B段似乎除了两个人之间的柔情蜜意，还有一些沧海桑田的情怀，顺带做了下主题的升华。不过第二期的疑问还是没有消除，毕竟这是一个马拉松系列的节目，如果长期运用单一的歌路，是否会在到达瓶颈时无法翻身？

在这里还要说一下这一场比赛的另一条线，也就是开篇说过的情感线，和我们看电影一样，情绪永远是递进的，如果你连贯的看了一整期节目，或者像在场的大众听审团一样，完整的按顺序观赏完所有的演绎，你会经历什么？在经历过赵雷的《理想》（人到青年的拼搏与中年危机的无奈）、杜丽莎的《真的爱你》（老中青的母爱情怀以及大爱温暖）、迪马希《秋意浓》（压抑的气氛，孤独的幽怨和缥缈）你的情感已经到达了一个极高的宣泄口，如果你在之前两首哭过（我不太认为迪马希这首能唱哭人，开场没唱就哭的那个女的我也不知道是啥意思），那么到Sandy这里同样会再次沉寂在另一个情感的世界；如果你在之前的竟演中没有彻底的出现情感释放，那么到这里你已经蓄力值90%以上了，或者进行第一次情感宣泄了，所以本场竟演顺序靠后的优势其实客观上来说要更明显一些。PS：我是特指用心去聆听这些竟演的人们。。一边玩手机玩游戏随便听的就别来辩这些事儿了。

老萧《你是我最深爱的人》


编曲亮点：强化老萧的钢琴+弱化摇滚乐队。整首乐曲的氛围制造十分的出色，老萧的钢琴虽然有一些强化律动但却不显俏皮不失严肃，反而加重了深情的元素，自弹自唱也很好融合了一些拖拍或强化弱化等高度自由的演唱方式；B段进来整个乐队，但却丝毫没有用力过猛，虽然有些剥离了乐团的整体性，但是从音乐的角度，绝对是非常动人的。

你是我最深爱的女人
你有最美丽的嘴唇
你拥有最动人的眼神
你带给我幸福和快乐
我是你最深爱的男人
我的爱绝对是永恒
做什么都值得
爱上了一个人

我们一直期待的老萧大招终于释放了出来，虽然没有迎来我们期望的四人合一的感觉，但是老萧的演绎还是精彩异常。整个表演非常的用心，甚至用上了出灯光外的舞美装饰，将这首情歌升华到了仪式感的层面，了解这首歌的人都知道这首歌有一段背后的悲伤故事（但我个人认为现场观众不太能直接了解这些），但对于大多数人这首歌可能还是陌生的，所以将整个舞台的气氛完全控制到自己的歌声里，完美的展示出老萧个人的感染力之强；同时又不失故事的叙述层面，可以说老萧这场的第一，还是具有足够的分量的。

当然，之前也强调过，本场的情绪线处于递进趋势，所以老萧也算是占据了天时地利人和，但是硬实力是绝对毋庸置疑的。不过，我们每一个人都是了解老萧的个人魅力的，大恒还是更加期待狮子合唱团带来的团队演绎，而不是单纯的老萧个人秀，我相信，这也是老萧所期盼的。

本场竟演可以说是本季以来最动情的一期，虽然有人离开，有人再见，但音乐给我们带来更多的是感动，而不是名利之争，能够通过音乐享受到心灵上的洗礼，或近乎于电影版的情感起伏，我认为，这就是最幸福的。
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