>>>杨童舒：《离婚女人》中的陈香。

陈香是一个邋遢、衣着落伍甚至有点疯癫的女人，虽然深爱自己的丈夫，但因怀疑丈夫有外遇而不断撒泼，甚至有暴力倾向。她的行为模式极端且多变，比如从深爱到激烈的怀疑，再到暴力行为的爆发。这对演员来说，不仅是情感层面的挑战，还需要在行为表现上做到合理而有说服力的转换。在表演时，不仅要准确把握情绪的强度和转变，还要保持在镜头前的真实性和自然性，避免过度表演。

能够有幸出演这样一个复杂多面的角色，对我来说，既是一场迎难而上的挑战，也是一次意义非凡的成长。

>>>杨童舒：坏人也是人，人性的多面性和矛盾性是戏剧人物的张力所在。成功的反面角色并非单纯的“坏人”，而是具有复杂性格和深层动机的叙事工具。在塑造角色的过程中，我一般会深入研究角色的背景故事，尽可能地去理解其成长环境、经历，从而让角色的行为变得更有说服力。

关于受众喜好的问题，我认为现在的观众是很有眼光的。现在越来越多“童年阴影”式的反面角色在互联网上翻红，并被反复提及，一定程度也说明了观众对于影视作品赏析能力的不断提升。越来越多观众，不仅仅是站在主角的角度感受故事起承转合的历险快感，还能够深切品味出反面人物身上迸发出的戏剧张力和矛盾感。

>>>杨童舒：反面教材的警醒。

这些反面女性角色通过自身的故事，刻画了女性在特定环境下的生存状态，包括她们面临的社会压力、内心挣扎和抉择的困难。通过展现这些角色的选择和后果，可以促使观众思考道德和价值观的问题，明白如何在复杂的生活环境中做出正确的决策。

>>>杨童舒：艺术形式也是一种生命的表达方式。演员通过艺术形式表达生命，不仅是在演绎一个个角色，更是在通过这些角色探索和表达人类共通的生命体验。

至于平衡职业与生活，我不太明白为什么要平衡，我的生活需要有职业的存在。

>>>杨童舒：艺术来源于我生活中的一切，根本不需要去刻意地完成什么，体会什么。生活本身就是最好的戏剧，充满了意想不到的转折和惊喜。我认认真真地生活，感受着真真切切的爱恨情仇，这就是表演艺术的养分。

>>>杨童舒：成长就是从有痕迹的表演到尽量看不到痕迹。最起初的演戏，倾向于对技巧和形式的展示，喜欢给自己的表演制定一些外在的标准；后来便开始追求更加微妙、贴近真实的行为和情感反应。成熟的表演，应该是让观众感觉不到在“演戏”，而是真实地“存在”于角色之中。

关于演戏经历，我觉得没什么可自豪的。演戏是我热爱并且赖以生存的一份工作，我就是个认真的演员而已。

>>>杨童舒：角色选择上确实变化很大，刚入行没什么判断力，给我机会就好。那时候可能演员少，所以从第一部戏就是女主，也没和谁竞争过，都是剧组的老师喜欢我就推荐我。因此演了很多雷同的温良型女生，是市场比较喜欢的角色方向。

后来演得越来越多，就开始挑三拣四了，更在乎这个人物是否立体多面有表演创作空间。

>>>杨童舒：近年没觉得有什么大变化，什么时候都有行业前辈，什么时候都有俊男美女，红尘滚滚、岁月流逝，星光更迭。

我最初喜欢的是戏剧表演这个职业，无关于外界的环境是怎样的。对我来说，只要认真面对每一个角色，做好当下最充分的准备，就足够了。

>>>杨童舒：每个角色都是组成一部戏的一块拼图而已，一部戏里有男有女，各司其职，女性和男性除了性别没觉得有啥不同。

至于给年轻演员的建议可能就是：我的建议只适合我，前辈也不一定都对，跟着自己的感觉走，努力就不后悔。

>>>杨童舒：《红楼梦》是一部非常庞大，需要细细品读的作品。为了更好地理解它，我反复聆听了蒋勋老师对《红楼梦》的讲解，它对我帮助很大。

因为要演“王夫人”这个人物，我第一次从这个人物的特定视角出发，去探索感受其背后的世事百态。随着阅读的不断深入，我发现此时的《红楼》和我少年时看的感觉完全不一样。颇有“少年听雨歌楼上，壮年听雨客舟中”的心境流转之感。我也越发觉得，书真的没有好坏，没有什么有趣无趣，全看读者的参悟能力。

演绎经典是我的荣幸，与胡玫导演是第二次合作，这么优秀的女性导演不多，我很幸运。

>>>杨童舒：有些还不能透露，希望能给大家带来更多精彩的角色吧。