禁止转载

就像大家说的那样，“好音色”是一件非常个人化的事情，这完全取决于你的耳朵。所以我们并不可能用一种音箱的声音来定义是“好”还是“不好”，合适最重要。举例来说，如果你是一个常年奔波在外演出的音乐人，那么很明显搭配4x12箱体的音箱远不如便携的一体式音箱更适合的。

不同的音箱也自然会有完全不同的音色，适用于完全不同的风格。但即便如此我们依然能够很轻易的定义一款音箱是否“经典”或具有标志性。毕竟有那么多的作品来让我们听到这些声音。

所以下面就让我们来看下十款最具代表性的音箱都有哪些，你可能没有亲身使用过这些音箱，但是我相信你一定在那些经典的作品中听到过它的声音。

这款音箱的设计背景很简单，英国The Shadows乐队的吉他手Hank Marvin时常向Vox工程师Dick Denney抱怨粉丝的欢呼声经常盖过能只有15瓦的Vox AC15，所以为了让声音更大，Dick设计出这款拥有更大功率音箱。Vox公司在1958年推出了这款拥有30瓦的AC30音箱并提供了1x12和2x12两种配置，都搭配独立的音色控制。

在1960年晚些时候，Vox公司重新设计了这款音箱。新款的音箱提供了三款通道，每个通道都提供了两个输入以及可选择的Top Boost或Brilliance功能，电路上增加了额外的增益级，独立的低频/高频控制。不久后，Top Boost便受到了广泛的好评并因此被命名为AC30/6（名字很好理解，6个通道）。我们可以在Beatles早期的专辑中听到它细致的高频，使用这款音箱的人还包括了Brian May，Tom Petty，Peter Buck以及The Edge（他在每张U2的专辑中都使用了1964 AC30/6音箱）

这款与1948年正式推出的Fender Delux音箱一直凭借优秀的动态，饱满的过载以及压缩效果而备受赞誉。多年来，这款音箱推出了许多不同的版本与规格，但最受欢迎的则是窄面板的Fender 5E3 Deluxe。Fender 5E3 Deluxe在1955至1960年间生产，经典的花呢外表箱体，相比其他型号这款音箱的电路拥有更高的电压，配备分相型逆变器与驱动让输出时的音色更加粗粝。

两个容易产生过载的阴极偏压6V6输出电子管提供了甜美，饱满的音色，5Y3电子管整流器提供了动态以及触弦感。这款堪称圣杯的一体式音箱自然少不了许多知名的使用者，Neil Young，Mike Campbell，Rich Robinson，Mark Knopfler，Billy Gibbons等等都是它的忠实用户。

1970年，Mesa/Boogie的Mark系音箱由于体积小，功率大而受到欢迎。1989年，公司决定研发出一种新的声音，于是Rectifier系列应运而生（还包括了更大，更有力的Dual Rectifier和Triple Rectifier）。也正是从这时开始，Dual Rectifier成为了这个星球上摇滚吉他手们最喜欢的音箱。

这款音箱由Mesa的创始人Randall Smith设计，由于使用了硅二极管，因此它的声音相当与众不同。使用这款音箱的乐队包括了Living Colour，Metallica，Tool，Korn，Soundgarden和Foo Fighters。

一款相当经典的音箱，我相信许多吉他手都对这个型号或多或少的了解。这款音箱的命名方式很有意思，首先使用了Jim Marshall的姓氏，其他几位则是他的车牌号。JCM800在1981年首次亮相，配备全新设计的Matser Volume开关。JCM800能够在低输出水平情况下发出有力，扎实的失真音色，也正是因为如此许多硬摇滚和重金属吉他手都会选择使用它。它的使用者包括了Kerry King，Jeff Hanneman，Slash，Tom Morello。

Jimi Hendrix，Eric Clapton，Pete Townshend等大神的使用让这款1959 Super Lead被众人所熟知。这款音箱推出于1965年（型号中的“1959”跟出产年份并没有关系），提供了四个输入，两个通道，100瓦的大功率以及树脂玻璃面板，搭配4x12箱体。传说中的Marshall音箱墙就是使用它来构成的，我们可以在Woodstock音乐节Jimi Hendrix的演出环节看到这款音箱。

这款音箱可以说是提供了摇滚乐中最棒的清音音色，你很少能见到像它一样“声名狼藉”的晶体管音箱。这款音箱于1975年推出，提供了纯正的“JC”式清音，120瓦功率和内置Dimensional Space Chorus效果，两个12寸扬声器加上双倍功率的音箱提供了绝妙的清音。它的使用者包括了Andy Summers，Robert Smith，Johnny Marr，Jeff “Skunk” Baxter等。

相信很多人都知道Peavey音箱的大名，而5150这款音箱则是Peavey公司与Eddie Van Halen合作产生的结晶。1992年正式推出，120瓦功率，全电子管，双通道箱头为90年代的吉他手们提供了灼热的高增益音色。自2004年，Eddie Van Halen不再与Peavey公司合作后，音箱的名字也改为Peavey 6505。随后这款音箱几乎就成为了新派金属乐队的标准设备之一，Chimaira，August Burns Red，All That Remains等乐队都是它的忠实用户。

为了说的更清楚，今天我们只讨论在1965年至1967年间生产的Twin Reverb音箱。几十年间，这款经典的“音色机器”一直是众多吉他手设备中必不可少的环节，比如Stevie Ray Vaughan，在1985年的日本巡演时他就使用了一款60年代中期的黑脸85瓦Twin Reverb音箱。Steve Howe, Johnny Marr，Jack White，Dweezil Zappa，James Burton都是这款音箱的忠实用户。可以说，Fender Twin Reverb是那些追求完美清音音色以及内置弹簧混响的吉他手的标配。

如果把喜爱这款音箱（特别是生产于1957-1960年间的4x10花呢外表的Bassman音箱）的音乐人列个表的话，我相信十页纸都写不下。Eric Clapton，Buddy Guy，Mike Campbell，Mike Bloomfield，Jimmie Vaughan，John Fogerty，Josh Homme，Brian Setzer等等等都是Bassman音箱的忠实用户。

Fender于1952年推出了首款Bassman音箱，正如名字一样，这款音箱是为贝斯手设计。但是推出后不久，吉他手们对这款音箱所发出的声音非常满意。随后Fender公司也注意到这点并改变了销售策略。

当然，Marshall与Vox定义了60年代-70年代的英国摇滚乐之声，但我们也不要忘记了Hiwatt DR103。尽管很多人会联想到Pete Townshend（一个每次演出都会Hiwatt耐用程度的人），但不要忘了David Gilmour，Moody Blues以及The Rolling Stones都是Hiwatt的用户。尽管DR103在外观上与Marshall很像，但声音则是完全不同的。