如果细心的朋友肯定会发现，铺子并没有对已经过去的2016年做太多的总结，
其实，铺子就等着今天把去年的好电影一次性打包给大家。
至于那些烂片，我一向认为不理它们最好，就静静地做掩埋处理，越说它，反而越得劲。
下面就是铺子整理的电影目录！（由于篇幅，只放入部分电影）
这才是真正的超级英雄
《血战钢锯岭》
豆瓣评分：8.8
如果以评分人数+综合打分来算，这是整个16年最高分的电影，无论英语国语法语德语。
影片改编自二战传奇士兵戴斯蒙德·道斯的真实经历，他拒绝带枪上战场，却成了军队的信仰。
由阔别十余年之久的梅尔·吉布森指导，充斥着老派战争片的情怀。
残酷到极致的战争呈现，给了观众冲视觉神经到血脉心脏的双重冲击，也让加菲饰演的道斯一直重复的那句话久久不能忘怀：
Help me get one more！
《比利·林恩的中场战事》
豆瓣评分：8.6
李安曾说过：
电影一直告诉我，它要变了。
于是他开启了一场前所未有的电影实验，成了电影史上第一个挑战120帧的导演。
但第一个吃螃蟹的人并不意味着就能被接受、被传颂，片子在北美上映后，评价并不好，与此相反的是，在国内受到了好评，豆瓣评分高达8.6分。
让人不禁思考，除去技术因素外，其实李安一直没变，永远在寻找东西方文化的差异与平衡。
只不过这次可能冒犯了美国的主流价值观，成为了一部昂贵的实验电影，
但失败并不会改变他的初衷，新作《马尼拉之战》聚焦拳坛世纪之战，还是120帧。
年过半百的李安依然还有一颗对于电影的赤子之心。
《萨利机长》
豆瓣评分：8.3分
根据2009年的全美航空1549号班机事件改编，机长萨利临危不乱，紧急迫降在哈德逊河上，所有人员均安然无恙。
听起来是一个歌颂英雄的主旋律，但导演“老东木”克林特·伊斯特伍德的厉害之处在于：
他依然能让你对于一个已经知道结果的事件感到心跳加速、肾上腺素加剧分泌。
片中，成为英雄的萨利并没有被大肆歌颂，而是被航空委员会调查，认为其处置失当，造成不必要的财产损失。
个人与制度的对弈，剥开了英雄的实质，其实所有的英雄都是被规则塑造出来的。
《斯诺登》
豆瓣评分：7.6
国产禁片见多了，美国的禁片还是第一次见。
因为本片的题材还是太敏感了，大名鼎鼎的棱镜门主角斯诺登的传记片，
由最擅长拍摄政治讽刺片的大导奥利弗·斯通指导，囧瑟夫饰演斯诺登本人，阵容很强大。
但上映时，依然没冲破重重阻挠，只能在少数影院播映，没有哪家公司敢接手。
能有这样一部电影诞生，这本身就是个奇迹。
《深海浩劫》
豆瓣评分：7.1
这是一部灾难片，但并不是大家所熟悉的那种毁天灭地式的，
没有《2012》、《末日崩塌》那样的大场面，但此片胜在写实。
改编自真实事件，2010年的墨西哥湾原油泄漏事件，本片还原了这起事件。
人在灾难面前，终于不再是一个冰冷的符号，鲜活的血脉在荧幕上跳动了起来。
《赴汤蹈火》
豆瓣评分：7.8
我要把去年最硬的电影送给它。
久违了的西部片，却呈现了一种无与伦比的惊喜。
经济危机下的德州，破败的城镇，但却不改骨子里以血还血、以牙还牙的血脉，
只为守护最在意的那个Ta，以及宁死不能丢弃的对于家园的一片赤诚。
同类同年的另两部《亡命徒与天使》、《豪勇七蛟龙》也值得一看。
《隧道》
豆瓣评分：7.6
韩式灾难片，标准三板斧：灾难发生、政府不给力、民众自救。
够套路、够模式化，但好在河正宇的演技使这部电影鲜活了起来，那种濒临绝境的感觉从他脸上能够蹦出来。
永恒的探讨：成长与矛盾
《月光男孩》
豆瓣评分：7.6
这才是去年最大的黑马，也可能是本届奥斯卡最大赢家!
在影评人心中更是“无与伦比的杰作”，MTC给出99分的逆天分数，唯一比它更高的只有那部记载等同于完美的《少年时代》。
但在普通影迷心中，它太讨巧了，黑人+同性，几乎就是颁奖季的保证。
不过再讨厌这种刻意迎合的，也不得不承认，导演展现了世间最难呈现的一种主题——
时间流逝与成长
三段岁月，三段人生，这就是时间的魅力，也是时光埋下的毒药。
《夜行动物》
豆瓣评分：7.5
汤姆·福特是一个上帝都羡慕的男人，长得帅、曾任古奇的首席设计师、开创了自己的品牌、第一次拍电影还获奖无数，
而等待多年，这个天才的第二部长片终于来了，依然是好评无数，不过与《单身男子》的致敬爱情不同；
《夜行动物》是一部爱情惊悚片，是婚姻与爱的阴影之处，是物欲横流社会之下，被丢失的情感与人格。
很难想象，这样一部讽刺消费主义的电影，会出现在一个身处奢侈顶端的时尚大帝之手。
丛林三部曲
《神奇队长》《瑞士军刀男》《追捕野蛮人》
豆瓣评分：7.8、7.8、8
“丛林三部曲”其实来说在主观上并没有什么联系，这个称号也是网友叫出来的，
因为三部电影资源出的时间相近，题材也类似，
那就是都是逃离现代文明，于荒野中寻找再度能让心重归平和的主旨，只不过表现方式和侧重点不同：
《瑞士军刀男》描述了一男子与一具神奇的尸体不得不说的几天，具有荒诞与精分的气质，是当代人如宿命般缠绕的孤独；
《神奇队长》是一场试图逃脱将社会具体量化的体制下的教育实验，是父母孩子之间相处方式的探讨。
《追捕野蛮人》是用一场成人眼里屁大的事，演绎出了愈发社会化之后童真的丢失，发自内心幽默的难得。
她们只是爱情
《瑞普·凡·温克尔的新娘》《小姐》《恋爱谈》
豆瓣评分：7.4、7.8、7.7
16年是亚洲百合片大爆发的一年，连续出了三部比较不错的作品。
《瑞普·凡》是由有“日本王家卫”之称的岩井俊二操刀，一股他独有的小清新风格自始至终，
谱写了一曲两个绝望者的冬日恋歌，一个身体濒临崩溃，另一个精神趋于边缘状态，幸好她们遇到了彼此，相守相知。
《小姐》改编自《指匠情挑》。
讲述了一个婢女与富家小姐之间缠绵悱恻的爱情故事，老实来说，其实在感情戏方面，不如原版。
但胜在还是一向的朴式风格，复仇的主题永恒不变，不过把单一男性个体变成了向整个男权的复仇，唯美大尺度又极具个性。
与前两部相比，《恋爱谈》无疑可能小众得多，但却更细腻、更完整，
它讲述爱情的四季，相爱到背离，这也许才是世间大多数爱情的最终宿命。
不过无论哪一对，她们都不应该被区别对待，这就是爱情。
《七月与安生》
豆瓣评分：7.6
国产电影三大雷区：青春片、动画片、恐怖片，《七月与安生》就是其中一类，
但没想到这部本以为会很差的片子，成了一大惊喜。
七月与安生是电影的两位主角，她们是闺蜜、也是情敌，曾经天长地久、却为了一个男人各奔东西。
但到最后她们发现其实对方都是彼此的另一面，她们才是一体，跟那个叫家明的男生一点关系都没有。
当然并不是所有人都能get到这种情感，不过这种身份互换、前后对换的剧作形式绝对是一大新意，它让七月与安生两人就像金马奖那句颁奖词：
七月与安生本来就是一个人！
比鬼神、丧尸更恐怖的是人性
吓的就是你
《屏住呼吸》《招魂2》《无名女尸》
豆瓣评分：7、7.6、7.4
16年是恐怖片大年，《死亡占卜2》、《关灯后》、《阴影之下》、《母亲的双眼》等等，佳作多不胜数……
但如果要论王中王，那还得是这三部。
《屏住呼吸》虽然没有鬼，只是人吓人，但人性的贪婪甚于鬼神，配合音效、幽闭的空间设计，一种来自内心的恐惧从脚底窜起。
《招魂2》是恐怖片大师的新作，向商业片大导转型的温子仁回归最擅长的系列，这个噱头本身就很有吸引力。
而老温也没让粉丝失望，一出手就在北美压制了同期上映的《魔兽》，
降魔、梦境、旧物件、无处不在的小细节营造了一种令人窒息的感觉，看不见的比看得见更可怕，老司机出手果然就知有没有啊！
《无名女尸》是一部颜值超高的恐怖片，甚至有人说：居然对一具尸体动了念头，
但极度美丽下，却是深入骨髓的深寒。
哭声
豆瓣评分：7.1
广电总局三令五申：鬼片不能有鬼，不能怪力乱神，结果隔壁就拍了一部神鬼片。
导演是著名的韩国鬼才罗泓轸，地点是韩国全罗道谷城下辖的一个偏远山村，
一个日本人到来之后，村子里凶杀案四起，先是警察出动，再是搞迷信，跳大神，最后还上演了日韩跳大神争霸战。
但比起鬼神，更可怕的是在其中暴露出来的人性之恶，
而且从始至终，这个谜题都未解开，让观众也成了参与者。
不得不说，这次罗泓轸真会玩！
你咬我屁股啊！
《釜山行》《请叫我英雄》
豆瓣评分：8.2、7
丧尸片过去一向都是好莱坞的专属，而在2016，有两部亚洲丧尸片横空出世，
而且在舶来好莱虎的基础上，它们都很好地完成了本土改造。
《釜山行》是标准的韩国电影，黑政府、谈人性、暴露国民心态一个不少，很工整！
《请叫我英雄》洋溢着日式热血，一个废柴从危机中崛起，完成逆袭，
期间还不忘嘲讽日本社会的高度模范化和东京电视台一番。
所以在盯住大洋彼岸的那个娱乐王国时，别忘了身边其实就已经有武装到牙齿的猛兽了！
生活永远是最好的母题
属于她的一年
《她》《将来的事》
豆瓣评分：7.6、8.1
今年奥斯卡影后之争的最大看点在于佩尔阿姨和石头姐，石头姐有神片《爱乐之城》的加持，一路高歌猛进。
而于佩尔阿姨则是走的更稳一些，参演的两部片子之前在戛纳和柏林两大电影上都收获了无数好评。
《她》是年逾八十的荷兰电影大师保罗·范霍文的新作，讲述一个由强奸引发的故事，
听着很悲惨，但在大师的娓娓道来下，却成了一出黑色幽默喜剧，疯狂又令人动容，激烈之余全是生活的苟且。
虽然都是影射中年危机，《将来的事》却像流水般温吞细润。
于佩尔阿姨饰演的娜塔莉是一个中年女性，一下子遭遇到了命运安排的所有恶意，但却没有击垮她，时间会过去，悲惨也不过是生命该有的一部分。
最让人佩服的是于佩尔阿姨所呈现出来的两种截然不同的演技：
《她》中外表妖艳性感，内里却纯真如初；《将来的事》里外表坚定平和，内里却散发出了一种最高级的性感。
演技已经逆天！
托尼·厄德曼
豆瓣评分：7.6
今年创纪录的一部片，戛纳场刊打破纪录，而且与主题严肃的奖项专供片不同，这是一出喜剧。
在三个小时的片长中，一个严肃的女儿和一个不正经的老爸，肃穆与幽默碰撞，让这场家庭戏变得趣味十足。
而且这居然是一向以严肃著称的德国人拍的，不可思议！
毕业会考
豆瓣评分：7.9
罗马尼亚著名导演蒙吉的新片，斩获了戛纳最佳导演。
故事是一堆成年人围绕一个即将成年的人展开的，罗密欧之女艾丽莎即将升学，而在这个紧要关头，出事了。
艾丽莎差点被侵犯，导致考试失利，而罗密欧本来打算借此机会让女儿移民的，
没想到因此拐点去动用了所有关系、发生了一堆事、也道出了罗马尼亚这个国家不为人知的一面。
一件事引发的雪崩效应，虽是罗马尼亚，很多观众却读出了天朝的意味，
不行，你们可以去看看。。
酒神小姐
豆瓣评分：8.2
一个老妓女的故事，却体现出了人生的终极困境——老无所依。
它比那些最热门的韩影其实更让人感到惊艳，边缘群体的故事却暗合了所有人都会面对的东西。
它让观众跳入了一个不可自拔的迷局，也让影片走出了边缘性取巧的困局。
其实无论娼妓、乞丐、罪犯还是白领、要员、精英，他们本质上都是一个人，抛开外在，内里都相同。
我们的世界
豆瓣评分：8.4
去年韩国本土评分最高的电影，电影可能小众但故事也许每个人都经历过。
两个小孩的世界，充斥着明争暗斗的冷暴力，自我孤僻、孤立他人，
这些不经意的事，可能往往伤害更大、更深远了，无声之处惊雷四现。
濑户内海
豆瓣评分：8.2
这是一部嘴炮片，全程就是再听两位男主角换着时间、不换地方的唠嗑，
形式简单但却让人停不下来，75分钟根本不够。
而且话题包罗万千，比听郭德纲和于谦搭档的相声还带劲！
比海更深
豆瓣评分：8.6
去年评分最高的日影，出自当代最著名的日本导演是枝裕和之手，依然是他最擅长的家庭关系。
阿部宽饰演良多是一个失败的私家侦探兼作家，他有各种各样的毛病，但就是不肯向残酷的现实低头，
一次回家探亲，让他重新审视了与身边所有人的关系，但这也能改变什么呢？
而这正是是枝裕和最被人称道的地方，看似什么都没发生，却让人听到了许许多多。
这也是日影的魂，从小津安二郎开始永不停止的，东方式家庭关系的哲学思辨。
塔洛
豆瓣评分：7.7
这是一部罕见的藏语电影，讲述了牧羊人塔洛因为身份证引发的各种事情，
身份证是对自己的自我认知，也是一种符号，对于藏族人精神现状的追寻探索印记。
再加上导演万玛才旦的黑白片呈现形式，这是16年最有个性的华语电影。
百鸟朝凤
豆瓣评分：8
其实本片很早就已经拍完了，只不过拖到16年才上映，是著名导演吴天明的遗作。
故事讲述了唢呐技艺的传承，也凸显了中国传统文化的困境。
当然很多人更了解是另一件事，那就是制片人方励为求排片的惊天一跪，
让人不禁联想到的不仅是影片所反映的传统文化传承之难，更有艺术片在高歌猛进的电影市场上的没落、妥协。
生门
豆瓣评分：8.5
陈为军，武汉的一名纪录片导演，曾凭着《请投我一票》提名过奥斯卡，
而这次陈为军拍摄了一部记录电影，简而言之就是事和纪录片一样是真有，但有一定的编排。
他将镜头对准了产房内外，连续三年拍摄了武汉某医院40余位产妇，并最终剪出了4位的故事。
生产是一关，但生之后是更大的、更艰难的一关；
生命的一扇门，不仅通往天堂，也可能坠入人间这个炼狱。
路边野餐
豆瓣评分：7.7
在国内艺术片整体趋于没落的趋势下，毕赣的横空出世给电影注入了一剂强心针。
这位年轻的导演用诗一般的叙事结构，完成了一次极具个人特色的自我表达。
当然这样的表达拉远了与大部分观众的距离，让它成为一部注定不是所有人都爱的电影。
但其中的灵性在流水线一般的电影市场上，绝对让人耳目一新，也给了观众更多的选择。
三观最正的往往是下流、无耻的电影
白昼之雨
豆瓣评分：7.1
典型的两段式电影，前40分钟是傻白甜的世界，后面全是暴力、重口，
形成了鲜明的对比，让人印象深刻，同时前面部分穿插的各种线索，也让人不禁感叹：
其实某些不在意的小事，往往能毁掉一个人的一生！
果然，校园暴力还是日本人最会拍。
下众之爱
豆瓣评分：7.4
这部片子属于所有爱电影和曾经现在或未来做过电影梦的人。
铁男是一个拍咸湿片的导演，身边聚集了一堆爱电影的人，但他们都在从事着这个行业最肮脏的一面，承受着现实最血琳琳的一面。
不过那又有什么办法呢？
“电影这东西，比嗑药还让人上瘾啊！”
早死早投胎之地狱摇滚篇
豆瓣评分：7.9
这部电影有剧毒，看了就根本停不下来了，颇有鬼畜之风，奇葩又脑洞大开。
神木隆之介饰演的高中生大助意外死亡，被判到地狱转生，可他还恋恋不忘暗恋的女生广美，于是拼了命也要转生再见挚爱一面。
没想到六道轮回，千奇百怪，转生成了狗、鹦鹉、精子，到底他会不会成功呢？
树大招风
豆瓣评分：8
本片虽不是出自杜琪峰，但也秉承了杜sir的一贯风骨，因为本片他的银河映像制造。
故事是发生一个敏感时间点上的，97香港回归，林家栋、任贤齐、陈小春饰演的三大贼王，搅动风云，肆虐作案，并且都有真实原型。
一方面是万众瞩目的收回香港，另一方面是多年英属之后制度改变的人心不安，这种剑拔弩张的气氛令人窒息。
当然宣扬不和谐，这部片不被禁才怪，不过这也改变不了它是16年最好的港片，甚至华语片的事实。
老笠
豆瓣评分：7.3
香港制造的B级片，自然免不了俗的部分，露胸、露腰、露大腿，就是要三俗全中，
但如果只是三俗，它明显也只能和王晶监制的三级片放一起了。
三俗其实只是表象，内里更多的是对于现实的投射，
虽然故事整体只是一个小店，但却影射了香港这个不夜城。
而且处处反转，让人意想不到。
以上就是铺子整理的16年值得一看的部分电影，累死我了，
所以还是大家一起上，补充一下你们心中比较中意的。
（要看的，直接百度：片名+迅雷下载即有）
*陈漫 |摄影圈里一股性感的"清流"
作为是中国最优秀的时尚摄影师，陈漫将「帅」定义为内心世界与外在世界的一种平衡。
<TIP: 不管是不是摄影圈内的 这篇都算是深度好文 慢慢消化 后面有彩蛋>
*陈漫，自2003年被造型师李东田发掘后
凭借一系列为《青年视觉》拍摄的独树一帜
具有强烈视觉冲击感的作品
开始受到关注，成为众多明星偏爱的摄影师。
她的摄影生涯清晰地划出三个分水岭。
前期在《青年视觉》时期，运用大量PS技术，浓墨重彩；
其后返璞归真，以一寸照片式的极简和写实见长，人送“一灯大师”——只用一盏灯打光；再之后是自由创作，尝试摄影的多种可能。
（第一财经日报评）
陈漫镜头前的人物个性十足，以女性特有的细腻与敏感捕捉光影
为广为人知的面孔赋予了前所未有的魅力与个性
展现出独一无二的视角；
她将看似矛盾的中国传统哲学文化与当代时尚相结合，打造出平衡之美 。
（新浪时尚评）
陈漫的作品有很好的辨识度。
通过对现代的后期制作技术程式化利用，作品融合众多东方的主题和肖像。
（凤凰人物评）
模特：陈漫 ／摄影：吴明
时尚圈中的人没有不知道陈漫这个名字的，
一个自己都hot到可以上《男人装》封面的国际知名时尚摄影师，
她的一系列作品频频出现在各种时尚杂志的封面上，
同时她的模特儿中不乏大牌明星。
在中国摄影界，陈漫可以说是排名前五的最贵的摄影师之一，
同时，她也是李冰冰和范冰冰共同的御用摄影师。
父母给了明星们天使般的容貌，而陈漫赋予了他们不可取代的气质和内涵，
从某种意义上来说，她是在用手中的相机完成只有整容医生才能实现的效果。
不可否认，陈漫作为一个摄影师已经超越了“摄影师”的身份。她和她的作品在中国的商业摄影和时装领域备受推崇，获得了一些超越“摄影”之外的关注。我很想知道一个站在了时代浪尖的摄影师是怎么看待她的职业和摄影的，于是与她约见了一次。抛开一般媒体采访的陈词滥调，尽量只聊摄影本身的问题；在成稿时，也放弃所有写作层面的修辞粉饰，依照录音呈现原汁原味的对谈记录。让大家看看两个北京南城长大的摄影师怎么一起侃摄影的。
很多人羡慕陈漫，因为她在时尚圈中太红了，红得几乎每个人都想找她拍照。原因只有一个，出自陈漫之手的每张照片都打上了她独有的印记，叛逆但不乖张，时尚却非另类。
小时候，陈漫一直住在北京大栅栏的四合院里，因此，她总喜欢称自己为南城女孩。两岁时，一次偶然的机会让母亲发现了小陈漫的绘画天赋。“那时居住条件不太好，家里有时会有老鼠出没”，有一天老鼠又出现了，还不太会说话的陈漫拿起笔，干净利落地把老鼠的模样画了出来，妈妈看后觉得画得很想，于是让陈漫报名参加了少年宫的绘画培训班。
就这样，陈漫开始了科班出身的绘画经历。陈漫的父亲是画广告牌的，母亲是医生，或许是遗传了父亲优秀的美术基因，陈漫在绘画上的天赋表现得越来越明显，到了上中学的年纪，陈漫顺利地考上了中央美院附中。
陈漫：我能看到比你更像你的你
陈漫从小到大一直有一种观察的习惯，杨澜就曾经被她看到发毛。一次陈漫给杨澜拍照片，杨澜到了摄影棚后总觉得不对劲。后来，突然发现了陈漫用她那双大大的眼睛一直盯着自己看，看得杨澜后脊梁骨发凉。
神思远 ask 陈漫
（神＝神思远，漫＝陈漫）
神：那我开始瞎问了啊？
漫：其实我呢，写稿的时候写得还挺好的，你要让我说吧。说得特别那个……不是那么回事。
神：一般别人咋称呼你？漫姐、漫漫、还是陈漫？
漫：嗯... ...反正叫我什么的都有。别人也问过我这个问题，但是我觉得随意吧。
神：简单描述一下你的个性呗？
漫：比较随性，我就是双子座的那个东一下西一下的双子座。但我觉得每个人都是双子座吧，至少我觉得现在人都挺多变的。
神：容易发脾气吗？
漫：不容易，我最没脾气了。
神：哦，真的？
漫：嗯，网上那些说我的我都没删，我从来不删，你说就说吧。今天网友又在我微博林心如封面那篇下面开始对战了，主要是粉丝群对战，但跟我没关系啊。
神：你经常被摄影师们挂在嘴边，比如我观察到有些摄影师一边模仿你的片子，一边又对你和你的片子指指点点，你就没有什么想说的吗？
漫：无所谓吧，经常有盗版我的东西啊，特别多，淘宝上一大堆呢。还有叫我名字的影楼什么的（呵呵呵呵）。我的名字在摄影的专利早就注册了，没我什么事儿了已经。我觉得也挺好的，至少证明别人对我的一种肯定。
神：我每次来你影棚都能看到你楼底下的电视里放着安妮莱布维茨，想听你聊聊安妮，或者说你觉得自己有可能变得像她那样的摄影师吗？
漫：她是lesbian啊，我不是。没准我老了就成lesbian，跟她似的。
神：那在拍摄风格上呢？
漫：拍摄风格上不太一样吧。首先，拍摄风格都是市场决定的，我老说力求的不是风格，我力求的是准确。就郭德纲这次采访我还说来着呢，所以等于是我拍摄的人和我拍摄的对象决定了我的拍摄风格。
神：但是“准确”听上去像一个理工科男摄影师，你应该很感性吧。
漫：阴性是走面儿，阳性是走线儿。阴性的就是比较包容啊，可以理解就是，任何对象的，他的思维方式，然后同理心的，然后去满足对方，未知或已知的，就是内心想达到的什么要求，嗯。
神：是我没太听懂，还是你说得太不“准确”啊？你说的准确是因为你的工作决定的，因为你大量接触这种需要标准化的艺人和杂志吗？
漫：嗯，比如说像我拍《i-D》那组，就是拍中国小孩少数民族的那组《中国十二胭脂》。也没修片脸上都是带雀斑什么的，我也没去把皮肤修得很细，反而还刻意强调一下质感，那就挺真实的嘛。因为那是英国人的杂志嘛，在欧洲卖所以市场接受得了这个，所以我就拍那样的。你要跟中国拍吧就不能这么干。我是主流的摄影师嘛，突然非主流一下，就得了。非主流也得非主流对地方，你知道吧。
感谢您的支持鼓励，我会继续努力的!
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