六月里，太有必要写下这篇内容，为家驹，为自己，也为所有真正的音乐爱好者。

音乐，可以是娱乐为主的流水线产品，也可以是内涵出众百听不厌的艺术品。

从家驹的本心来说，他很希望自己的歌迷因为Beyond而接触到更多精品音乐，享受音乐带来的精彩，体会乐器的喜怒哀乐。听别人的歌不是叛变，你听的越宽越远，反而越会理解他的苦心。不过前提是要听有质量的作品，而不是恶俗的烂歌。

过去有一个很热门的词汇，叫洋气。拿看书来说吧，捧着一本《简爱》或《苔丝》远比看鲁迅朱自清要高端一些，因为曾经有一段时间总觉得西方名著比东方文学来劲。再拿听歌来说，听西方金属乐或爵士乐的大多会鄙视听国摇的，因为人们骨子里先入为主的会认为西方是摇滚乐的发源地，而且人家玩得更风生水起更高级。

必须先承认一点，音乐方面，咱们和西方确实有差距，这是不争的事实。单说摇滚乐这一个类型，东方就远远落后于西方，也不可能像他们那样百花齐放毫无顾忌。但从艺术角度来说，如今这差距正在逐渐缩小，随着国家地位、大众审美和经济条件的不断提高，我们也可以做出好歌，也可以出现很前卫的作品。

你是否察觉到，洋气这个词正在缓缓消失。你是否察觉到，我们自己的好东西正在悄然备受追捧。

阅历、年龄和知识储备的增加，让人们越来越意识到一件事，刻意忽略本国文化转而盲目崇拜他国文化是很狭隘的。连中国文化都没领悟透，还想舍近求远的去逢迎别国文化？不科学的，充其量也就是学个皮毛罢了。

千万不要让那些既有文化底蕴又有美感的作品孤独寂寞冷。

当然，抱着理智的心态怀着欣赏的眼光，不断丰富音乐视野和提高鉴赏力以图做到中西通吃，这是相当值得肯定的。艺术无界，音乐无界！   

那么，有没有既能做到唯美好听又能把中国文化深深融入其中的歌呢？其实，几十年前就已经有了。

回归正题。

今天的主角是黄家驹谱写的「大地」、「长城」和「农民」这三首歌，很巧，它们的歌名恰好都是两个字，三首作品都是国风国韵的味道，不仅共鸣感画面感极强，而且几乎囊括了华夏文明的全部精髓。所以，成蹊将它们命名为华夏三部曲。

古中国、古埃及、古印度、古巴比伦四脉，唯有中国前面的“古”字可以去掉，其他三支由于宗教问题、战争入侵、文字灭绝等原因都已基本消亡殆尽。华夏文明是最古老的人类文明之一，它的主干是农耕文明，其精神内核由儒家文化和多宗教文化并存构成。华夏文明以黄河文明和长江文明为根基，并在交流融合兼收并蓄后绵延至今。

想通过音乐来展现泱泱中华的醇厚特质绝非易事，因为创作者不一定能搬得动！估计当时家驹碰触这个题材时，很多音乐圈内的人会面露鄙夷之色，觉得他有些不自量力。然而今天再听这三首作品，那些曾经鄙夷过家驹的人应该都会羞愧难当。

围绕着这三首歌经常会有争议，而且讨论度颇高。总有人抛出一些好玩的言论，比如乐器太简单不够繁复，曲风太流行不够高级等。谁规定的艺术必须曲高和寡？谁规定的音乐必须满足某种标准？摇滚的几大件就摆在那，甚至当下的乐器和科技手段比家驹创作这三首歌时更加先进，请问，你能写出这样的歌么？花哨的工具只是辅助，有趣的灵魂才是关键！

西式摇滚乐与神秘的东方文化也能碰撞出绚丽的火花。大地、长城和农民，曲子均出自家驹之手，歌词都是刘卓辉所填。此外，三首歌还具有很多内在的共性。

1、结构简单，编曲巧妙。

2、意象清晰，传播极广。

3、题材厚重，堪称丰碑。

4、大道至简，意境深远。

5、音乐灵性，散落其间。

大地的关键词：父子情，家国情，大一统。

黄家驹创作大地Demo（最初命名为长江）的时间是1986年，发行时间为1988年，灵感来自台湾允许第一批老兵回大陆探亲。正像家驹说的，音乐创作源于生活，他比较喜欢留心世界的趋势，为创作带来冲击。

这是一首内涵宏大的歌，家驹并没有平铺直叙的去刻画亲人重逢，而是将视野立足于中华大地之间，站在另一个高度去观察去思考。作品豪迈地展现了多种情怀，小家庭的父子情，两岸分割的家国情，以及渴望早日实现大一统的夙愿。

在当时风靡香港的流行金曲中，男欢女爱的情歌牢牢占据着主导地位，很少有人将目光聚焦在更有深度的素材上，黄家驹率先打破了歌坛的沉寂，大地让人们第一次意识到了非情歌作品的巨大魅力，可算作香港乐坛的里程碑。

大地的旋律非常朗朗上口，慷慨激昂中带着无奈唏嘘。为了让乐队发展更为均衡，家驹要求黄贯中来担任主唱，阿Paul清脆的声线掷地有声，为最终的效果增色不少，并在1988年一炮而红。

乐器表现力向来是Beyond尤其看重的部分，有了林邝培的键盘加入更是如虎添翼。沧桑大气的键盘、沉重肃穆的鼓声、哀怨温婉的吉他、隐忍雄浑的和声，勾勒了一幅中华情的实景图。山脉高原此起彼伏，大江大河滔滔可见，思乡深情言之切切，神州大地无声感慨，歌曲把家、国、人的联系诠释的极为立体。姑息分割的大地，划了界线……面对大时代的碾压，普通人只能哀叹一声命运使然。

长城的关键词：封闭与开放，先进与落后，战争与和平，国家与百姓。

1988年，Beyond到北京开演唱会时登上过万里长城。成蹊感觉，家驹返港后应该就一直心心念念的想以长城为题进行创作，一味美化肯定不是他的态度，再说赞颂长城高大美的歌早就数不胜数了，不缺他这一首。

尽管摇滚乐具有批判特质是众所周知的，但长城横空出世后，歌曲最终的立意依然让人震惊！家驹从回溯历史、反思当下和着眼未来的角度切入，抨击讽刺了封闭、落后、战争等一系列常人想都不敢想的因素。还是那句话，批判也是一种爱，顿足捶胸的喊口号却不一定是。

这是一首应该引起所有国人重视的杰作，长城一歌给华夏后人留下了很多新思考新观点，而且这对未来中国的发展极其重要，虽然歌曲问世时没人意识到这一点。

长城于1992年发行，有继续革命四字做底，有黄家驹的曲子和演唱，有喜多郎的键盘，有梁邦彦和Beyond合力编曲，有刘卓辉的词，似乎冥冥中早就注定了这首歌的与众不同，甚至有一种强烈的宿命感。

MV拍摄于富士山下，90年代初正是黄家驹最好的年纪，也是他最巅峰的创作期。每次听长城都被各类音色深深吸引，乐器和人声简直无懈可击。除了激昂的节奏，有力的呐喊和深邃的意境，甚至还能感知到边关的豪迈，飘落的白雪，战争的残酷，残破的荒凉，还有冲破的力量。

长城，不仅是一首歌，同时也是一部民族史诗。

农民的关键词：土地，自然，农耕，勤奋，知足常乐，人定胜天。

没有悲天悯人的情怀，没有出类拔萃的音乐素养，绝写不出农民这样画卷般的大作。它是Beyond华夏三部曲重要的组成部分，既是在说人，也是在画心。

农民与土地，人类与自然，勤劳与懒惰，付出与收获……哪怕从中抽出任何一个方面都不太好写，可黄家驹这首农民却统统包括了，而且主旨非常鲜明，赞美了朴实知足的劳动人民，突出了人定胜天的核心观点。

据说家驹的创作灵感仅仅是来自他看过的一些电影，一些关于农民题材的内地电影。仅凭一些电影画面就能写出这样感同身受的作品来？这是最让人称奇的地方。

农民和长城同属专辑《继续革命》，编曲仍然有梁邦彦的加入。整体氛围宁静安详却不失力量，舒缓的节奏令人沉醉，乐器音色和人声达成了慢、厚、醇的完美统一。

听农民是一种极致的视听享受，浓厚的乡土气息缓缓而出，而且你可以闻到这气息，农人、农田、农家构成了淳朴的农村画面。在流不尽的汗水里踏实耕作，在春种秋收的重复中体验喜悦，在知足常乐中与世无争，在一杯烈酒后安然入睡。终极快乐，到底是什么？

大地、长城和农民已经传唱了几十年，三首歌都是气象万千的大作，而且在音乐形式上将至繁归于极简，它们还将继续流行并影响一代代的新歌迷。宣传和曝光量并不能决定音乐是否恒久，歌曲的寿命是由音乐作品本身的特性决定的，这种传播，叫自然而然。

关于艺术创作这件事，黄家驹的认知独到且犀利：

做音乐很辛苦的，如果太刻意去做一样东西出来，会吃力不讨好。

音乐是我们的心声，我现在对这件事有感觉，我会大声唱给大家听。我感受的，思想的，会用歌唱出来。

很多歌手经常出席慈善活动，又是扶贫又是孤儿院，可他们的歌从来没有表达过关怀社会的信息。为什么要这样做？想红或者变更红！

Beyond的歌曲，不是用来娱乐的，而是用来欣赏的……