音
古
韵
遗
风
初闻其名,
不知其意。
相知渐久,
思触良多。
古风纯音
无声诗句
变奏的梦想
淮古遗殇
淮水长流,不知沉下了什么伤心事,月落桥畔,留驻当时旧行人。
绵延且久远,沉寂而苍凉。整首曲子只有极其简单的旋律,辅以不断的重复。三三两两拨弦声,如断断续续的雨打在水面。一方面,它令心情沉静,沉静如同平湖,一方面,它又让人沉默,如鲠在喉。曲调中似乎有人在哭诉,却又听的不真切,只留下天地间的回音:曲子似乎在传达着什么,却又千回百转,欲语还休。
萧声咽,琴声绝,伴随着沉重的鼓点,每每敲击在心上,震起淮水的惊澜。每一下,都仿佛结束,每一声,都宛若终结。然而千回百转之后,却又是重峦叠嶂,崎岖蜿蜒。终于山穷水尽的时候,宛如落幕的一声重音敲下,宣告结尾。
这一下,是真真切切的结束,将莽莽淮水送入尽头。曲终落幕,却尚有绵绵情思,流连不返。悲凉感意犹未尽,画下一笔凄美的勾折。
淮水的旧时月,再临寂寞的城。
卢小旭
望月之城
望月,便是仰望明月。仰望明月,是为了等待归人。
何日归家去,共话夜烛光。今夜之月似是难得的皎洁空明,想必整座城都翘首盼望,怕上层楼。思归啊思归,两处的相思,用月光牵连,这正是古典诗词中的常客。不论是闺中人登楼望月,还是远行人抱膝灯前,都防不住突然涌上的相思。
所以听此曲,就像是在读古典诗词,细品着其中的离愁,想象着该有的重逢。也许因为这,中国诗词大会选用了它作为背景音乐之一。它本是游戏中的音乐,我不清楚它传递的是怎样的思念,但大概,天底下的思念大同小异,它们的感觉异曲同工。东窗未白,长夜未眠,辗转反侧,翻来覆去。不论何种痛苦,想必总是刻骨铭心。
望月之城,也便是思念之城。看似很轻快明亮的乐音,只不过是愁到深处无语凝噎罢了。梨花飘落,泪痕未消的笑面下,东风识得其中的凋零。
心如月光织就的网,逃不掉思念的牢。
徐梦圆
China-X
说起国风电音,绕不开徐梦圆老师。把看起来相距甚远的传统音乐与电子音乐结合起来,不论是谁,都值得赞赏。这首《China-X》便很好的把传统和电子结合在一起,让灯火与霓虹盛开在同一片夜空之下。
多变的旋律,明快的节奏,电子音乐特有的感染力,让这首曲子在旋律优美和刺激带感上做到了很好的平衡。琵琶吟唱江南烟雨,古筝诉说长街夕阳,混之以电音,宛如时代的交织,在整洁的地铁站撑着杏花纸伞路过,水袖挥起,触碰到天边的晚霞;笔墨飞点,鸟兽虫鱼跃然纸上。
古风的音乐,悲伤居多,这与诗词似乎是一个道理。忧愁难遣,付之以书;伤到深处,潸然而歌。而《China-X》无疑是欢喜的,如同重大的节日一般,灯笼高挂,火树银花。悲伤的音乐凄美,决然,打动人心,引人回首往事;欣喜的音乐活泼,生动,给人安慰,让人憧憬未来。听这首《China-X》,会情不自禁地以为,这就是未来应有的样子,既有传统的醇香,又有现代的活力,既有朴实的韵味,又有夺目的光辉。
那么,不妨听着这首古今交汇的音乐,逛一逛这片土地上的大好河山。
宗次郎
故乡的原风景
陌生的名字,熟悉的曲声。偶然间翻到这一首曲子,自以为是初次相遇,不曾想是老友重逢。音乐一起,整个人宛如坠入了记忆的漩涡,一股老旧的岁月的味道在夕阳下散开。
总某种程度上来说,这首乐曲代表了武侠。人们听到这首乐曲,大概也都会联想到武侠。虽说这是由日本陶笛大师宗次郎所创的曲子,但却多次被用来当做武侠剧的背景音乐,其中人们最为熟知的,应该就是《神雕侠侣》了。于是,这首曲子的每一言每一语,都像在诉说江湖的风雅,漂泊的恣意。
这首曲子无数次在从前的时光中响起,以什么样的方式出现早就遗失在脑海中,但是当它再次翩翩而来,一种不可名状的熟悉感便悄然升起,这大概就是老友的感觉吧。
陶笛的声音略带悲伤,似在呜咽,又莫名有一些温暖,叫人安心。听着这首曲子,仿佛能看到夕阳,温暖而短暂的夕阳。黄昏时分,是容易让人回首往事的时候,夕阳会带着我们走向曾经。听这首曲子,可能会想起儿时的旧事,可能会憧憬江湖,可能会感受惬意,可能会品味忧伤,哪怕我们甚至心里并没有这些感觉。
这也许就是神奇的地方,再怎么理性的人,也会被音乐左右。
沐泠
宣传部
文案 | 王涛 刘明佳
排版 | 赵乐章
审核 | 祝慧敏 庞琬茹