提起“Queen Of Disco”大家最先想到的是谁？Donna Summer？确实从各个方面来看，Donna不愧于Disco女王的称号，但历史从来不是绝对和唯一的，真正的女皇如果没有几个强大的竞争对手是无法戴上令人信服的皇冠。Disco音乐从70年代诞生，到80年代走向巅峰，是影响力非常巨大的音乐类型，而历史上其实一共有三位明确被冠以“Queen Of Disco”的黑人女歌手，让我们在骄傲月的最后了解一下她们，看看谁才是真正的Disco女王。 Gloria Gaynor 历史上第一位被称为Queen Of Disco的人是Gloria Gaynor，因为她拥有世界上影响力最大的Disco神曲I Will Survive。I Will Survive发行于1978年，这首歌一开始是Motown资源库里一首没有歌词的作品，在1975左右的时候被泄露了出来，随后被几经转手，落到了Gloria Gaynor的手上，单曲发行后迅速走红，并登上英美排行榜的冠军宝座，成为第一首公认的Disco冠单，也被乐评媒体称为“I Will Survive象征着Disco正式入驻流行皇室”，因为这首歌史无前例的轰动效应，荣誉也归结到Gloria Gaynor的头上。 Gloria Gaynor在60年代就已经出道，在一个名叫The Soul Satisfiers的组合里演唱一些老旧的爵士和布鲁斯，在摇滚浪潮的洗礼中慢慢淡出。在1973年签约Columbia Records后突然爆火，连续发行了两张专辑Never Can Say Goodbye和Experience Gloria Gaynor后确立了自己的地位，而在1978年发行的新专辑Love Tracks再次大卖，其中的主打歌就是I Will Survive。这首歌讲述了自己在人气巅峰时突发意外，造成双腿无法走路，巡演被迫中断，唱片公司也与之解约，而自己的母亲也在期间病逝，怀着如此多的悲伤终于写下了这首旷世神作的歌词。I Will Survive是女性独立自主的题材，后来随着同性恋运动逐渐达到巅峰，成为了LGBTQ人群的圣经，这份坚强与勇敢适用于所有人。 奖不在多，一座足以 I Will Survive还为Gloria Gaynor带来了一个绝无仅有的荣誉，那就是格莱美独一无二的Best Disco Recording，这个奖项在1980年首次设置，而Gloria Gaynor在当晚击败了Earth, Wind & Fire，Donna Summer，Michael Jackson，Rod Stewart拿到了第一座也是最后一座Best Disco Recording。在第二年格莱美委员会在经过多次讨论和公开投票后认为“Disco无法凸显在一个具体的录音类型和形式”，于是将这个奖项完全删除，从此以后格莱美再也没有了Disco分类，I Will Survive的这座Best Disco Recording成为了42年来唯一一座Disco奖杯，虽然确实也是一个“边角料”，却比任何奖项都珍贵。在Gloria Gaynor入驻格莱美名人堂的时候，格莱美主席也宣布了这个奖项就是一座荣誉奖，所有的提名者和获奖者都是Disco时代无可争议的Icon。 Gloria Gaynor的Disco代表作：I Will SurviveNever Can Say GoodbyeHow High The MoonHoney BeeReach Out I'll Be ThereSubstituteStoplightWe Belong TogetherFalse AlarmWe Can Start All Over AgainGloria Gaynor在Michael Jackson的致敬演唱会上被公开称作Queen Of Disco Donna Summer 民间的说法是Donna Summer夺走了Gloria Gaynor “Queen Of Disco”的称号，虽然在Best Disco Recording的竞争中Donna Summer输给了Gloria Gaynor，但毫无疑问Bad Girls成为了第一张大获成功的女性Disco专辑，专辑诞生了两首冠军单曲和三首Top 5，并带动了同年发行的现场专辑Live and More和精选专辑On the Radio: Greatest Hits Volumes I & II连续夺得专辑榜冠军，成为历史上第一位在一年时间里拿到三张冠军专辑的女歌手，这个记录直到去年才被Taylor Swift打破。虽然最伟大的Disco单曲在Gloria Gaynor的手里，但是最伟大的Disco专辑，Bad Girls绝对占有一席之地。 和Gloria Gaynor的职业生涯类似，Donna Summer在60年代就出道，在一个冷门的摇滚乐队里演唱，甚至还是迷幻摇滚和布鲁斯摇滚的类型，虽然无人问津，但时尚感极佳的Donna Summer经常在欧洲兼职做模特，参加许多品牌活动，也因此接触了许多欧洲前卫的音乐人，包括来自意大利的Giorgio Moroder。Donna Summer的Disco体系完全建立在Giorgio Moroder的音乐构想上，1975年Giorgio Moroder将一首色情口嗨式的单曲Love to Love You Baby交到了Donna Summer的手上，事业毫无起色的Donna抱着试试看的态度发行了单曲，没想到立刻取得成功，在被电台和媒体集体抵制的情况下登上单曲榜的亚军位置，成功开启了她的职业生涯，而随着I Feel Love，Once Upon a Time，Last Dance等单曲的持续大卖，热情奔放的Bad Girls人格终于诞生。 在1980年的格莱美上，Bad Girls被投到Pop类和Disco类，Dim All the Lights被投到R&B类，而Hot Stuff被投到了Rock类，最终只有Hot Stuff获得了最佳摇滚女歌手的奖项，虽然遗憾但却成为了Disco音乐革命与发展的重要转折点。Donna Summer的地位和荣誉是完全靠商业影响力和作品传唱度拿到的，但其实黑人音乐体系一直不承认来自意大利的“Disco之父”Giorgio Moroder，因此Donna Summer早期的乐评是两极分化的（包括RC和滚石都给过非常差的评价），这也是Disco这个分类最终在格莱美被取消的原因之一，除了无法在当时从Rock、Pop、R&B类中提取出独特的属性，对于这一流派的起源也是有争议的，无论是从欧洲入侵的“电子舞曲”，还是从Funk和Girl Group里衍生出来的“迷幻节奏”，最终都被融合成一种名叫Disco的东西。 这套衣服感觉被人偷走了，是谁呢？ 在后来的许多专辑里，Donna Summer为了重新回归黑人文化，她将格莱美授予她的“摇滚女歌手”荣誉作为指南针，有意无意地疏远了Giorgio Moroder对她的影响，因此在80年代，Donna Summer反而放弃了早期未来感十足的电子化Disco，又变回了靠吉他和贝斯演奏出的传统鼓点，这样吃力不讨好的事也导致了她的逐渐过气，实属遗憾。即便如此，真正的女皇丝毫不会畏惧时间的冲刷和洗礼，从Kylie Minogue到Madonna，从Beyonce到Lizzo，从《火星救援》到《银河护卫队》，历史已经把Donna Summer视为Disco的唯一女神，Donna Summer并非嫡系，却最深得人心。 Donna Summer的Disco代表作：I Feel LoveHot StuffBad GirlsLove To Love You BabyLast DanceOn The RadioShe Works Hard for the MoneySunset PeopleHeaven KnowsWalk AwayRumour Has ItMacArthur ParkTry Me, I Know We Can Make ItNo More Tears (Enough Is Enough)Donna Summer在诺贝尔和平奖颁奖典礼进行表演 Diana Ross 第三位不太容易被想到的人物自然是“唯一的丝丝”Diana Ross，某种意义上她才是Disco作为音乐分类中最名至实归的存在，首先她的优势就在Michael Jackson身上。大家经常听到Queen Of Disco的抬头，却极少听到King Of Disco的名号，这是因为King Of Disco和King Of Pop重叠了，Michael Jackson销量最高的三张专辑Off The Wall，Thriller，Bad都带有明显的Disco元素，也算是真正吃到Disco红利的歌手，因此作为Michael Jackson的良师益友、孩子的教母、以及进入歌坛的领路人，Diana Ross真正伟大的成就就在于培养出了Michael Jackson这位天王巨星。 听说你未来是流行天王？ 作为Motown的小小吉祥物，Michael Jackson领衔的Jackson 5在The Supremes如日中天的时候出道，接班成为公司最卖座的艺人，并在Diana Ross的鼓励和栽培下单飞。Motown音乐一直是黑人音乐发展的温床，对比其他喜欢用声墙与和弦的女团，Motown对于合成器的运用，以及对于Funk节奏的创新，成为了后来Disco定型的关键。在Diana Ross & The Supremes的后期，例如Love Child，The Composer，I'm Livin' In Shame等歌曲都已经出现了早期Disco制作的雏形，虽然还拘泥于Girl Group的形式，但那种释放性的手舞足蹈已经无法抑制。 同样是在1975（这一年可以被称为disco元年了），Diana找来了Jackson 5的制作人Hal Davis制作了她职业生涯的第一首Disco巨作Love Hangover。自从1970年以Motown老板娘身份单飞后，Diana Ross一直与Marvin Gaye，Stevie Wonder等人探讨着音乐的发展，翻唱Ain't No Mountain High Enough的成功将说唱式的灵魂乐和R&B唱法推广了起来，所以当Donna Summer靠着淫荡的交合之声Love To Love You Baby大火后，Diana Ross知道她必须拿出更有说服力的作品来征服听众。虽然是初代的“抢资源女神”，但是Diana Ross坚决抵制了白人的Disco（其实就是Giorgio Moroder体系），坚持从黑人文化里寻找根源，并且第16次取得成功，Love Hangover是Diana Ross个人的第四首冠单，也是从组合算起的第16首冠单，并且让她在70年代有了争夺Queen Of Disco的资本。 在随后的几年里，面对I Will Survive和Hot Stuff的双面夹击，Diana Ross的星光暗淡了不少，虽然还是拿出了意义非凡的The Boss和极具实验性的雷鬼Disco It's My House，但最终宣布与Motown解约。1980年的同名专辑是大家撕破脸的时期，Motown拿走了Diana Ross所有的资源和公关，甚至录音室都不允许她使用，但是她自己找来了当红的Funk/Disco组合Chic里的Nile Rodgers为自己打造新歌。专辑原本是一张非常公式化Disco专辑，在被Motown的好友和乐评人听过后，认为专辑不佳，于是Diana Ross做出了她职业生涯最独立、最女权的一件事，她自己把整张专辑重新混音和编曲，并且重唱了副歌和声，完全以自己的方式呈现出这张名叫Diana的专辑，在全部完成后，又偷偷到公司替换母带，因此最终发行的版本让所有创作者都大吃一惊，Nile Rodgers甚至起诉了Motown，Diana Ross则已经解约，溜之大吉。 左起：Diana Ross，Nile Rodgers，站街女 就是在这样的情况下，专辑里的Upside Down和I'm Coming Out成为Diana极具影响力的代表作，甚至成为职业生涯的最高巅峰，她无意间的改动反而造就了早期Dance-Pop以及Synthpop的雏形，本质上这依然是一张Disco专辑，但是歌曲的结构和制作已经完全脱离了原有的模式，Diana Ross是三位Disco女皇里唯一对后来的音乐发展做出贡献的人，也是某位不敢离婚、不敢解约、不敢自己做音乐的“断魂女皇”远远无法企及的存在。不要以为Diana Ross的Disco事业就这样结束了，经过了15年的沉浮，Diana深知资源的重要性，于是在1995的封神专辑Take Me Higher翻唱了那首无可匹敌的I Will Survive。90年代已经是House的时代，融合了House与Disco，当年的吉他和贝斯伴奏被替换成了电子合成器，并在超级碗的舞台上用I Will Survive的旋律呼唤了那架直升飞机，也是超级碗的舞台上第一次响起这首同志圣曲，这就是真正的Gay Icon。 Diana Ross的Disco代表作：Love HangoverUpside DownI'm Coming OutI Will SurviveLove ChildThe BossTake Me HigherIt's My HouseMy Old PianoNo One Gets The PrizeTop Of The WorldLovin', Livin' and Givin'Donna Summer，Mariah Carey，Faith Hill，RuPaul，Beyonce等致敬Diana Ross Gloria Gaynor有一张专辑叫The Power，Donna Summer有一张专辑叫The Icon，Diana Ross有一张专辑叫The Boss，为了封神一个简单的单词就足够震慑人心，非要搞个又臭又长的文学词汇装神弄鬼，真以为听歌的都是荣誉博士吗？走进基层，以人为本是这三位Disco女皇名垂青史的原因，至于谁才是真正的Queen，大家心中自有公断，那么你认为谁才是真正的Queen Of Disco呢？欢迎投票！（好久没开投票了） Thank You For The Voyage感谢有你的陪伴 [List]80年代的LGBTQ文化主旋律 [#6,7,8]“三白女”册封仪式 备注：这篇文章是“三黑女”系列存货，专门等着狙击某黑人女帝
