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对华晨宇一直有印象的，但这个印象和音乐无关。第一次看见他，是在《快乐男生》里。

一首没有歌词的歌，点燃了评委尚雯婕的神经，坚持让华晨宇晋级。最后，华晨宇获得了那一届的冠军。

到后来一段时间里，在综艺节目中《花儿与少年》，不善于沟通的华晨宇被称为“巨婴”，一时间网上批判声音不断。

二十岁出头的年轻人，在娱乐圈中或者张狂或者乖巧，都正常的很。却总是会被贴上一个标签，或坏或好。

对于不了解的人，第一印象格外重要，作为明星，一点点的细节都会被镜头凸显放大。

华晨宇被贴上的标签：“巨婴”、“怪异”、“孤独”。怪和不讨喜一度成为了华晨宇的代名词，我也一度这样认为。

直到某一天，认真的听完了华晨宇的一首歌才觉得，一个年轻人怪一点，又有什么错。

不讨好这个世界，才是他音乐最大的特点。

华晨宇性格、音乐、人生态度——就是一个艺术品。

华晨宇总能演绎出不一样的歌曲，每一首歌都能给人带来最大的惊喜。而《天籁之战》更是让这种惊喜翻倍。

每一首华晨宇改编过的歌曲，都赋予了一种新的灵魂，如果没有听过原唱，不知道名字，当把两首歌放在一起，你绝对不会想到这是同一首歌。

认认真真听完华晨宇改编的所有歌曲，想要用千言万语来形容，最终却只汇聚为两个字——鬼才。

不管是古典、饶舌、深情款款的情歌、暗黑系的摇滚，只要经过了华晨宇的改编，都只有一种名字——华晨宇的音乐。

摩擦 摩擦

在这光滑的地上摩擦

一步两步摩擦

一步两步似魔鬼的步伐

在这光滑的地上摩擦

一步两步摩擦

这首《我的滑板鞋》在2014火遍大江南北，一度刷爆网络。

华晨宇《我的滑板鞋》

认真说起来《我的滑板鞋》是一首没有旋律也没有节奏的歌，当在大街小巷蹿红的时候，我并不怎么喜欢甚至有些讨厌，每次听见都会快步走过去。

而听过华晨宇演绎出来的版本，我瞬间爱上了这首歌词简单到不需要背词的歌。

华晨宇打碎了原曲的音乐结构构造了一首新生的歌曲，加入的艾米纳rap元素，更是让听者炸裂，疯狂。

面对困难度极高的挑战，不带半点敷衍，释放出的巨大能量，这是华晨宇对音乐的态度。

我听说通常在战争后就会换来和平

为什么看到我的爸爸一直打我妈妈
就因为喝醉酒 他就能拿我妈出气
我真的看不下去 以为我较细汉

从小到大只有妈妈的温暖
为什么我爸爸 那么凶
如果真的我有一双翅膀 两双翅膀
随时出发
偷偷出发 我一定带我妈走

《爸，我回来了》这首歌的作者周杰伦，另一位与众不同的音乐天才，很难想象华晨宇会将他变成“哈姆雷特”。

副歌部分完全不带任何音乐节奏，一把钢琴一个人把每一句歌词都“说”入人心。

我们在歌曲之中听到恰当好处的独白的时候，那种独特的真实感，生活化的气息必定以完全不同于歌唱的方式侵入我们的内心。

同样的主题，同样的歌词，同样的副歌旋律，完全不同风格的演绎，最后都直入人心。一场完美的再创造。

奇怪，确实是，说和唱比起来，说往往更让人觉得真实。

86版的《西游记》一直是人们心中的经典回忆，而《云宫迅音》作为开头曲，每个人一听到更是浑身一激灵，那个齐天大圣在：

俺老孙这三个字一出来，就站在了台上。

齐天这首歌最吸引我的是慢歌部分，旋律优美凄婉，流露出在宿命面前无可奈何的忧伤情怀。

华晨宇《齐天大圣》

一句“鸿蒙初劈原无姓，打破顽冥需悟空”更像是华晨宇的自传。记得华晨宇刚刚出道的时候说：我不是天才，只是比别人更努力一些。

许多人说唱不好华晨宇的《齐天大圣》，也许只有活在自己灵魂中的华晨宇才能了解一个英雄的孤寂内心。

一首没有歌词的歌曲，只有对音乐不羁癫狂的人，才能从每一个音调中找到要表达的情感。

高山青 涧水蓝
阿里山的姑娘美如水
阿里山的少年是壮如山
高山长青
涧水长蓝
姑娘和那少年永不分
碧水长围着青山转
高山青 涧水蓝
阿里山的姑娘美如水
阿里山的少年是壮如山
高山长青
涧水长蓝
姑娘和那少年永不分

我从来没有想过有一天我会单曲循环《阿里山的姑娘》。

华晨宇的歌有一种与普通华语流行乐不同的特质——层次感。层层递进，铺垫，爆发，升华。

这样的编曲很有感染力，很震撼，激得人头皮发麻。

《阿里山的姑娘》是以高山族歌的曲势谱写的歌曲，大家耳熟能详的中国民歌。

初听这首《阿里山的姑娘》我隐约有一种违和感——把一首台湾土著风格的歌曲改编成摇滚、饶舌是不是不太妥当？

循环几次后彻底爱上了这首经典老歌轻柔的吟唱，仿若恋人间的低吟耳语；摇滚韵味十足的嘶吼与节奏感极强的rap，似乎是在向所有人诉说故事里浓烈炽热的情感。

喜欢华晨宇的音乐，最大的理由就在于他敢于尝试，也有能力实践。

蓝蓝的天空 清清的湖水 哎耶

绿绿的草原 这是我的家 哎耶

奔驰的骏马 洁白的羊群 哎耶

还有你姑娘 这是我的家 哎耶

我爱你我的家 我的家我 的天堂

我爱你我的家 我的家我 的天堂

腾格尔的这首《天堂》，有一种草原汉子的柔情，像极了一位诗人踏上草原时大肆享受草原的春风而忍不住快意奔腾，每个人都仿佛享受着他用歌声带来的草原春风。

那个年代里少有的编曲抓耳的曲子，运用的马头琴非常美。原版唱“我爱你，我的家，我的家”时候旋律一直向下，让人感受到飞翔的心终于降落在故乡。

相比腾格尔的粗犷声线，华晨宇的唱腔空灵，他歌声中的春风柔和，像一位没有到过草原的客人，用声音带来了天堂草原的宁静，悠远。

华晨宇的天堂，去掉原曲中浓重的民族歌曲的气息，保留歌曲中泛起共鸣的珍贵部分。

原唱滚烫而浓烈，带着献祭般的向往。

他唱的不是向往，而是淡淡的描述，更让没有去过那土地的人，向往可以站在那片草原上感受那醉人的春风。

每一句词，每一个语调，都透露出一种向往，简单又动人，唱的难道不是听者的心吗？

哪怕没有办法一定有说法

就算没有鸽子一定有乌鸦

固执无罪

梦想有价

让他们惊讶

甚么海角

甚么天涯

明天我要攀越喜玛拉雅

甚么高楼

甚么大厦

钢铁能炼成最幸福的家

特立独行别树一格一直是王菲歌曲的代名词，《白痴》也不例外，让人难以理解的歌词配合着王菲特有的慵懒声线，抓人心肝，让人欲罢不能。

华晨宇改编的这首《白痴》，是所有改编歌曲中最吸引人的，在屏幕对面的观众都会被深深的震撼。

马璐开嗓就有一种王菲的感觉，但是曲子和王菲却又有点不一样，华晨宇说唱的出现，好像在打破歌曲原有的一种平衡，构建了一种惊艳。

不是很懂古典乐，也不明白“巴洛克音乐”，但是华晨宇创作的第二声部，我仿佛听懂了什么，脱离开歌词，通过旋律、唱腔直白无保留的唱出了吸引人的古典乐。

每一首改编歌曲中都深深烙印上了华晨宇的影子。

华晨宇的独特之处就在于，你认识他的时候就认为他的作品已经100分了，可后来每一次呈现出来的作品都要在加1分。

每一次的作品，每一次的演唱，都能富裕一首歌新的生命。

也许，只有华晨宇自己才能超越华晨宇。

—END—

现场约见华晨宇

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时间

2018年8月5日

地点

上海金山城市沙滩

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