马是一种非常有灵性的动物，一直以来就是画家们乐于表现的对象。中国画对马进行描绘的历史可谓非常悠久， 有专门的鞍马画分科， 出现过不少以画马著称的杰出画家，如东晋的顾恺之，唐代的曹霸、韩干，宋代的李公麟以及元代的赵孟頫家族等等。他们笔下的马风格面貌多样，有的着力表现独马的秀骨清像，有的注重表现群马的驰骋野趣，有的力图展现马的瘦健神采，有的尽力描绘马的气势精神，这些作品分别体现了不同时期的审美和文化。

奔马图

作于1941年秋季第二次长沙会战期间。在此幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，犹如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。

近现代喜欢画马的画家依然很多，最具有代表性的人物当然非徐悲鸿莫属，事实上，他的名字早已与马紧紧地联系在一起。在现代中国绘画史上影响巨大的徐悲鸿，可谓人物、花鸟、走兽兼擅，尤其喜欢画马且能独辟蹊径，一生画了多幅以马为题材的作品，包括奔马、立马、走马、饮马、野马、群马等多种形式。他笔下的马极具创新精神，既有西方绘画中的精确造型，又有中国传统绘画中的写意精神，融中西绘画之长于一炉。徐悲鸿画的马为什么会特别生动呢？这和他平时注意观察马是分不开的， 受西方写实主义影响的徐悲鸿，强调对物写生。为了把马画好，专门画过上千幅速写，并亲手做过马的解剖，对马的结构、形态均了然于胸。对细节的描绘尤为重视，以画面上一两笔看似简单的马蹄为例，他都下过极深的功夫，他曾说过，“马蹄比女人的高跟鞋还难画，那是因为马蹄是力量与重心的集结所在，是动静灵活的关键……”这些理论是其长时间研究描摹的结果。徐悲鸿的马不带鞍辔、没有缰绳，有种自由和豪放的气质，他又擅长以马喻人、托物抒怀，在写实的基础上充满了浪漫主义的风格。《八骏图》 是徐悲鸿的代表作之一。画面上八匹姿态各异的骏马在飞驰， 它们勇往直前，昂首扬尾，气势撼人，象征着战场上驰骋的将士和中华民族不屈的精神。构图上左边和右边通过数量不同的马匹形成视觉和感官上的对比，如大军行进，统一而有变化。以魏碑兼草隶的书法笔意、饱酣奔放的墨色勾勒出头、颈、胸、腿等转折部位，大的干笔扫出鬃尾，浓淡干湿浑然天成。最后用水墨晕染，表现马的立体结构和明暗关系。画面上除了八匹骏马，没有任何其他衬托，留出足够的空间，给人无限的遐想，既突出主体，又有明显的象征意味。徐悲鸿画马，一般不只为观赏，大多是借以抒发某种既定的心情。《哀鸣》是其另一类精品之作的代表，作于抗日战争时期，画家痛恨国民党政府的不抵抗政策，为了激发国人的斗志和表达自己渴望民族解放的忧急心情而创作。这幅画里的马，高昂着头，目视远方。头部用浓墨作平面剪影式概括处理，小心的留白， 表现出头部的结构。马的颈部挺立、 胸、肚、 臀、腿用骨线勾勒，比例精准。马尾与颈鬃使用重墨干笔用力挥出，飘动飞逸，虚实相生。画面墨色丰富多变，既充分发挥了中国传统写意的简洁与凝练，又结合西画的块面与光影， 把马的形体表现得栩栩如生， 落款处题写：“哀鸣思战斗， 徊立向苍苍”， 表露出其以马喻人、托物抒怀的特点。徐悲鸿开创的中西融合的大写意画马新方法，突破了以往线条工细的鞍马画传统，体现了个人独立的艺术精神。他笔下的马，已经不仅仅是一种动物或运输工具，它们寄托的是画家不同时期的思想情怀，更体现出画家对民族、时代、文化的理解和记忆。

奔马

徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。他不但擅长中国画，素描、油画都有很高的造诣和成就。人物注重写实，传达精神；所画花鸟、山水、走兽，简练 明快，富有生气，尤以画马驰名中外。马，是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材。他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。

奔马图

如今徐氏故乡——江苏宜兴市新建的“宜兴徐悲鸿纪念馆”里，陈列了徐悲鸿先生在各个不同历史时期的书画作品（包括青少年时期的习作、成名以后的作品、信札等）。他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。其中有一幅徐氏早年画的水墨奔马图，原作纵六十八公分，横一百一十公分。这匹马没有马鞍，没有缰绳，在宽广的原野上狂奔，从神态、气势看，是一匹骏马，神骏气昂，奋发感人。画面简淡、高逸，用笔泼辣、凝重，穷紫酣畅，间参西法，均为徐悲鸿先生独到处。这件作品不仅从外形显出奔马的神骏和壮美，更重要的是从内在的精神本质来表现了奔马的驯良、坚毅、敏捷等性格特征，可谓徐氏早年的得意之作，画上无题款，有“东海王孙”钤记，章真堪澄。这是一九三一年徐悲鸿愤走粤西时的箧中遗物，一九三七年其家人检赠宜兴渡船公周法大。江南水乡宜兴，是徐悲鸿的出生地和成长处。据渡船公周法大回忆，当年徐先生在宜兴中学做图画教员时，经常乘坐他摇的航船往返于屹亭桥和宜兴城间。徐悲鸿的画从小出名，渡船公欲求徐先生画马而又难以启口。有一次被徐悲鸿猜透了他的心思，欣然允诺日后为其作画。后来，徐先生发迹，到南京前中央大学教书，曾托渡船公为他找个合适的门卫。渡船公说“只有乡下人，名叫史坤生，家住官 林义壮村”。徐先生听了连声答道：“乡下人蛮好，蛮好！”当即择日送到南京傅厚岗徐先生寓所。三十年代初，徐悲鸿先生担任前中央大学艺术系教授时，在南京 傅厚岗是有一间画室，室内经常挂着一付对联：“独持偏见，一意孤行”。据说这是徐悲鸿亲笔摹集泰山金刚经的几个墨底白色大字，很象石碑上的拓印本。由此 可见他当时在艺术教育上的主张和他的处世态度。事过不久，徐先生便嘱家人检赠此画给渡船公。一九七五年夏，渡船公周法大将此水墨奔马图献给了国家，同时还献出一件徐氏早年画的鸡。这件水墨奔马图初归宜兴县文化馆收藏，并经中国美术家协会江苏分会主席亚明鉴定为真迹，尔后被选入“宜兴徐悲鸿纪念馆”。　　

早在三十年代，徐悲鸿先生所作水墨奔马，无羁群，尚桀傲，发胸中块垒，掘民族精神，传世甚夥，蜚声海外，然早于此者，犹未及见，至为难得。古往今来，多少诗人赞美了奔马的英姿，多少书画家为它发挥了绝技。早在三国 时代，魏武帝曹操就有：“老骥伏枥、志在千里；烈士暮年，壮心不己”的名句；唐代的李太白也写下了“扬马激颓波，开流荡无垠”的赞诗，激励人们上进。而今看到徐悲鸿的水墨奔马图，不由使人会联想到许多历史人物：单骑大战长板坡的 赵子龙，铁骑大败金兀术的岳飞，飞骑箭射大明门的李闯王，戌马倥偬的革命老 前辈……奔马，令人神思飞越，生发出朝气勃勃、奋发向上的力量。在徐悲鸿先生的笔下，一匹匹奔马奋踪扬蹄，在广袤的土地上飞奔，骏马英姿，神态各异。有的腾空起飞，有的蹄下生烟。有的回首顾盼，有的一往直前，都仿佛要破纸而出。这一幅幅万马战犹酣的壮丽画卷，推动着中华民族的历史滚滚向前。

立马图

徐悲鸿原名寿康，一八九五年七月十九生于江苏宜兴计亭桥（屹亭桥）镇。他年轻时善哭，因家境贫困，常在半夜里悲从中来，有如鸿雁悲鸣，因此改名悲鸿。其父徐达章，工书画篆刻，但“时运”不济，一生过着清贫的生活，把浑身的本领传授给了他的儿子。悲鸿幼承家学，随着父亲读书、学画、种地。他最爱搜集老 刀（强盗）牌卷烟盒中的动物画片，喜爱狮虎等动物画象，刻意摹仿、学习。十岁时，他随父亲自宜兴至溧阳，在途中写了一首行舟小诗：“春水绿迷漫，春山秀色含；一帆风性好，舟过万重峦。”即景成诗，初露艺术才华。那时，他已能作画，并为乡亲们写门对（春联）。他开始在画上署名的是“神洲少年”，还用过 “江南布衣”、“东海王孙”等篆章，有决心振兴中华之意。十七岁时，他就担任宜兴三所中、小学的图画教员。失父后赖湖洲丝商黄震之资助，易名“黄扶”，入上海震旦大学肆习法文，并从康有为学习古文、书法，康誉他为艺苑奇才。据说他 十九岁到上海去求学谋生时，送商务印书馆附设审美馆的自荐作品，不是人物、山水、花乌，而是一幅马。当时审美馆馆长、岭南派画家高奇峰一看到这幅画，立即回信大加赞赏说：“虽古之韩干无以过也”。并将这幅马刊印发表。这是徐悲鸿先生画的马第一次出版。一九一七年，徐悲鸿偕蒋碧薇女士东游日本，归任北京大学画法研究会导师。一九一九年被派往法兰西，师业美术大家达仰。又入巴黎国立美专，再求深造。有人说，徐悲鸿是哈同资送赴法国留学的，这是误传。据邑人徐铸成老先生回忆，他是受蔡子民（元培）先生青睐，引荐到北大任教，由北大派往法国深造的。据说他和蔡先生结识的经过，在宜兴还流传着这样一个故事：有一年暑假，徐悲鸿去北京游览北国的壮丽河山．在火车上，恰和蔡先生对席而坐。他拿出纸笔，勾出了一幅速写，蔡先生索来一看，原来是素描他的像，不仅十分形似，而且神态宛然，呼之欲出。于是就问及这位青年的姓名、近况，当即邀请他于暑假后到北大任美术教员，并介绍给当时名画家陈师曾，以后，又由于蔡先生的保荐，一九一九年由北大派往法兰西深造，并赴德、比、瑞、意等国观摩学习。他在欧洲留学八年。一九二七年秋返国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、南京中央大艺术教授兼系主任和北平艺术学院院长，大力倡导现实主义艺术活动。他与邵洵美为莫逆之交，同时参加天马会，这是留法研究文艺青年的组织，会员中著名于国内文坛画苑的颇多，如徐志摩、谢寿康、江丰、腾固、张道藩等，其中有很多人后来从政或经商，只有徐悲鸿始终孜孜兀兀、热爱人民的艺术事业。一九三三年至一九三四年，他曾遍游欧西的艺术城市，在米兰、法兰克、莫斯科等地作艺术巡礼，并举办中国画展览，宣扬祖国的文化艺术。据徐悲鸿述学篇中说：“旋游欧洲，凡名都之动物园，靡不涉及流连。既居德京，以其囿之布置完善，饲狮虎时，且得入观。俾人环睹，其动物奔腾坐卧之状，尤得凝视，详览无遗，故手一册，日速写之，积稿殆千百纸，而以猛兽为特多”。尔后未易此嗜。徐氏平生对于动物画家，最尊法人白理，次则英人李维埃、史皇；其外则并世之 台吕埃莫亦加，皆写猛兽之名家。写鞍马者，恒推法梅叔念为极谐，当代英国亦有独到处。在“九一八”、“一二八”事变后，徐悲鸿先生在不少画中寄托着忧国忧民的思想感情。当时他在画马题诗中有“哀鸣思战斗，回立向苍苍”，“秋风万里频回首，认识当年旧战场”等句。抗日战争爆发后，徐悲鸿携带着自己的作品四次去南洋，先后在香港、新加坡、加尔各答、吉隆坡、摈榔屿，恰保等地举办个人画展，并将售画所得，全部捐献祖国救济难民，而他自己生活则非常俭朴。

马

一九三九年，徐悲鸿先生应邀至印度国际大学讲学并举行画展。当时他还应印度大诗人泰戈尔邀请， 游历了西马拉雅山之大吉岭。在那里看到了许多罕见的高头、长腿、宽胸、皮毛闪光的骏马，他还经常骑着这样的骏马远游，更逐渐了解了马的骠悍、勇猛、驯良、耐劳、忠实的性格，终于成了马的知己。访问期间，他对着骏马大量写生，进一步掌握了马的最美的神气和姿态。此后，他便更生动地画出了马的气质和活力，从而塑造出千姿百态的奔马，达到了“尽妙”的境界、为世人称道珍爱。徐悲鸿先生总结说：“美术之大道，在追索自然”。“吾所法者，造物而已。碧云之 松吾师也，栖霞之岩吾师也，田野牛马，篱外鸡犬、南京之驴，江北老妈子，亦皆吾所习师也”。悲鸿先生曾说过：“我很喜欢荷花，但我不敢画荷花。要画就得给我二十刀宣纸,把这二十刀宣纸画完了，才可说会画荷花了”。“我爱画动物，皆对实物用过极长时间的功。即以马论，速写稿不下千幅，并学过马的解剖，熟 悉马的骨架、肌肉、组织。又然后详审其动态及神情，乃能有得”。徐悲鸿一生中确实画过数以千计的马的速写稿。他熟悉了马的气质、马的结构、马的日常活动，和在技巧上需要创造的独特的表现手法，塑造了那一洗万古凡空马的英姿骏马。这也就是作者追求理想，向往自由的象征。

马

一九四二年从印度回国后，悲鸿先生在艺术界集有基础成就的画家，在四川磐溪建立中国美术家学院研究绘画。他那时画的马，则更加注意了结构，而又采用泼墨或工兼写意的表现手法，着重刻画马的神态和气质。据说徐悲鸿自己认为，他画马真正的成就，还是在一九四〇年访问印度之后。一九四〇年他在一幅群马图上题款日：“昔有狂人为诗云，一得从千虑，狂愚辄自夸，以为真不恶，古人莫之加。悲鸿时客西马拉雅山之大吉岭”。他的原配蒋碧薇， 是邑人蒋香谷之女，也是有名艺人，又是当时所谓的交际名花。一九三六年因双方意见不合而离婚。一九四五年冬，徐悲鸿与廖静文女士在重庆结婚，证婚人为沈钧儒、郭沫若，到场观礼者一百多人。郭沫若贺诗云：“嘉陵江水碧如茶，松花青青胜似花，别具一番新气象，磐溪风月画人家”。一九四五年在重庆，徐悲鸿不畏强暴，热心签名支持郭沫若倡导的民主运动，呼吁成立民主联合政府。全国解放后，徐悲鸿先生以满腔热情迎接新中国的诞生。他是第一任中央美术学院院长、中华全国美术家协会主席。他带头替英雄模范人物画像。一九五〇年他赠中国人民志愿军战士的一幅奔马图上题诗日：“山河百战归民主，铲除崎岖大道平”。又题画马诗云：“百载沉菏终自起，首之瞻处即光明”。他借马抒情，寄托了人民的爱憎，在它们驰骋的脚印上，烫着鲜明的时代烙印。徐悲鸿画的奔马图，还制成了邮票，全套十一枚，并在最佳邮票评选中，获最佳特种邮票奖。一九五三年九月二十六日，在第二届全国文艺工作者代表大会期间，徐悲鸿先生突然脑溢血，不幸过早地逝世了，享年五十八岁。但他对人民艺术事业的卓越贡献却永远在史册上熠熠闪光；他的高风亮节也给后人留下了光辉的典范。为了纪念他，我国政府在北京建立了“徐悲鸿纪念馆”，周总理亲自题额；尔后在他的家乡宜兴又新建了“宜兴徐悲鸿纪念馆”和“悲鸿故居”，长期展览他的作品，供中外人士瞻仰、观赏。

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